Risoluzione: il potere di Innuendo

La mostra fotografica, Risoluzione: The Power of Innuendo, è un invito a guardare e vedere. Viene presentato in modo molto silenzioso e fornisce una conversazione a cui lo spettatore può partecipare.

Ho un amico che ha cinque figlie. Una delle figlie di Jenna è stata maltrattata da suo padre quando aveva due anni, e sia lei che una delle sue sorelle sono diventate tossicodipendenti - entrambi abusano dei propri figli. Di recente una terza figlia è stata violentata in gruppo ed è sieropositiva; scoprì anche che sua figlia di 14 anni era stata violentata dal nonno e dallo zio della bambina per un periodo di un anno. E così via. Come dice il mio amico: "La mia vita è un inferno vivente". Questa è una sola famiglia a Cape Town, ma la storia si ripete all'infinito, di famiglia in famiglia, di generazione in generazione. Abbiamo visto in passato, e vediamo nel presente, alcune delle conseguenze della violenza sponsorizzata dallo stato. Viviamo ora in un ambiente caratterizzato da violenza cronica, pervasiva e apparentemente autorizzata a rimanere intatta. Queste sono le tre condizioni che Ignacio Martin-Baró, uno psicologo sociale che ha studiato gli effetti della violenza in El Salvador prima di essere assassinato nel 1989, identifica come causa di un tipo di trauma psicosociale che colpisce intere comunità, se non le nazioni. Si manifesta in sintomi che caratterizzano i soldati che tornano dalla guerra: paura acuta, comportamento fobico e, naturalmente, aggressività. [1] Con l'apparente permanenza di un ambiente tossico arriva quella che Martin-Baró chiama la "normale anomalia" della violenza, un stato di essere in cui le persone vengono ad anticipare la vita con molteplici forme di violenza e ad abituarsi. La storia di Jenna, che ho appena raccontato, non è la mia storia, ma tutti coloro che vivono in Sudafrica sono stati in qualche modo, direttamente o indirettamente, colpiti dal nostro contesto di violenza. Non è sempre l'indifferenza che consente alle persone di chiudere gli occhi su ciò che accade intorno a loro, ma, piuttosto, un senso passivo di autoconservazione. Questo è simile alla scotomizzazione. Skotos è la parola greca per "oscurità", scotomizzazione riferita a "un punto cieco psicosomatico che appare nella visione in cui qualcosa è troppo minaccioso per essere visto". [2] Un rifiuto di vedere è un rifiuto di agire, un rifiuto di diventare un agente nel cambiamento di chiunque, incluso il proprio. Come fa un artista o un fotografo a trattare argomenti come la violenza, la morte e il trauma? È stato sostenuto che il trauma come soggetto resiste alla rappresentazione in qualsiasi forma visiva, un concetto famoso memorizzato da Theodor Adorno che ha affermato che "scrivere poesie dopo Auschwitz è barbaro". Ma, naturalmente, i fotografi giornalisti saturano quotidianamente i media con immagini dello scioccante. "Se sanguina, conduce", hanno osservato i fotoreporter Greg Marinovich e Joao Silva della cultura delle notizie visive degli anni '1990. [3] Barbie Zelizer, specialista in immagini giornalistiche prodotte in periodi di crisi e di guerra, sostiene che l'uso eccessivo di rappresentazioni visive di atrocità o immagini associate “può creare una situazione in cui gran parte del pubblico è contento di non vedere - guardando per non vedere e ricordare per dimenticare ”. [4] Allo stesso modo, Susan Sontag in Considering the Pain of Others (2003) contempla il ruolo delle fotografie non solo come uno strumento per la comprensione e il ricordo, ma anche come una forza per il licenziamento e l'oblio. La mostra fotografica, Risoluzione: Il potere di Innuendo, è un invito a guardare e a vedere. Viene presentato in modo molto silenzioso e fornisce una conversazione a cui lo spettatore può partecipare. La conversazione ha molti thread. Tocca i modi in cui la realtà è mediata e costruita, come negli uffici stampa e sui set cinematografici (rispettivamente Jurgen Schadeberg e Svea Josephy). Questo è ripreso ed espresso altrove nella mostra in cui sono stati allestiti scenari dal fotografo, come in The Guard (2009) di Charles Maggs, in cui vi è una completa ambiguità sul fatto che il soggetto sia protettore o autore del reato. In Vlakplaas : 2 giugno 1999 (drive-by shooting) (1999), Jo Ractliffe indaga sull'orribile dietro l'apparentemente normale e ordinario. Qualsiasi prova visibile della storia agghiacciante di Vlakplaas, un sito in cui attivisti anti-apartheid sono stati torturati e assassinati, è assente. Questo lavoro, che si appropria e sovverte gli stili e le convenzioni della fotografia documentaria, è una dimostrazione di come la fotografia fallisca come documento probatorio; non ci sono indizi visivi per noi di ciò che "è realmente accaduto". In tutto, ci sono immagini su vedere e non vedere: nella fotografia di Pieter Hugo del 2004 di un murale ruandese in cui gli occhi di una donna sono stati graffiati dalle milizie Hutu e riempiti di argilla ; nel poliziotto di Dale Edelman che presenta le sue spalle (di cosa sta assistendo?); e nella fotografia di Brent Meistre della parola "testimone" accanto a una porta chiusa. Allo stesso modo, i lavoratori notturni di Sabelo Mlangeni sono donne invisibili, completamente vulnerabili nelle strade deserte. Non li vediamo. A cosa assistono? Cosa spazzano via alla luce del giorno? È negli spazi apparentemente disabitati e vuoti che a volte abbiamo le più forti intimidazioni di violenza: in Adrienne van Eeden-Wharton's City Playground # 31 (2009); nel paesaggio visto attraverso vetrate senza vetri di Guy Tillim; e nella terra rossa macchiata Pieter Hugo osservò nell'area di sosta sulla strada per Tshipise dove un baobab ha curiosi marcatori alle sue radici. Il senso in queste immagini è che questi sono siti delle conseguenze, o addirittura luoghi per qualche tipo di violazione futura. È suggerito, dedotto, ma mai descritto. C'è un indicatore dell'origine di gran parte del disturbo che vediamo implicito qui. È in casa, il cosiddetto "rifugio sicuro" e rifugio dal mondo. Entrambe le sfere sono riunite in The Backyard Picture (2009): Robert Sloon porta una pistola tra le sue piante in vaso mentre tiene in mano una copia del Daily Voice; il titolo parzialmente visibile recita "Pesantemente incinta [...] uccisa". L'immagine paradossalmente suggerisce sia una foto di trofeo che un vigilismo - persino la gioia combattiva dei sopravvissuti di fronte al collasso totale della società. Jean Brundrit tenta umoristicamente di rendere visibile ciò che non è prontamente evidente in un ambiente domestico - armi nascoste - nel suo lavoro, Se la mia casa passasse attraverso la sicurezza dell'aeroporto. Utilizzando il processo fotografico pre-obiettivo del fotogramma del diciannovesimo secolo, Brundrit imita l'effetto delle macchine a raggi X nei sistemi di sicurezza degli aeroporti. La serie collega il privato ai fenomeni globali, affrontando questioni come la sicurezza personale e la polizia internazionale sulla scia dell'9 settembre. Nelle nostre case, i più vulnerabili sono spesso bambini e animali. Il lavoro di Carol-Anne Gainer, dietro la recinzione (wallpaper wallpaper) (2009), mostra una serie di immagini di un cane abbandonato e gravemente emaciato. La crudeltà è incorporata nel tessuto stesso della casa, nella carta da parati, che fa da sfondo quasi invisibile alla vita quotidiana. Secondo l'artista, il pezzo è, in parte, una risposta al controverso lavoro dell'artista costaricano Guillermo Vargas in cui ha esposto un cane di strada affamato in una galleria. L'azione ha scatenato una petizione internazionale contro di lui e un appello a vietare la sua partecipazione alla biennale del Centro Americana 2008 in Honduras - Vargas ha sottolineato che nessuno ha agito per nutrire o liberare il cane mentre era in mostra. Il lavoro di Gainer aveva un intento diverso, e anche un risultato: salvò il cane, la rimise in salute e la portò persino all'inaugurazione della mostra. Il curatore della risoluzione, Kirsty Cockerill, ha abbinato documentario e fotografia d'arte, una sfida considerevole in stesso, con un tocco leggero. Nonostante la serietà del contenuto, lo spettatore è guidato da connessioni visive spesso umoristiche e giochi di parole verbali: la guardia flaccida di Maggs (guardia del corpo?) È accoppiata al bodybuilder muscoloso di Melanie Cleary in Untitled (David / Bantamweight) (2009) ; L'insegna del barbiere di Pieter Hugo si trova accanto al poliziotto di Dale Yudelman con un pettine nascosto nella cintura. La mostra non invita apertamente all'azione. Tuttavia, il titolo, pur riferendosi alla risoluzione dell'immagine fotografica - un attributo fisico, che nella musica è il momento in cui la dissonanza si trasforma in consonanza, o nella narrazione in cui il conflitto viene risolto - suggerisce una ferma decisione di agire, di avere un scopo risoluto: il rifiuto della scotomizzazione. [BIO] Pam Warne è curatore per la fotografia e i nuovi media alla Galleria nazionale sudafricana di IzikoREFERENCES1. Alice McIntyre, "Costruire un significato sulla violenza, la scuola e la comunità: ricerca di azioni partecipative con i giovani urbani", in The Urban Review. Vol. 32 (2), 2000, p.1252. Allen Feldman, "Violenza e visione: la protesi e l'estetica del terrore", in Cultura pubblica vol. 10 (1), autunno, 1997 3. Greg Marinovich e Joao Silva, The Bang-Bang Club (New York: Basic Books, 2000), p.414. Barbie Zelizer, Remembering For Forget: Holocaust Memory through the Camera's Eye (Chicago: University of Chicago Press, 1998), p.5, referenziato dalla tesi inedita di Kathryn Harakal perseguitata dalle immagini: fotografia come testimone ed evidenza: le persone scomparse del Kosovo (2009)
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