Resistere (e)

La politica del corpo in fotografia

FRANCESE DOPO L'INGLESE

Nota soprattutto per il suo uso della fotografia di moda come mezzo per esplorare la comunicazione culturale e la fedeltà all'identità, Nontsikelelo Veleko - o "Lolo" a quelli a lei più vicini - è pronto a riaccendere i riflettori con la sua co-curata mostra "Resist ( e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 'presso la Galleria NegPos di Nîmes, in Francia.

Diplomata al Market Photo Workshop di Johannesburg, Veleko è stata nominata per l'MTN New Contemporaries Award nel 2003 e ha esposto le sue fotografie all'International Center for Photography (ICA) di New York presso 'Snap Judgments' di Okwui Enwezor. Le sue immagini brillanti e audaci dello street style di Johannesburg nella sua serie "Beauty is in the Eye of the Beholder", catturato l'occhio di molti e, nel 2007, Veleko ha vinto un premio della giuria a Incontri Bamako. Un anno dopo, questa stessa serie fotografica le è valsa il Young Artist Award della Standard Bank e il suo lavoro ha viaggiato in tutto il Sudafrica.

Continuando con il suo amore per la fotografia, Veleko sta co-curando "Resist (e)" al fianco di Patrice Loubon della Gallery NegPos e in collaborazione con "Photo" - un'iniziativa di John Fleetwood. Fleetwood è l'ex direttore del Market Photo Workshop ed è stato responsabile della formazione di rinomati fotografi sudafricani, Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle e Nontsikelelo Veleko. 'Resist (e)' incorpora il lavoro di 13 fotografi sudafricani, sia famosi che sconosciuti - a seconda di chi parli - che resistono alla cultura contemporanea tradizionale attraverso l'arte.

Matt Kay, della serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

Lolo Veleko si è seduto con ARTE AFRICA parlare delle somiglianze e delle differenze tra il Sudafrica e la Francia e il suo processo di pensiero dietro la cura di "Resist (e)".

ARTE AFRICA: Questo è un momento fantastico. Sei qui dopo sette anni in Francia, perché adesso? Perché la fotografia sudafricana ora?

Bene, sono partito per la Francia per due motivi. Il primo era andare a trovarmi nel momento in cui la mia carriera stava riprendendo, e volevo di più in termini di apprendimento sull'arte visiva e sull'alfabetizzazione visiva di cui avevo imparato in Sud Africa.

Ho vissuto in diversi luoghi in Francia - prima in una città abbastanza vicino a Versailles, poi a St Malo, nel nord della Francia, e infine a Nîmes, nel sud della Francia. Volevo essere vicino ad Arles, quindi Nîmes era perfetto: la School of Photography ha sede ad Arles ed è sede di Les Rencontre de la Photographie.

Ho sperimentato depressione post-partum durante i miei primi anni in Francia e una volta uscito dalla depressione, la prima cosa che vuoi è sentirti normale e lavorare. Per me, il lavoro mi dà un senso della mia umanità. Ecco come sono arrivato a lavorare su "Resist (e)". La parola "resistere" esiste anche in lingua francese, scritta in modo simile e significa la stessa cosa, e ho pensato che sarebbe stato importante lavorare con questa idea considerando che la politica del corpo è diventata molto più parte della scena artistica globale.

Il corpo - come un nudo - viene rifiutato da alcuni spazi della galleria. L'ho sperimentato in prima persona dove una galleria in Francia era chiusa perché c'erano nudi in mostra. Queste opere particolari erano fotografie di Fatima Mazmouz - un'artista originaria del Marocco - che catturò il suo corpo nudo e incinta. La galleria era preoccupata di mostrare questo lavoro in quanto la minaccia del terrorismo è piuttosto ampia in Francia, ed erano critici nei suoi confronti - in quanto donna musulmana - per "mostrare" il suo corpo, che è haram (proibito) nell'Islam.

Alexia Webster, dalla serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Per gentile concessione dell'artista e Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster, della serie Ritratti di strade. © Alexia Webster. Per gentile concessione dell'artista e Nontsikelelo Veleko.

È anche uno dei motivi per cui mi sono trasferito in Francia, in modo da poter conoscere questi problemi; problemi che non dobbiamo necessariamente affrontare in Sudafrica. Ed è stato a questo proposito che 'Resist (e)' è venuto a vedere come i fotografi sudafricani stanno usando il corpo, la religione, la sessualità, l'identità e la famiglia per impegnarsi in modo critico con determinati argomenti.

'Resist (e)' presenterà il lavoro di Cedric Nunn, che osserva la sua famiglia; Andrew Tshabangu, che guarda ai diritti religiosi; Jody Bieber, che guarda il corpo con il suo progetto Vera bellezzae Dean Hutton che lavora su Dean's Bed. La serie di Zanele Muholi, Facce e fasi - una considerazione delle vite di black queer - sarà anche descritta, che penso sia molto importante ai nostri giorni. 'Resist (e)' esaminerà anche il lavoro di fotografi completamente sconosciuti, a seconda di chi parli.

La tua visione urbana dal 2003 è diventata una definizione di aspetto e stile. Guardando ciò che ti interessa, cosa ti attrae del corpo nudo?

Guardo come le persone reagiscono al corpo nudo. C'è una reazione divertente, per esempio, a un'immagine pornografica contro il corpo nudo. Il che, per me, è piuttosto interessante in quanto le persone spesso vedono il corpo nudo come pornografia o come le persone vedono immagini di guerra, bombe e cadaveri contro l'immagine di nudo. E per me parlare e discutere di queste immagini, un argomento di cui Cedric Nunn ha scritto sul suo blog - che le immagini di guerra sono, in effetti, immagini pornografiche - è di grande interesse per me. Trovo la bellezza nella forma corporea. Forse è anche culturale [nella fotografia]; in passato i pittori erano soliti dipingere il corpo nudo e non importava se fossero magri o grassi, corti o alti e, naturalmente, avevo quello sfondo nella mia testa. Sono interessato alla politica del corpo: come mi vedo personalmente, riguardo al mio corpo. Quindi è anche un work in progress. Gran parte del mio lavoro mi riflette, quindi è un'immagine di me stesso che guarda l'altro, ma allo stesso tempo mi vedo nell'altro.

Dean Hutton, Decano dalla serie Dean's Bed, 2014. © Dean Hutton

Ad esempio, quel corpo di lavoro è stato creato nell'Isola della Riunione e mi è stato chiesto se forse non avrei dovuto mostrare il mio lavoro liberamente; che dovrei coprire il mio spazio con teli neri e quando le persone entrano dovrebbe essere questo baldacchino nero. Questo mi ha riportato all'immagine pornografica, che immagino sia un po 'inquietante. Andresti in questo stand per guardare un film pornografico. Eppure per me il nudo è qualcosa da venerare e celebrare, non qualcosa da vergognarsi e da nascondere, in un modo pacificato.

Quello che ho scoperto, mentre ero in Francia, è che quando ho chiesto alle persone se potevo fotografarle nel nudo, e come penso che la Francia fosse così liberata, mi aspettavo che saltassero all'occasione per essere fotografate nel nudo, ma in realtà sono prudenti. In Francia, le loro reazioni furono "No! Perché?' e in realtà si vergognavano. E c'è questa nozione prevalente di far vergognare le persone di mostrarsi. Negare l'autoespressione delle persone, penso, è più recente. Penso che stiano regredendo, in un certo senso. In passato, l'artista come Cezanne ei suoi contemporanei dipingevano donne nude e questo veniva celebrato. E c'è stato un allontanamento da ciò, e nella mia comprensione dello studio dell'arte, non era qualcosa di cui vergognarsi. Penso che sia stato influenzato dai media e da come rappresentiamo le donne; c'è stato uno spostamento nel ritrarre un'immagine magra e irrealistica della "perfezione" [non so che cosa sia perfetto]. E se non ti conformassi a questa immagine, eri l'altro. Ecco perché il progetto di Jodi Bieber è importante, perché parla esattamente di questi problemi e consiste in fotografie di tutti i tipi di tipi di donne.

Ma quello che mi piace della Francia è la possibilità di esercitare la libertà di parola. Puoi sfidare i poteri che sono. E questo è protetto dal libertè, egalitè, fraternatè, mentre in altri paesi potresti essere ucciso e non avrai la possibilità di andare in tribunale.

Quindi essere in Francia per me, come ho già detto, significava che ero vicino ad Arles e al Festival della Fotografia, che è uno dei tanti. Quindi è facile vedere il lavoro e i corpi di lavoro che esistono in diverse parti del mondo. E per la prima volta, quest'anno, ho visto una Annie Liebowitz e fino a quel momento non avevo mai visto le immagini nella vita reale. Ed è stata l'artista invitata per Luma. Luma è una fondazione fondata da Maja Hoffman, dove proprio l'anno scorso, Zanele Muholi ha mostrato il suo lavoro Somnyama Ngonyama.

Sento sempre che quando sei in un paese straniero, la pressione per rappresentare e promuovere il tuo paese e la tua cultura diventa molto maggiore. C'è questa necessità di condividere con la gente del posto le conoscenze necessarie per comprendere la complessa natura della casa.

Parlando di rappresentazioni del corpo nudo, alcuni artisti che hai scelto di esporre in Resist (e) lo stanno esplorando.

È importante notare che sto lavorando con i fotografi in questa mostra, non con gli artisti - o almeno dovrei dire che la maggior parte delle persone in questa mostra usa la fotografia come principale mezzo di scelta e non viceversa.

Essere in Francia mi ha mostrato l'importanza della cultura e di come è protetta e insegnata attraverso i secoli. Dopo aver partecipato a molte mostre fotografiche qui, ho realizzato la "moda" delle gallerie e il modo contemporaneo di fare le cose - il nudo non è certamente "di moda". Eppure il mondo combatte quotidianamente con questo argomento: il corpo, la sua esistenza, la sua bellezza, la sua forza e i suoi limiti sono tutti in prima linea nelle nostre realtà poiché è solo grazie a questi corpi che siamo in grado di funzionare.

Come hai fatto a scegliere gli artisti, e perché è stato importante avere una mostra di questo calibro - di artisti sudafricani - in Francia?

La scelta è stata presa inconsciamente, e immagino sia mescolata a me che sono sudafricano, insieme al mio viaggio personale e alla storia con la fotografia. Quando ho scelto i nomi e li ho proposti alla co-curatrice Patrice Loubon, abbiamo entrambi esaminato il lavoro in generale e il modo in cui le immagini dei singoli fotografi si parlavano.

Sento sempre che quando sei in un paese straniero, la pressione per rappresentare e promuovere il tuo paese e la tua cultura diventa molto maggiore. C'è questa necessità di condividere con la gente del posto le conoscenze necessarie per comprendere la complessa natura della casa. Questo è impossibile da interpretare nell'opera di un solo fotografo: il Sudafrica è un grande paese con una storia molto complessa.

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Immagine gentilmente concessa dall'artista.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

Resist (e) è programmato per due mesi in diversi luoghi di Nîmes e sarà accompagnato da una mini-conferenza presentata da NegPos e dai suoi partner. Puoi dirci qualcosa in più su cosa comporterà questa conferenza?

La conferenza include John Fleetwood, ex capo del Market Photo Workshop e ora fondatore di PHOTO, e il suo argomento di discussione è "Imparare a resistere: il ruolo della fotografia nel disimparare e immaginare". Affronterà il contesto, la pertinenza e l'auto-posizionamento nel suo ruolo di mentore, educatore e curatore.

Il secondo oratore è Peter Machen - scrittore, artista e curatore cinematografico di Durban, sudafricano, attualmente residente a Berlino - il cui argomento di discussione è "Talking to Photographs about Photographers".

Il terzo oratore è Valerie Urrea - co-autrice del film Réalisatuer (s) - a cui si uniranno Cedric Nunn, un fotografo sudafricano che compare nel film.

In termini di arte, diresti che il Sudafrica è più libero rispetto all'espressione personale? Ho chiesto a Zanele Muholi la stessa cosa, in termini di Costituzione e diritti dell'unione civile, e lei lo ha confrontato con l'America dove la violenza nei confronti della comunità LGBTQ + è così diffusa. Diresti che il Sudafrica è più liberale della Francia?

In un certo senso lo siamo, in altri no. In Sudafrica, non potevo esprimere la mia opinione senza essere minacciato di violenza, mentre in Francia c'è l'idea di andare in tribunale e avere la possibilità di perorare la causa. Anche se anche questa è una forma di violenza - andare in tribunale - a seconda di ciò che percepisci come violenza.

Infine, vorrei aggiungere che in Sudafrica abbiamo fallito la comunità e le donne LGBTQ +. Sebbene ci siano leggi in atto che dovrebbero proteggerci, per esempio, Khwezi è una donna che l'intero paese ha deluso. Per legge, avrebbe dovuto essere protetta e non costretta a lasciare il Sudafrica. Invece, ne stiamo subendo le conseguenze: uomini di ogni ceto sociale picchiano e uccidono donne, lesbiche e gay. Dov'è il nostro libertè, egalitè, fraternatè?

FRANCESE

Il ruolo principale per le sue fotografie di modalità utilizza per esplorare la trasmissione culturale e le identità identiche, Nontsikelelo Veleko, o 'Lolo' per i più proches, come è stato creato per i progetti per la sua esposizione «Resist (e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 »alla galleria NegPos a Nîmes in Francia.

Diploma d'école The Market Photo Workshop di Johannesburg, Veleko è stato nominato per il premio MTN New Contemporaries nel 2003, e in occasione di un'occasione in cui sono state fotografate al Centro internazionale di fotografia (ICA) di New York. 'esposizione' Snap Judgments 'd'Okwui Enwezor. Ses images brillantes et joyeuses représentant les stili di abbigliamento di Johannesburg nella stessa serie "La bellezza è nell'occhio di chi guarda", catturato l'attenzione di beaucoup di persone e di gagné il premio della giuria di Rencontres de Bamako. Un altro punto a favore, è il momento in cui fotografa un premio del premio Standard Bank Young Artist Award e un viaggio attraverso l'Afrique du Sud.

Poursuivant figlio dell'amore per la fotografia, Veleko è co-commissario dell'esposizione 'Resist (e)' con Patrice Loubon alla galleria NegPos e in collaborazione con l'iniziativa 'Foto' di John Fleetwood. Fleetwood è diretto da Market Photo Workshop ed è responsabile della formazione di fotografie fotografiche di rétro, come Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle e Nontsikelelo Veleko. 'Resist (e)' include il travail di 13 fotografie sud-africane, connus et inconnus, che resiste alle norme di attraversamento dell'art.

Matt Kay, dalla serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.Matt Kay, della serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

Lolo Veleko è stata intervistata da Art Africa, sulle similitudini e le differenze tra l'Afrique del Sud e la Francia e altre riflessioni sull'origine dell'esposizione 'Resist (e)'.

ARTE AFRICA: C'est un momento incrociayable. Vous êtes ici après sept ed en France, pourquoi maintenant? Pourquoi la Photographie sud-africaine maintenant?

Lolo Veleko: Il tuo punto di partenza per lesquelles j'ai quitté l'Afrique du Sud per la Francia. La première raison è quella di Carrière commençait juste à démarrer, e io e te envie de partir et d'en apprendre plus sur the arts visuels et la littérature visuell, ce que je ne pouvais pas vraiment faire in Afrique du Sud.

J'ai vécu à plusieurs endroits en France. Tutto in una città di Versailles, poi a Saint Malo nel nord della Francia, e in finale a Nîmes nella Francia meridionale. Je souhaitais être proche d'Arles, donc Nîmes c'était parfait. A Arles il ya l'Ecole Nationale de la Photographe d'Arles et les Rencontres de la Photographie.

Dopo il parto e il ciondolo con le anteprime in Francia, questo è un momento di depressione. Lorsque vous sortez d'une dépression, la première ha scelto que vous désirez faire pour vous sentir normal thereest de travailler. Pour moi, le travail me women the sens de mon humanité. C'è donc come commesso da travailler su 'Resist (e)'. Il motivo per cui "resisti" è stato scritto in francese, è scritto in una mano simile e in verità è la scelta giusta, ma è anche una cosa seria che intravede il viaggiatore su questa idée. plus en plus importportance in the scène artistique.

Il corpo, come nudité, un nuovo rejeté di plus esponenti di gallerie. J'en ai été the témoin lorsqu'une galerie parisienne a été fermée car y yaaa des nus Exposés. Coglie le avventure del viaggio di Fatima Mazmoue, un artista del Maroc, qui fotografato con il nudo, la lorqu'elle était enceinte. La galerie è un finale réticente a montrer son travail après les menaces terroristes in France, et on que que femme musulmane, elle était sujette à nombreuses critics pour avoir dévoilé son corps, ce is est haram, interdit, dans l'Islam .

Alexia Webster, dalla serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Per gentile concessione dell'artista e Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster, della serie Ritratti di strade. © Alexia Webster. Per gentile concessione dell'artista e Nontsikelelo Veleko.

C'è anche l'aune des raisons per lesquelles j'ai quitté in France, pour en apprendre plus sur ces problèmes. Des problèmes que nous ne connaissons pas toujours in Afrique du Sud. C'è in considerazione la cela dell'esposizione «Resist (e)», intravedere aussi alla mano non le fotografie sud-africane utili al corpo, alla religione, alla sessualità, all'identità, e alla famiglia per criticare certi sujets. «Resist (e)» è presente nella travagliata di Cedric Nunn, qui sotto il nome di una famiglia; Andrew Tshabangu, sur les droits religieux; Jody Bieber, qui il corpo del corpo in una «vera bellezza» e il decano Hutton è in viaggio per «Le lit de Dean». La serie di Zanele Muholi «Faces and Phases», qui in vista di omosessuali (e) s omosessuel (le) s, sera également Exposée, ce qui je pense è molto importante per noi. «Resist (e)» mostra anche il travail de fotografes qui non va bene per il connus, selon les personnes auxquelles vous adressez.

Nel 2003, lo stile di foto fotografiche è pronto. Qual è il modo migliore per vestire e intravedere il corpo?

Mi sento intento a far rievocare le gens di fronte al nudo dei corpi. Il tuo rapporto è strano volto con immagini pornografiche rispetto al corpo nu. Questo è un vero e proprio commediografo, che non è mai stato così geniale, visto che il corpo è nato come pornografia, così come la mano non è geniale, come le immagini di guerre, bombe, o altri corpi, rispetto alle immagini di altri. Pour moi, parler et débattre de ces images (Cédric Nunn en parle d'ailleurs in the son blog, du fait que les images de guerre sont, de fait, pornographiques) est très intéressant étant donné que je trouve ine forme of beauté in the ces formes corporelles. Peut-être que c'est également culturel. Nel passato di personaggi famosi che rappresentano il corpo e il coraggio e l'importante importanza sono i trentacinque gros, i petits ou grands, et bien sûr, j'avais ce passé en tête. Ecco il testo della politica del corpo: commenta me perçois personnellement, rapport à mon propre corps. C'è una riflessione permanente. Una grande parte del travaglio dell'influenza in retour, c'è un'immagine della mia vita alle donne, e in altre tempeste c'è la mia vita alle stelle. Ad esempio, una parte del viaggio attraversa un'eleganza nell'Isola della Riunione, e su richiesta della mia pouf in cach une partie. Su mio suggerimento di rivedere il monaco con drappi noir e lorsque les gens entreraient cela créerait une canopée noire. Cé réflexion m'a fait penser à the pornographique, ce qui is troublant. Ti presentiamo l'intelletto di Cet espace come un film pornografico. Pourtant the nu est pour moi quelque ha scelto qui devrait être vénéré et célébré, in un senso pacificé, pas quelque ha scelto do not on devrait avoir honte et que the on devrait cacher.

Dean Hutton, Dean della serie Dean's Bed, 2014. © Dean HuttonDean Hutton, Decano dalla serie Dean's Bed, 2014. © Dean Hutton

Come è noto, pendente in Francia, c'è la storia della mia ragazza in persona, il fotografo, il mondo è in Francia, la Francia è ancora una volta pagata sauteraient sur l'occasion pour être fotografiés nus. In Francia, leurs réactions étaient souvent «Non, pourquoi? »Et ils se sentaient souvent honteux. Ed è anche il sentimento maggiore dell'avoir honte de se montrer.

Mettre alla grande espressione dell'espressione riguardante le diverse forme di rappresentanza del corpo, il senso della vita, è più bello. Je pense que cette liberté régresse, en un sens. Nel passato, gli artisti come Cézanne e ses contemporaines baignaient des femmes nues et cela était encensé. Il tuo viaggio in auto, in un'automobile che comprende l'arte, il corpo non è mai stato scelto, ma non è ancora arrivato. Il profondo sentimento di un'influenza influente sui media e sulla mano non è rappresentativo delle donne; il tuo eu un cambiamento sta arrivando a un raccoglitore di immagini di donne tritate e di immagini irrisaliste della «perfezione» (più o meno è un modo di vivere per ciò che è la «perfezione»). E 'possibile che sia conforme all'immagine, anche se è diverso.

Questa è la ragione per cui il progetto di Jody Bieber è importante, per il momento in cui i cadaveri e il figlio sono rassicurati dalle fotografie del tipo di corpo femminile.

Mais ce que j'aime in France c'è il fait de pouvoir che esercita la libertà d'espressione. Prova anche tu il pouvoir della libertà d'espressione. Cette liberté è protetto dai principi «liberté, égalité, fraternité», in ogni caso dans d'autres paga vous pourriez être tué et ne pas avoir the pouvoir aller devant the tribunal.

Donc être en France pour moi, comme je l'ai dit, m'a permis d'être plus proche d'Arles and du Festival de la Photographie, notamment. L'était alors è facile da pronunciare le opere venant of plusieurs endroits du monde. Per la prima volta, Cette Année, Annie Liebowitz e Jusqu'alors Je n'avis jamais vraiment vu ses fotografes. Et elle a été l'artiste invitées à Luma. Questa è una fondazione fondata da Maja Hoffman, la più grande fondazione di Zanele Muholi, l'année dernière, un figlio presieduto da "Somnyama Ngonyama".

A conferma della rappresentazione del corpo nu, oltre a artisti artisti presenti a «Resist» esplorativo su supporto. Pourriez-vous nous en dire plus?

L'importante anima gemella travaille con fotografie per esposizione. Non pensate che questo sia il motivo per cui le esposizioni personali sono utili per la fotografia come principale protagonista dell'espressione.

Questa è la coscienza della Francia dell'importanza della cultura e della mano non nelle celle, è protetta e trasmessa attraverso le générations. Godetevi la bella esposizione delle esposizioni là-bas, j'ai réalisé delle «modalità» delle gallerie - le «nu» e la più certa certezza della «modalità». Versare la monda se pipistrello con sujet chaque jour, il corpo, l'esistenza del figlio, la bellezza, la forza, e le sue limites sont primordiaux dans nos esistences.

Commenta un importante processo a Choix de Vos Artistes, e per il momento in cui è importante è importante per un'esposizione di calibro, d'Africa meridionale, Africa?

Mon choix été surtout surcient, et je pense quéil et été mêlé with the fait que je suis sudafricano, e in accordo con il personale del parco nella fotografia. Lorsque j'ai choisi les noms et que je les a proposé eau co-commissaire d'exposition, Patrice Loubon, nous avons tous les deux considéré cet ensemble ofoeuvres dans in globalité et à la manière do chaque photosphe is répondaient the uns les Autres.

Questo è il momento in cui si paga in un modo più strano, la pressione del représenter e del promouvoir figlio paga l'origine e la cultura devient encore plus grand. È un vero e proprio parlo del figlio che paga. Ed è impossibile in un'esposizione che rappresenta una serie di fotografie, l'Arrique du Sud è una storia complessa.

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Immagine gentilmente concessa dall'artista.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

L'esposizione «Resist (e)» se déroule pendant deux mois dans plusieurs endroits at Nîmes and ses enirirons, and SERA accompagné of a petite conférence présentée of NegPos et ses partenaires. Pouvez-vous nous en dire plus on the program de cette conférence?

John Fleetwood, antico presidente del Market Photo Workshop e fondatore di PHOTO partecipa alla conferenza. Il tema della discussione sera «Apprendre à résister: il ruolo della fotografia per l'approvazione e l'immaginario». Il parlamento del contesto, la pertinenza e il personale di posizione rispetto al ruolo di mentore, professore e commissario.

Il secondo è intervenuto alla sera, Peter Machen, uno scrittore, artista e commissario cinematografico originario di Durban in Africa del Sud e vivente attuazione a Berlino. Il titolo di una conferenza è «Parler des Photographie sur les Photographes».

Enfin, la troisième intervenant est Valérie Urrea, co-autrice del film «Réalisateur (s)», qui sera accompagnata da Cédric Nunn, una fotografia del Sud Africa, come nel film.

Sei interessato alla creazione artistica, diretta dall'Arrique du Sud est e dalla libertà in termini di espressione personale? Ho richiesto la scelta di Zanele Muholi, per quanto riguarda la Costituzione e il diritto alla civiltà, oltre a confrontare la situazione in una cellula dell'Amérique o la violenza contro la comunità LGBTQ + è importante. Diriez-vous que l'Afrique du Sud est plus libérale que la France?

Oui et non. In Africa del Sud, questa è la mia interpretazione sans craindre des représailles, in Francia in Francia, la possibilità di tutti i tribunali deviati dal tribunale e dall'opportunità del défendu. Même si aller al tribunale è aussi une forme di violenza, selon votre percezione della violenza.

Enfin, J'aimerais ajouter qu'en Afrique du Sud nous avons échoué à protéger the communautés LFBTQ + et les femmes. Même s'il ya des lois qui so supposées nous protéger, per esempio, Khwezi è una donna che paga tutto in abbandono. Selon le droit, elle aurait du être protégée et n'aurait pas du être forcée à quitter l'Afrique du Sud. A la place, nous subissons les conséquences. Des hommes, de tous milieux, battent et tuent des femmes, des lesbiennes, des gays. Où est notre «liberté, égalité, fraternité»?

IMMAGINE IN EVIDENZA: Matt Kay, della serie Synapse 3, 2012-2015. © Matt Kay.