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Riflessioni su OPENLab 2014, Parte II.

Benvenuti alla seconda parte del panel post-OPENLab. La scorsa settimana Art South Africa ha pubblicato il prima di tutto in questa serie in due parti e nel pezzo finale gli artisti riflettono sulle loro performance e sui loro laboratori. OPENLab 2014 si è svolto nel corso di 10 giorni dal 18 luglio al 27 luglio 2014 a Bloemfontein nell'ambito del Vryfees Festival; e poi al Modern Art Projects (MAP) di Richmond, dove la maggior parte della residenza ha avuto il suo effetto.

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Fotografia: Louis Krüger.
OPENLab è un nuovo laboratorio nazionale per 15 artisti e professionisti creativi della prima e media carriera sudafricani interessati a fare arte nella sfera pubblica. È una piattaforma di residenza aperta e intensiva volta a generare nuove strategie e idee nella pratica site specific, sperimentale e interdisciplinare.
OPENLab è stato sviluppato e facilitato dagli artisti, curatori, designer e architetti australiani e sudafricani Paul Gazzola, Carli Leimbach, Jay Pather, Bec Dean, Phillipa Tumubeinee, Nadia Cusimano, Lynda Roberts, Tècha Noble e Lee-Ann Tjunypa Buckskin come parte di il Program for Innovation in Artform Development (PIAD) avviato dal Vryfestival e dall'Università del Free State.
OPENLab è stato finanziato dall'Australia Council for the Arts e dal National Lottery Distribution Fund (NLDTF) e supportato da Map (Modern art projects) - South Africa.
Era un luogo per la libera sperimentazione e il dialogo aperto. Il risultato è stato uno spazio stimolante, di supporto e reattivo per artisti e facilitatori per condividere, scambiare e sfidarsi a vicenda.
Artisti selezionati in residenza:
Kira Kemper, Sethembile Msezane, Nadja Daehnke, Elgin Rust, Lesiba Mabitsela, Wayne Reddiar, Adelheid Camilla von Maltitz, Nieke Lombard, Sandile Radebe, Roxy Anne Kawitzky, Francois Knoetze, Siphumeze Tafari Khundayi, Sonia Radetuni e Gavin Krum.
Per quanto riguarda i turni elencati di seguito, ce ne sono alcuni che ti sono stati presentati durante il laboratorio che potrebbero NON essere stati (prevalentemente) evidenti nella tua pratica in precedenza? Discuti come alcuni di questi hanno influenzato la tua esperienza / e pratica / idee durante il laboratorio (1) e prevedi che questi cambiamenti influenzeranno la tua pratica in futuro (2):
- dallo studio privato a quello pubblico
- Sito come punto di partenza per la ricerca creativa
- Lavorare in modo indipendente per lavorare in modo collaborativo
- Lavorare all'interno di una disciplina al lavoro interdisciplinare
Roxy Anne Kawitzky: Poiché non ho competenze pratiche e ambizioni irragionevoli, devo quasi sempre lavorare in modo collaborativo (e interdisciplinare). È stato bello essere in un'atmosfera di generosità e disponibilità collaborativa. È stato anche utile in termini di dare una faccia / i al termine "pratica interdisciplinare", che è qualcosa che tendo a gettare in giro senza essere necessariamente pienamente, praticamente consapevole di ciò che implica.

Kira Kemper: Ho sempre lavorato in modo indipendente e non ho mai collaborato nel vero senso della parola. OPENLab è stata per me un'opportunità per conoscere la collaborazione; dall'inizio della formazione dell'idea fino al completamento e all'azione.
Onestamente, ho trovato il processo estremamente complicato in quanto la "proprietà" della mia idea è diventata irrilevante. Ha decisamente cambiato il modo in cui penso alla produzione di idee e ha portato libertà nella mia comprensione della collaborazione. Penso che lo spazio dello studio privato sia un'opportunità persa ora: sono più interessato alle possibilità che possono derivare dalla collaborazione piuttosto che alla paura di interrompere la mia idea perfetta.
Wayne, Kira, Siphumeza ed Elgin, potreste parlare della vostra esperienza dei seguenti lavori collaborativi in ​​cui dovevate scegliere un sito ed esibirvi in ​​dieci minuti?
Scegli il sito ed esegui 10 minuti. 2
Fotografia: Louis Krüger.
Elgin Rust: Durante la residenza ci è stato chiesto di creare e partecipare a numerosi interventi performativi site specific ad hoc. Questi esercizi hanno sfidato la mia zona di comfort personale. Tutto quello che volevo fare era correre. Tuttavia è stato attraverso il processo che ho sperimentato nuove prospettive sul corpo come oggetto, soggetto e concetto che informeranno la mia pratica futura.
Lesiba Mabitsela: Mi è piaciuta particolarmente la varietà di suoni e l'umore impostato nella performance presentata da Wayne, Kira, Siphumeza ed Elgin.
Siphumeze Tafari Khundayi: La performance ad hoc che Wayne, Kira, Elgin ed io abbiamo presentato è stata divertente. È stato un po 'impegnativo cercare di incorporare le nostre diverse personalità e interessi in una performance ... ma ci siamo riusciti.
Una delle attività ha coinvolto ciascun partecipante elencando 3 spettacoli proposti che prevede di fare in futuro. Queste idee sono state poi elaborate da altri partecipanti. Il prodotto finale era una versione rielaborata di un'idea proposta. Kira, Lesiba e Phumlani, potete riflettere sulla vostra esperienza di rielaborazione di queste idee?

Sethembile: Mi sono reso conto che eravamo nella nostra bolla alla residenza quando ci siamo avvicinati a uno dei membri della comunità, il signor Sampies, preside della Ikhaya Senior Primary School. Ha detto a Sonia Radebs (Radebe), Sandile Radebe, Siphumeze Tafari Khundayi e io che aveva sentito parlare della performance Lesiba Mabitsela, Phumlani Ntuli Spearhead e Kira Kemper, dove il concetto iniziale faceva parte di una proposta per introdurre un festival di maschere a la comunità di Richmond. Tuttavia, la sua percezione era che un gruppo di stranieri fosse in città a fare di nuovo cose strane (riferendosi a un gruppo di visitatori precedenti che stavano ispezionando i cimiteri). Per il festival delle maschere proposto Lesiba e Phumlani hanno vagato per la città legati tra loro con una lunga corda e indossando maschere realizzate con materiali trovati dalla zona. L'uomo che ne ha parlato al preside era spaventato e si è allontanato rapidamente.

Trattandosi di una piccola città, ho capito quanto fosse importante per la comunità sapere cosa sta succedendo nel proprio territorio. Una mancanza di comunicazione ha creato idee sbagliate sui visitatori che praticavano strane cose apparentemente "sataniche".

Elgin Rust: Ho trovato questo esercizio di workshopping e sviluppo di proposte di altre persone particolarmente impegnativo perché dovevamo commentare e sviluppare idee in un lasso di tempo molto breve, lasciando andare il giudizio e la proprietà. Questo processo ha aperto lo spazio di collaborazione creativa, consentendo alle idee di emergere in modo libero. È stato emozionante vedere che alla fine abbiamo affinato le idee in proposte che sono state presentate.

Sonia Radebs (Radebe): Alcuni partecipanti hanno affermato che le loro idee sono state "fraintese". Questo mi ha insegnato qualcosa come creativo. Bisogna cercare di essere il più articolati possibile nello scrivere o creare. In alternativa, sii semplice. Spesso creiamo con aspettative prestabilite di reazione del pubblico e quando quella reazione diventa qualcos'altro, può lasciare uno sentirsi confuso e insoddisfatto. Attraverso questo esercizio ho imparato invece come lasciar andare le mie idee e permettere che il cambiamento abbia luogo.

Nieke Lombard: Penso che l'unica cosa che lo sviluppo delle proposte di altri artisti mi ha insegnato sia stata l'apertura mentale. Inizialmente si è preziosi sulla propria idea. O sei arrogante ed egoista perché pensi che sia così dannatamente buono, o sei insicuro perché pensi che non sia abbastanza buono. L'esercizio mi ha insegnato che un'idea è solo un pensiero: vale la pena condividerla e trasformarla, spesso in qualcosa di meglio di quello che sarebbe stato nelle tue preziose mani. Dobbiamo lasciarci andare come artisti: tendiamo a diventare troppo preziosi per il nostro lavoro, dobbiamo non aver paura dei cosiddetti errori.

mi piace cosa Sethembile Malozi Msezane allevato. Per me, quando un'idea prende vita in uno spazio pubblico, tutti i tipi di fattori la "informano" già. Le persone in uno spazio specifico hanno percezioni ed esperienze radicate che le informano. Si dovrebbe ricercarli prima o si dovrebbe semplicemente lasciar andare un'idea e poi cercare un feedback? Suppongo che la domanda sia sempre: "cosa stai cercando di ottenere e come fai per ottenerlo?" Penso che l'imprevedibilità dei fattori incontrollabili nello spazio pubblico sia ciò che ha portato la maggior parte di noi a questo modo di lavorare, anche se personalmente mi spaventa ancora.

Siphumeza, Nadja e Sandile, la tua proposta finale è stata "Far muovere un oggetto immobile (fare l'amore con lo specchio)". Potresti parlare di questo lavoro e della tua esperienza?

Rielaborazione delle idee dei popoli

Fotografia: Louis Krüger.

Sethembile: In questa performance ad hoc, Siphumeze Tafari Khundayi ha ballato sensualmente e ha interagito con uno specchio vestito con una giacca. Nadja Daehnke ha interpretato il personaggio di un fotografo maschio che è intervenuto sulla scena sparando a intermittenza un flash della fotocamera. Ho trovato l'atto di guardare e assistere a questa scena molto voyeuristico. Tuttavia, questa realizzazione è avvenuta solo quando il personaggio di Nadja ha interferito con la scena di Siphu che si innamora allo specchio. Quando Nadja non era nei paraggi, io, come spettatore, mi sentivo come se fossi parte di questa performance tanto quanto l'oggetto o anche la stessa Siphu. Era una strana posizione in cui trovarsi: sia lo spettatore inconsapevole che si identifica come alcuni dei personaggi, sia il voyeur.

Street Whyz (Sandile Radebe): Per quanto la performance che Nadja, Siphu e io abbiamo elaborato sia stata adattata dall'idea di qualcun altro, potremmo interpretare queste idee come volevamo. Questa libertà si è tradotta anche nel modo in cui abbiamo introdotto gli oggetti di scena nella performance, usando uno specchio per indicare una persona / riflesso di sé, una giacca per connotare ulteriormente il sé e un flash della fotocamera come fonte di luce. La scelta degli oggetti di scena ci ha permesso di far evolvere l'idea originale, spinti da quello che potevamo fare con questi oggetti. Alla fine, il processo è stato fluido e non predeterminato dall'idea originale. Le relazioni di potere implicite nella performance non solo si sono spostate con il voyeur che interviene nell'atto, ma sono state anche sovvertite attraverso una reinterpretazione dell'idea originale.

Roxy, Elgin, Wayne, Sonia ed Elvis, i tuoi erano River Song and Dance. Qual è stata la tua esperienza del workshop?

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Fotografia: Louis Krüger.

Nadja Daehnke: È stato così bello provare la gioia e l'impatto di una canzone condivisa e di un movimento condiviso. Mi rattrista se considero quanto rara sia un'esperienza così semplice nella vita di molte persone. È stato fantastico ricordare il potere del semplice gesto.

Elgin: Sì, lo era ... soprattutto quando abbiamo chiuso il workshop finale con una canzone ad-hoc.

Sethembile: All'inizio non mi sentivo a mio agio nel "scherzare" con l'idea di qualcuno, ma qui ci hanno dato il permesso di elaborare queste idee. Poi ho capito che è solo un esercizio, nessuno critica o giudica i tuoi pensieri. Spesso penso troppo al mio lavoro a questo riguardo.

Ho iniziato a divertirmi rielaborando queste idee e sfornando i miei pensieri liberamente in meno di cinque minuti.

Kira: All'inizio, mi sono sentito molto bloccato quando Lesiba, Phumlani e io stavamo lavorando a un progetto comunitario di creazione di maschere. Penso che siamo rimasti tutti perplessi fino a quando non abbiamo dovuto solo entrarci.

Adelheid Camilla von Maltitz: Lavorare con Nieke ed Elgin per sviluppare un'idea è stato incredibilmente gratificante. Aveva un flusso che non avevo realizzato fosse possibile. Mi sentivo sotto pressione, ma allo stesso tempo sicuro di fare un errore. Penso che questo processo mi abbia insegnato molto che userò per tutta la vita.

Lesiba Mabitsela: Una cosa è lavorare sull'idea di un'altra persona, ma vedere la tua idea interpretata attraverso i pensieri degli altri è un'esperienza completamente diversa. In sostanza, sembra che l'intera residenza mirasse ad essere aperti ad assumere nuove influenze all'interno della tua pratica, ma allo stesso tempo lasciar andare è stato altrettanto un esercizio prezioso. Descrive quasi i tratti fondamentali dell'arte pubblica lasciando andare tutte le ragioni teoriche a carico personale dietro un'opera d'arte e lasciandola interpretare dal pubblico. Pertanto, penso che i momenti più preziosi siano state le sessioni di domande e risposte che sono seguite in studio e attorno al tavolo da pranzo.

Per favore, parla del "monumento fisico" di Nadja.

Performance della proposta finale-Nadja

Fotografia: Louis Krüger.

Sethembile: L'intervento di Nadja è stata l'unica rappresentazione che ha lasciato un monumento fisico a Richmond. Nadja Daehnke calcolò il centro di Richmond e lo localizzò in quel punto nella borgata. Mi chiedo spesso se le rocce siano ancora nello stesso spazio.

Nadja: Sì, Sthe, mi chiedo spesso anche le rocce. Mi è piaciuto il modo in cui noi e il pubblico abbiamo impiegato solo 3 minuti per costruire un "monumento", che segna il centro spaziale di Richmond. Quando si avvicina Richmond come visitatore, la tentazione è di pensare all'area storica, alla vecchia chiesa o alla zona del mercato come al centro della città. Contrassegnare l'attuale centro spaziale con un tumulo e sensibilizzare i partecipanti alla posizione di questo centro, ha lo scopo di spostare la comprensione di Richmond e le dimensioni relative, l'impatto e l'importanza delle diverse aree residenziali all'interno di Richmond.

Francois, Gavin e Sthe sulla loro idea di Blanket:

Rielaborazione delle idee delle persone 1

Fotografia: Louis Krüger.

Sethembile: Gavin, Francois e io abbiamo rielaborato l'idea di Lesiba Mabitsela in cui lavora con le coperte grigie. Mi è piaciuto molto giocare con questa idea perché uso la scultura indossabile nel mio lavoro e spesso mi occupo di questioni sociali.

Nella nostra performance, abbiamo affrontato la difficile situazione di Marikana. Per la performance, la coperta aveva molteplici usi come una rampa, un vestito (molto simile all'iconico spray 'Ricorda Marikana' dipinto in vari punti del Sudafrica) e un simbolo di 'coperta' / copertura di un problema. In sostanza, lo spettacolo era al buio su una scala, e Francois mi gettò delle coperte in cima alla scala, mentre io coprivo Gavin sempre più a fondo con altre coperte.

Nieke in 'Bridging', una performance di lei, Elgin e Adelheid:

As un gruppo, abbiamo sviluppato la performance proposta "Bridging". La proposta originale suggeriva il fiume come luogo di confronto con il passato, come divisorio e come sito di potenziale vita e crescita, il tutto nascosto nel suo attuale stato di stagnazione trascurata. In questa parte del processo stavamo afferrando le cannucce e volevamo quasi rinunciarci. Ma abbiamo persistito e finalmente pensato a un'attività che abbiamo chiamato "Bridging". La proposta era che le persone nella comunità di Richmond avrebbero portato una persona attraverso il fiume facendo una doppia linea di fronte all'altra e spostando la persona con le mani. Questo è stato ispirato da un particolare esercizio fisico facilitato da Jay Pather, in cui il partecipante aveva gli occhi chiusi in una posa da mummia, ed è stato poi sollevato in aria da un gruppo di persone e portato sulle mani. L'idea è nata anche dagli esercizi fisici di gruppo svolti durante il workshop, molti dei quali hanno incoraggiato la fiducia, entrando negli spazi personali degli altri, il lavoro di squadra e la concentrazione di gruppo. Volevamo unire lingua, razza e cultura con un semplice esercizio che avesse un significato simbolico. Vediamo il ponte fisico che attraversa il fiume di Richmond come un collegamento tra le due metà della città, e quindi come un promemoria della pianificazione segregazionista durante l'era dell'apartheid. Volevamo estendere questi concetti di separazione e collegamento in qualcosa di immediato e tangibile, in un'unificazione attraverso un'esperienza semplice e condivisa.

Dopo questi seminari, il gruppo ha quindi presentato una proposta finale e un'esibizione a Richmond. Sandile ha lavorato con i membri della comunità e il signor Sampies per creare la segnaletica per la scuola locale. Puoi approfondire questa performance?

Sethembile: Penso che Sandile abbia riscattato la nostra immagine nella comunità con il suo intervento dove ha dipinto la segnaletica della scuola primaria Ikhaya all'ingresso della scuola. Ho sentito con orgoglio uno dei bambini lodare con orgoglio e rivendicare la scuola come propria alla vista della segnaletica. È stato meraviglioso da vivere.

Elgin: Sandile ha esplorato Richmond con una mente aperta, un orecchio sensibile, un'attenzione consapevole e il desiderio di fare la differenza. È stato bello vedere cosa si può fare in un arco di tempo molto breve con risorse minime. È stata una risposta delicata al reale bisogno della scuola e della comunità.

Nieke: Mi ha ricordato che è importante entrare in contatto con le persone a un livello base. Sandile mi ha insegnato: "Sawubona" ​​- Ti vedo. Si è preso il tempo per salutare e chiacchierare con le persone della comunità; ascoltò e rispose a ciò di cui avevano bisogno. Li ha riconosciuti.

Elgin, puoi spiegare il tuo ultimo pezzo, l'installazione di Mond of Richmond?

Elgin:Ho creato un'installazione effimera specifica per il sito, che è stata una risposta riflessiva alla mia esperienza personale di Richmond. Richmond è una piccola città che può essere facilmente percorsa a piedi, ma rimane inaccessibile a causa delle barriere linguistiche. La struttura estremamente polarizzata sociale, economica e razziale di Richmond ha sfidato e richiesto attenti riconsiderazioni di sito, proprietà, voce e pubblico.

E infine, Sthe, per favore, parla della tua pittura con polvere e movimento?

Esibizioni della proposta finale-Sthe

Fotografia: Louis Krüger.

Sethembile: Questo lavoro sperimentale era una combinazione della mia esperienza di outsider che abitava temporaneamente in Richmond, e Richmond che cercava di abitarmi attraverso ricordi, particelle di polvere, ecc. In questo pezzo ho spazzato un po 'di terra trovata sulla soglia di qualcuno nel mio secchio. Ho quindi portato il secchio della sporcizia in uno spazio "neutro" al chiuso dove circa 60 bambini di Richmond mi hanno seguito insieme ai partecipanti di OpenLab.

Ho posato il secchio per terra e ho sbattuto la porta per attirare l'attenzione dei bambini irrequieti. Ho quindi usato del nastro adesivo e l'ho attaccato all'angolo della stanza, usando il mio corpo come strumento di movimento mentre allungavo e strappavo il nastro. Ad un certo punto, alcuni dei bambini mi hanno aiutato a stendere del nastro adesivo e posizionarlo. Alla fine, ho usato lo sporco per dipingere sul nastro e quando ho finito ho acceso il "dipinto" con una torcia nascosta nel secchio. Questo ha creato un "dipinto di ombre" temporaneo che si rifletteva sulla parete e sul soffitto.

Uno dei bambini sussurrò "spinnekop" (ragno) mentre il riflesso toccava le pareti. Questa è stata un'esperienza arricchente che ha amalgamato il mio pubblico fortuito, i residui della città e il mio corpo.

OPENLab fa parte del complesso Programma per l'innovazione nell'arte dallo sviluppo (PIAD) che fa parte della strategia di trasformazione dei Vryfees e dell'Università dello Stato Libero.

Grazie a tutti i facilitatori e partecipanti per esservi impegnati in questo dialogo.