Robin Rhode riceve il premio per la mostra di Roy R. Neuberger!

"La mentalità sudafricana ha a che fare con la libertà e la possibilità di immaginare o reinventare un altro mondo abbastanza rapidamente ... Abbiamo disegnato la bicicletta perché non potevamo permetterci di possedere le biciclette."
L'artista sudafricano Robin Rhode è stato nominato vincitore del Roy R. Neuberger Exhibition Prize 2014, un premio semestrale, che celebra un artista eccezionale con un sondaggio e un catalogo di prima carriera.

College Museum of Art of Purchase di Neuberger
Museo d'arte di Neuberger
735 Anderson Hill Road
Acquisto, New York 10577

4 maggio - 10 agosto 2014

Apertura: domenica 4 maggio, dalle 1 alle 3

Mostra del Rhode, Animare il quotidiano, un sondaggio decennale dei suoi video digitali, sarà presentato al Neuberger Museum of Art of Purchase College dal 4 maggio al 10 agosto 2014. Le 22 opere in mostra si concentreranno sui video digitali che Rhode identifica come "animazioni "E serie fotografiche che corrispondono o completano il lavoro basato sul tempo.
Robin Rhode, Kinderstoel, 2011. Animazione digitale, 2:20 minuti. Per gentile concessione dell'artista; Lehmann Maupin, New York e Hong Kong; e cubo bianco
Un catalogo completamente illustrato con saggi dei co-curatori Helaine Posner, Senior Curator of Contemporary Art, Neuberger Museum of Art, e Louise Yelin, Professoressa di letteratura, Purchase College; Tom Gunning, Edwin A. e Betty L. Bergman, distinto professore di servizio, dipartimento di storia dell'arte, dipartimento di studi cinematografici e mediatici, e il college dell'Università di Chicago; e Leora Maltz-Leca, assistente professore di arte contemporanea nel dipartimento di storia dell'arte e della cultura visiva presso la Rhode Island School of Design accompagna la mostra.
Le animazioni esuberanti di Rhode - create nelle strade, negli studi, nel cortile dei suoi genitori a Johannesburg e Berlino, dove ora vive e lavora - trasformano il quotidiano in giocoso e fantastico, ma includono una base di malinconia, pericolo e rischio. “Abbraccio il caos. Non creo un'opera solo con l'idea che debba essere spensierata; c'è qualcosa di oscuro sotto ”, ha spiegato Rhode in una recente visita al Neuberger Museum of Art. “Vengo da una cultura molto spontanea, che ha molto umorismo e sarcasmo. Deriva dalla mentalità sudafricana e ha a che fare con la libertà e con la possibilità di immaginare o reinventare un altro mondo abbastanza rapidamente ... L'accessibilità e l'accessibilità sono fondamentali per il mio lavoro. "
Robin Rhode; Arm Chair (ancora), 2011; animazione digitale, 1:20; per gentile concessione dell'artista; Lehmann Maupin, New York e Hong Kong; e cubo bianco
Nato a Città del Capo nel 1976, Rhode si trasferì con la sua famiglia a Johannesburg all'età di sette anni. Ha conseguito un diploma in belle arti presso la Technikon Witwatersrand nel 1998, seguito da studi post-laurea presso la Scuola sudafricana di cinema, televisione e arte drammatica. I suoi primi lavori erano rappresentazioni pubbliche organizzate per le strade in cui interagiva con un disegno a carboncino o gesso di un oggetto quotidiano, come una bicicletta, un canestro da basket o un boom box. Il film è arrivato più tardi quando ha frequentato la scuola d'arte.
“Ero alle superiori all'inizio degli anni '1990, un periodo instabile prima delle prime elezioni democratiche, prima che Nelson Mandela diventasse presidente. Ricordo i momenti in cui gli insegnanti hanno smesso di insegnare per settimane. Questo periodo è stato definito "Chalk Down". La scuola era praticamente chiusa e siamo stati lasciati liberi di vagare per le strade ... Abbiamo rubato il gesso dall'aula, disegnato gli oggetti sui muri e fatto interagire i bambini con gli oggetti, come se gli oggetti fossero reali. " Fu attraverso la scuola d'arte che formalizzò quelle esperienze e le assimilò nel suo lavoro. "Prendi materiale e lo cambi in qualcos'altro", ha detto. “Rubi il gesso usato per educare e lo usi per disegnare illegalmente sui muri di cemento della toilette. Il linguaggio subculturale cambia il significato del gesso. Abbiamo disegnato la bicicletta perché non potevamo permetterci di possedere le biciclette. Non sei andato a scuola con una bicicletta, non l'hai mai visto, quindi è diventato un'estensione di un desiderio. "
Secondo Posner e Yelin, l'artista “articola disegno e movimento; giustapposisce suono e immagine; ricicla oggetti di uso quotidiano come biciclette, sedie, strumenti musicali e attrezzature sportive. " In un incontro con i co-curatori di Robin Rhode a Berlino nel luglio 2013, ha spiegato: “Abbraccio gli oggetti intorno a me e alcuni aspetti del quotidiano. Non faccio affidamento su una teoria o un concetto. L'esperienza è ciò che mi attira al quotidiano. Sto cercando di decodificare un momento in una vita, una durata di vita, il ciclo di vita. "
La bicicletta incombe nel lavoro di Rhode. "Ricorda la moto che ha lasciato a Cape Town quando la sua famiglia si è trasferita a Johannesburg", scrive Yelin, "e la storia razziale del Sudafrica. Durante la seconda guerra mondiale, i soldati sudafricani che ritornavano dal fronte furono compensati in base alla razza: ai soldati bianchi fu data terra; ai soldati non bianchi venivano date le biciclette. " Anche le sedie pervadono il suo lavoro. L'ispirazione dell'artista per Piano Chair è il pianista e compositore sudafricano Mosese Molelekwa, ampiamente noto come "la più brillante speranza per un rinascimento della cultura jazz del Sudafrica", secondo il suo necrologio in The Guardian. Nel 2001, fu trovato impiccato all'età di ventisette anni. Piano Chair è l'omaggio di Rhode al musicista. In questo video un giovane in nero, vestito elegantemente con soprabito e cravatta a farfalla, e il disegno di uno sgabello per pianoforte diventano partner del crimine mentre compiono l'omicidio di un bambino grand. Il video, messo in scena contro un muro bianco in una sezione di Johannesburg investita dalla droga, è avvolto dalla violenza, ma è coreografato ed eseguito con eleganza e arguzia.
La figura umana incombe anche nelle animazioni del Rhode. Che sia Rhode o quello di altri che sostengono l'artista, rende dinamicamente i corpi in movimento. "Mettendo in mostra le azioni dei protagonisti che camminano, saltano, pattinano, dipingono o disegnano, occasionalmente siedono o restano fermi, scagliano o mimano il processo di scagliare oggetti e, a volte, sembrano volare, Rhode interroga le stesse condizioni dell'incarnazione", Posner e Yelin sottolineano. A volte le figure sembrano sfidare la gravità o almeno lottare con essa poiché rappresenta "il limite ultimo da respingere", scrive Gunning. "Le immagini di Rodi contemporaneamente ... celebrano [le] possibilità ma anche ... incontrano la resistenza delle circostanze materiali del mondo reale".

Posner scrive che Rhode è anche interessato a creare un ponte tra la sua esperienza in Sudafrica con vari movimenti nell'arte moderna e contemporanea europea e americana. “Rifa i precursori artistici e contemporanei come Marcel Duchamp, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, William Kentridge e Richard Serra ... Ha detto che la sua generazione post-apartheid è stata la prima a sperimentare gli effetti della globalizzazione e ad abbracciare tali influenze americane come hip-hop e graffiti, basket, pubblicità e film. "

Vista la sua prima grande mostra personale al museo di Haus der Kunst, Monaco, Germania, nel 2007, Robin Rhode da allora ha tenuto importanti mostre personali in numerosi importanti musei in tutto il mondo, tra cui la Hayward Gallery, Londra (2008); Il Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2009), Los Angeles County Museum of Art, California (2010), e la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2013). Ha partecipato a importanti mostre collettive, come la Biennale di Sydney del 2012; Staging Action: Performance in Photography Dal 1960, Museum of Modern Art, New York, e incorniciato, Indianapolis Museum of Art, Indiana (entrambi 2011); SITE Biennale di Santa Fe e The Original Copy: Photography of Sculpture, dal 1839 a oggi, Museum of Modern Art, New York (entrambi 2010); la 51a Biennale di Venezia (2005); e New Photography, Museum of Modern Art, New York (2005). Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui il Castello di Rivoli, Torino; Centre Pompidou, Parigi; Museo Hirshhorn e Sculpture Garden, Washington, DC; Johannesburg Art Gallery, Sudafrica; Perez Art Museum di Miami, in Florida; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia; Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Studio Museum di Harlem, New York; e Walker Art Center, Minneapolis.

Un catalogo completamente illustrato accompagna la mostra. Contiene saggi della co-curatrice Helaine Posner, Senior Curator of Contemporary Art, Neuberger Museum of Art e Louise Yelin, Professoressa di letteratura, Purchase College; Tom Gunning, Edwin A. e Betty L. Bergman, distinto professore di servizio, dipartimento di storia dell'arte, dipartimento di studi cinematografici e mediatici, e il college dell'Università di Chicago; e Leora Maltz-Leca, assistente professore di arte contemporanea nel dipartimento di storia dell'arte e della cultura visiva presso la Rhode Island School of Design accompagna la mostra. Biciclette, sedie e l'uomo sembrano grandi nelle animazioni di Rhode. A volte le figure sembrano sfidare la gravità o almeno lottare con essa poiché rappresenta "il limite ultimo da respingere", scrive Gunning. "Le immagini di Rodi contemporaneamente ... celebrano [le] possibilità ma anche ... incontrano la resistenza delle circostanze materiali del mondo reale".