Riflessioni su OPENLab 2014, parte I.

Benvenuto nel pannello post-OPENLab. OPENLab 2014 si è svolto nel corso di 10 giorni dal 18 luglio al 27 luglio 2014 a Bloemfontein nell'ambito del Vryfees Festival; e poi al Modern Art Projects (MAP) di Richmond, dove la maggior parte della residenza ha avuto il suo effetto.
OPENLab 2014 è stata una piattaforma sperimentale che si è impegnata in un dialogo critico sul fare arte nella sfera pubblica tra i creativi in ​​campi interdisciplinari.
In questo dialogo in due parti, 13 dei 15 artisti riflettono sulle loro esperienze.

Foto di gruppo
Fotografia: Louis Krüger.
OPENLab 2014 è stato sviluppato da curatori, designer e artisti Carli Leimbach (AU), Paul Gazzola (AU), Lynda Roberts (AU), Tècha Noble (AU), Bec Dean (AU) e Jay Pather (SA) nell'ambito del Programma for Innovation in Artform Development (PIAD) avviato dal Vryfestival e dall'Università del Free State.

Altri facilitatori includono Phillipa Tumubeinee (SA, Architect & Designer), Nadia Cusimano (AUS, Performer & Dramaturge) e Lee-Ann Tjunypa Buckskin (AUS, Artist & Educator).

È stato finanziato dall'Australia Council for the Arts e dal National Lottery Distribution Fund (NLDTF) e supportato da Map (Modern art projects) - South Africa. "

Artisti selezionati in residenza:
Kira Kemper, Sethembile Msezane, Nadja Daehnke, Elgin Rust, Lesiba Mabitsela, Wayne Reddiar, Adelheid Camilla von Maltitz, Nieke Lombard, Sandile Radebe, Roxy Anne Kawitzky, Francois Knoetze, Siphumeze Tafari Khundayi, Sonia Radetuni e Gavin Krum.

Sfortunatamente, Gavin Krastin e Phumlani Ntuni non sono stati in grado di contribuire a questa conversazione.
Cosa ti aspettavi da OPENLab e qual è stato il suo risultato?
Sethembile Malozi Msezane: Bene, il sito web ha detto esattamente cosa aspettarsi dal laboratorio: “Fino a 15 artisti provenienti da tutto il Sud Africa parteciperanno al laboratorio, guidati da facilitatori nazionali e internazionali. L'opportunità è aperta ai professionisti creativi che lavorano nelle arti visive, performance, architettura, moda, danza, nuovi media, sound art, design, arti della comunità e altre attività creative.
Gli artisti partecipanti esploreranno nuovi approcci alle pratiche basate sul sito lavorando in diverse comunità, discipline e contesti geografici. L'enfasi è sulla partecipazione, il pensiero critico, la discussione e la creazione di nuove idee.
OpenLab è un luogo per la sperimentazione gratuita e il dialogo aperto. È uno spazio stimolante, di supporto e reattivo per artisti e facilitatori per condividere, scambiare e sfidarsi a vicenda ".
Di solito vado in nuove esperienze con una mente aperta; Cerco di non aspettarmi nulla in modo da potermi immergere completamente nell'esperienza. Quello che sono uscito da OPENLab 2014 sono stati nuovi metodi di esecuzione che potrei inizialmente evitare, poiché le prestazioni sono un nuovo mezzo con cui sto lavorando.
Nadja Daehnke: Come Sthe, mi sono avvicinato al laboratorio con una mente aperta, ma ho adorato la combinazione di concettuale, visivo e performativo. Essendo principalmente un artista visivo (con una certa esperienza nell'organizzazione e nella concettualizzazione di opere performative), è stato meraviglioso essere coinvolto nell'esplorazione del mio corpo come materiale artistico. Mi sono reso conto di quanto sia raro e speciale poter fare così con le altre persone di cui ci si fida completamente in quel momento, e in un ambiente non giudicante e non gerarchico.
Kira Kemper: Non mi aspettavo che il laboratorio fosse così orientato alle prestazioni e al movimento. Tuttavia, sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla mia disponibilità a sperimentare e spingermi fuori dalle mie zone di comfort. Penso che l'ambiente sia stato piuttosto incoraggiante e di supporto, il che mi ha lasciato con la sicurezza di esplorare cose con cui normalmente non mi sarei occupato.
Elgin Rust: Una cosa è leggere ciò che è pianificato ... un'altra è essere completamente immersi nel processo. Sono stato sfidato ogni giorno in qualche modo. A volte è stato difficile ma sempre gratificante!
Sethembile: Sono d'accordo con Kira; le nostre zone di comfort sono state allungate. Tuttavia, ogni persona ha scelto fino a che punto era disposto a spingere se stesso. Inoltre, poiché il laboratorio era interattivo, spesso abbiamo messo in evidenza i lavori reciproci che un individuo avrebbe potuto trascurare.
Lesiba Mabitsela: Al laboratorio mi aspettavo di sviluppare le idee che a volte paralizzavano il mio modo di pensare e il mio processo creativo. L'apertura dei facilitatori e dei colleghi artisti mi ha permesso di esprimere le mie idee senza giudizio. Direi che è stata una buona prima residenza e attraverso la residenza sono stato in grado di identificare la chiave dei miei lavori.
Kira: Mi piace quello che Lesiba dice qui sullo sviluppo di idee che hanno paralizzato il suo pensiero. Mi sono sentito così durante il "progetto che genera idee", dove dovevamo sviluppare proposte di altre persone e poi fare una performance basata su queste proposte ulteriormente sviluppate. Di solito mi scappavo e mi nascondevo da questa situazione strutturata, tuttavia ero veramente sorpreso dal risultato e persino ispirato.
Wayne Reddiar: OPENLab 2014 è stata un'esperienza incredibile in cui ho appreso nuovi processi in partenza creativa, ampliato il mio raggio di pratica, fatto nuove amicizie, trovato nuovi potenziali collaboratori e sviluppato una relazione con l'intrigante città di Richmond. Sembra l'inizio di un nuovo capitolo per la mia pratica.
Adelheid Camilla von Maltitz: Mi aspettavo di essere sfidato e speravo di imparare e crescere dall'esperienza. Ho pensato che forse non sarei riuscito a crescere. Penso che la residenza sia stata strutturata molto bene. È stata una sfida, ma non è stata un'esperienza dolorosa per me, mi sono sentito sorpreso e felice della mia crescita personale.
Giochi Nadia
Giochi di gruppo. Fotografia: Louis Krüger.
Per favore, discutete del passaggio da Bloemfontein a Richmond.
Sethembile: Guardando indietro, Bloemfontein sembrava un non-spazio per me- o forse uno spazio con cui non potevo identificarmi. Non ho sentito le gioiose festività del Vryfees Festival. Mi sono sentito ignorato o fissato durante il festival come una donna di colore, specialmente nella tenda della birra. Anche incontrare così tante persone nuove allo stesso tempo ha richiesto un po 'di tempo per abituarsi.
Sorprendentemente mi sono sentito più a casa in una città fantasma come Richmond. Suppongo sia perché sono abituato alle piccole città, parte della mia educazione è stata in una fattoria in KZN. Il vero lavoro è iniziato a Richmond e ho scoperto che era più facile adattarsi lì. Le attività sono state coinvolgenti ed è qui che ho conosciuto ancora meglio i miei compagni partecipanti.
Kira: Sia Bloem che Richmond mi erano relativamente sconosciuti. Ho passato solo entrambi questi luoghi. Ho trovato il Vryfees Festival a Bloemfontein piuttosto strano. Sembrava essere una specie di scusa per bere alcolici di notte e un mercato molto affollato di giorno. Tuttavia qui siamo riusciti a tenere discussioni e conferenze molto importanti su questioni culturali che per me hanno inquadrato gran parte delle nostre discussioni che poi sono avvenute a Richmond.
Wayne: Gli eventi in programma per noi a Bloem, in particolare la sessione di produzione di mattoni e Pecha Kucha, sono stati davvero fantastici in quanto ci hanno permesso di conoscerci. Mi sono sentito davvero privilegiato di far parte di un così grande gruppo di artisti e di essere guidato da straordinari facilitatori. Questo mi ha permesso di fidarmi davvero degli esercizi creativi, delle interazioni e delle collaborazioni emerse durante la residenza a Richmond.
Adelheid: Penso che il passaggio da Bloem a Richmond sia stato molto importante per me. A Bloem, dove attualmente vivo e lavoro, mi sentivo ancora bloccato. Una volta che lavoravamo a Richmond, ho sentito che la mia mente si è aperta. Stare lontano da casa era essenziale per allontanarmi dalle mie realtà quotidiane e lasciare che la mia mente si concentrasse sulla residenza.
Lesiba: L'esperienza di Bloemfontein ha fatto pagare il resto della mia materia per l'intera residenza.
Comprendendo che stavamo nella stessa struttura di un ostello universitario in cui spiccano gli scandali razzisti, mi sono sentito come se il festival fosse più una distrazione per i problemi reali che lo circondano.
Da allora in poi sono uscito alla ricerca delle verità indicibili sul festival e l'università. Ho avuto una conversazione piuttosto produttiva su questo con Molefi che studiava da tempo all'UFS (University of Free State). Abbiamo discusso dell'idea che forse i due festival indipendenti, Vryfees e Macufe, fossero un esempio in cui l'arte al momento sembra separare le comunità.
Al contrario, a Richmond la nostra arte sembrava unire una comunità. Detto questo, ulteriori ricerche e più conversazioni con gli altri partecipanti alla residenza mi hanno fatto sentire più comprensivo nei confronti della lingua e della cultura afrikaans. Ho cercato attivamente di essere un po 'più comprensivo e meno vendicativo in un paese che ha cercato di demonizzare un popolo.
Questa comprensione, tuttavia, ancora di gran lunga non giustifica la separazione. Penso che una forma di bellezza nazionale potrebbe nascere se i due rispettivi festival fossero combinati.
Nieke Lombard: Sono cresciuto a Bloemfontein, ho la mia famiglia lì, ho frequentato quella stessa università e ho visto il Vryfees Festival molti anni. Ritornarlo come un 'estraneo' che guarda in modo critico ha fatto rotolare su e giù le mie emozioni, portando a un senso di frustrazione prevalente. Sento che il festival stia ristagnando e ho la stessa vecchia sensazione che provavo mentre mi avvicinavo alla fine dei miei studi, un senso limitato non dissimile da sbattere la testa contro un soffitto.
Richmond era un luogo alieno che mi ha portato via dalle contraddizioni passate e ha tinto la nostalgia in un territorio inesplorato. Passare da un noto "disagio" a un "disagio" sconosciuto che lo rendeva ancora più impegnativo.
Sia Bloemfontein che Richmond ci portarono fuori dalle zone di comfort. Riflettendo su di esso, nella sua forma più elementare, le domande che ho affrontato sono: come si entra in uno spazio, come si sceglie di interagire con esso e perché ci si impegna in quel modo?
Ho conosciuto meglio i miei compagni partecipanti quando eravamo nello stesso campo di gioco; Ero troppo "coinvolto" in Bloemfontein. Richmond era una pagina pulita ed eravamo tutti nella stessa barca e per me è stata una bellissima esperienza condivisa.
Qual è stata la tua esperienza di Richmond e quali sono le preoccupazioni emerse?
Kira: Ho trovato Richmond come una piccola città molto assonnata. Durante l'apartheid, la città era divisa in una città storica e la borgata. Molti di noi volevano saperne di più sulle persone che vivevano lì e sulle loro esperienze di vita quotidiana.
Credo che la terribile povertà che abbiamo trovato lì abbia avuto un ruolo unico nel dare forma alle nostre discussioni sulla cultura, la razza e la società. OPENLab era come una pentola a pressione e Richmond era una pentola ideale, perché i problemi erano inevitabili. Eravamo tutti consapevoli della pentola a pressione del laboratorio e quindi eravamo delicati nel nostro approccio al rendere pubblico il lavoro in questo contesto. Detto questo, abbiamo avuto anche questa unica opportunità di fare errori, di sperimentare.
Nadja: Da un lato, lo spazio contenuto di Richmond era eccezionale in quanto sembrava che si potesse ottenere una visione d'insieme più facilmente lì - pur essendo sempre consapevoli del pericolo di fare ipotesi. D'altra parte, l'intimità della città ha spogliato un senso di anonimato, evidenziando per me la necessità di essere responsabile delle mie azioni. Ciò è stato alleviato dalla discussione sulle opinioni della comunità di precedenti progetti artistici.
Ho trovato la decisione attiva di Roxy di non produrre opere in ambito pubblico molto interessante a questo proposito. Comprendo appieno la sua posizione e anch'io ero titubante nel vedere Richmond come "la nostra capsula di Petri", il nostro parco giochi per svilupparci, piuttosto che come uno spazio estremamente complesso in cui tutte le nostre azioni hanno potenziali ramificazioni.
Lesiba: Come conosci Wayne Reddiar, ho trovato interessante il rapporto tra povertà e autostima. Ho cercato di comunicare questo nella mia presentazione finale per sollevare una comunità che sentiva di non essere padroni del proprio destino. L'arte sembra essere un collegamento che può curare qualsiasi legame interrotto dalla storia. I bambini e il loro coinvolgimento nel nostro giorno di presentazione ne sono stati la prova.
Wayne: Lesiba, sono d'accordo. Uno dei momenti più commoventi per me è stato trovare una sedia in una scuola, con le seguenti parole scritte in Tipex: "Non sono un essere umano".
Sethembile: Mi piaceva stare a Richmond. Forse è stata la combinazione di talento, brava gente, avvenimenti emozionanti e coinvolgenti, buon cibo (benedica Harrie, Morne e la cucina del personale di cucina del Modern Art Project) e buon vino. Ho scoperto che le mie energie erano davvero focalizzate nell'incarnare l'esperienza di essere un artista sperimentale in una residenza che permetteva tale libertà.
I problemi che sono emersi per me sono state le disparità tra città e township: case vuote e strutture inutilizzate nella città e sovraffollamento, mancanza di lavoro, nessuna pavimentazione e strutture limitate nella township.
Adelheid: Ho avuto una buona esperienza di Richmond in generale. La povertà e la fame in città sono una vera preoccupazione per me. Tuttavia, come spazio aveva un'atmosfera positiva e mi ha dato la sensazione che le cose stessero lentamente cambiando in modo positivo per le persone che ci vivono. I progetti di arte moderna (MAP) e il personale che lo gestisce sono meravigliosi. Penso che sia stato un buon posto per OPENLab
Nadja: Sì, evviva MAP!
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Prestazioni del sito. Fotografia: Louis Krüger.
Quali sono stati i momenti più difficili durante la residenza?
Nadja: Richmond ha confermato la complessità della creazione di arte nel regno pubblico e, a volte, sembrava di andare dove gli angeli temono di camminare. Il programma è stato strutturato in modo tale da essere rinvigorito anziché paralizzato, eppure la sfida è arrivata l'ultimo giorno di "performance e progetti". Poi, mi è sembrato che la realtà avesse raggiunto la sperimentazione e mi sono trovato di fronte a un pubblico così diverso da quello che avevo immaginato o pianificato per un gruppo di circa 60 bambini piccoli.
Ho sentito il bisogno di cambiare drasticamente il mio intervento pianificato. Questa necessità di adattarsi e adattarsi piuttosto che attenersi a un presunto standard artistico, e la questione di dove risieda la responsabilità primaria di un artista pubblico, è di grande interesse per me e vorrei esplorarlo e discuterne ulteriormente.
Kira: Non ho sentito una pressione come quella descritta da Nadja sopra. Ho sentito che l'inquadramento e il contesto del laboratorio ci hanno permesso di essere fluidi nelle nostre azioni nello spazio pubblico. Il pubblico è stato inaspettato, ma questa è la natura dello spazio pubblico ed è anche la gioia di lavorare in questo modo. Ho sentito la libertà di giocare, soprattutto circondato da bambini.
Street Whyz (Sandile Radebe): Sono stato sfidato dal tempo, Richmond può essere molto freddo rispetto a Johannesburg. Il preside della scuola (Mr. Sampies), Elvis e io siamo riusciti a dipingere il cartello della scuola in un giorno. Ho avuto modo di collaborare con i membri di questa comunità in un giorno contro il tempo nevoso e ho finito il lavoro in quel giorno. Mi sono trovato molto spinto e mi sono ritrovato a fare molto di più di quello che mi aspettavo da me stesso.
Lesiba: Wayne Reddiar mi ha aiutato nel primo progetto. Ho trovato difficile fidarmi delle mie idee e navigare da solo in spazi sconosciuti. Immagino che il suo background durante le lezioni abbia aiutato in questo senso.
Elgin: Sì, imparare a fidarsi era la chiave. La fiducia nelle proprie idee / percezioni e la fiducia nel gruppo ci hanno permesso di condividere, prenderci cura e crescere.
Sethembile: Sono d'accordo con Sandile. Richmond era freddo, arido e polveroso. La mia pelle è diventata molto secca e ha sviluppato una reazione allergica. Le mie mani si gonfiarono leggermente (apparentemente ciò aveva a che fare con il livello del mare). In uno degli esercizi in cui abbiamo dovuto provare a percepire un minuto senza usare alcun dispositivo per misurare il tempo, Sandile mi ha fatto capire che sbattevo le palpebre abbastanza spesso ed è così che contava il suo minuto. I miei occhi erano asciutti da tutta la polvere nell'aria, specialmente nella borgata.
Adelheid: Per me, è stato molto stimolante che i primi giorni della residenza fossero così fisici. Mi sentivo come un pesce fuor d'acqua. Penso che sia stato meraviglioso essere espulso dalla mia zona di comfort e mi ha aperto il cervello in modo diverso. Mi sentivo come se potessi vedere o percepire il mondo intorno a me molto più chiaramente. Un'altra grande sfida è stata portare mia figlia con me nella residenza. I facilitatori e tutti i membri della residenza sono stati incredibilmente di supporto. Avevo l'atteggiamento che dovevo sfruttare al meglio anche se durante la sera mi mancavano alcuni eventi perché dovevo allattare e mettere a letto mia figlia. Anche se è difficile portare un figlio in una residenza, incoraggerei altre mamme che stanno ancora allattando a farlo.
Viso cieco
Disegno faccia cieca. Fotografia: Louis Krüger.
Si prega di commentare la struttura (o non struttura) del laboratorio.
Roxy Anne KawitzkyIn primo luogo, il laboratorio ha fornito ai partecipanti un modo per spogliare il proprio lavoro di argomenti, temi e modalità regolari e ridurre il pensiero creativo quasi ai suoi elementi puramente astratti. Dopo aver rimosso tutti i miei simboli / estetica / teorie sugli animali legati alla pratica, i semplici processi che rendono il mio lavoro sembrava più chiaro e più facile da tracciare e sviluppare. Penso che questo sia iniziato sul serio durante i seminari sul movimento, che (almeno per me), hanno facilitato il pensiero, le azioni e le scelte non pianificate e non avevano quasi nulla a che fare con il modo in cui penso o con ciò su cui avrei potuto lavorare. Ciò ha stabilito una fluidità, che è andata parallelamente a discussioni, collaborazioni, ecc. Successive
Kira: Roxy, come sempre, lo ha inquadrato molto accuratamente. Ho adorato il modo in cui ogni giorno è iniziato con il movimento o una partita a pallone, che, a mio avviso, è stato un dispositivo per incoraggiare un pensiero collaborativo.
Adelheid: La struttura del laboratorio ha avuto un grande flusso. Penso che ci fosse abbastanza struttura formale e abbastanza mancanza di struttura per consentire al gruppo di decidere cosa faremmo, specialmente verso la fine della residenza.
Elgin: I seminari sul movimento hanno creato una piattaforma in cui i partecipanti si sono conosciuti giocosamente prendendo in considerazione concetti spaziali, linguistici e narrativi. Ciò ha creato un legame basato sulla fiducia, che ha incoraggiato la condivisione e la sperimentazione.
Street Whyz: I seminari e i giochi di movimento hanno permesso a uno di abbandonare qualsiasi controllo del proprio processo lavorativo. Sono diventato sempre più dipendente dal mio istinto di creare e agire.
Ciò ha anche filtrato il modo in cui ho coinvolto anche altri partecipanti e la comunità di Richmond. Ho imparato a fidarmi di ciò che è venuto naturalmente invece di fare qualcosa di considerato. Questa base mi ha permesso di godere immensamente della residenza e mi ha tolto i dubbi sulle mie idee. L'imprevisto è diventato una guida per ciò che ho concepito e su cui ho agito.
Nell'applicare alla residenza non mi aspettavo una struttura che mi incoraggiasse a lavorare dal mio intestino sul mio intelletto. Indipendentemente da questo fatto, i risultati sono stati molto rilevanti per il mio soggiorno, l'interazione con altri partecipanti e Richmond, nonché per estendere la mia pratica a territori nuovi e inesplorati.
Lesiba: Sì, sono d'accordo con Sandile. Grazie; Ho faticato a rispondere a questa prima della tua risposta. È come se fossimo privati ​​dei nostri "poteri" - che sarebbero le nostre solite routine per creare lavoro e questo ci ha umiliato. Attraverso il suo processo, eravamo uniti nella nostra vulnerabilità.
Ci ha privato di tutti gli ego che potrebbero essere stati prevalenti se Sandile e io abbiamo portato rispettivamente i nostri strumenti familiari di bombolette spray e una macchina da cucire.
Discuti le tue interazioni con i partecipanti che potresti aver conosciuto prima e con quelli che non conoscevi. Dopo la residenza c'è spazio per collaborare?
Francois Knoetze: OPENLab 2014 è stata un'opportunità per collaborare liberamente con artisti e artisti provenienti da tutto il Sud Africa. Mi è piaciuto il modo in cui il laboratorio ha consentito un approccio alla creazione artistica basato sul processo (piuttosto che sul risultato). Abbiamo giocato a un gioco chiamato "Design Charrette" in cui ogni artista è stato invitato a scrivere tre proposte per opere d'arte pubbliche. Ci è stato poi chiesto di spostare un posto a sinistra e abbiamo avuto cinque minuti per espanderci su una delle tre idee di fronte a noi. Questo è successo alcune volte. Infine, diversi artisti con background, gusti e approcci artistici molto diversi, si erano ampliati su ogni idea. L'idea originale era diventata fluida e si era trasformata in qualcosa di completamente diverso dal suo punto di partenza.
Per me, questa interazione ha spostato le mie idee sulla paternità e la proprietà, creando un tipo di libertà che è spesso soffocata quando siamo troppo "preziosi" sul fatto che le nostre idee siano le nostre.
La mia pratica di solito è incentrata sul lavoro basato sulla performance e sulle interazioni live, senza sceneggiature, quindi ho deciso di fare qualcosa di diverso che mi avrebbe permesso di collaborare con gli altri artisti e di entrare in qualche modo nei loro processi. Ho creato un "negozio d'arte" in cui gli altri artisti potevano "richiedere" le cose di cui avrebbero potuto avere bisogno per le proprie esibizioni / installazioni / presentazioni. Roxy mi ha chiesto di creare un set in miniatura per il suo gioco di ruolo dal vivo; Lesiba aveva bisogno di un piccolo modello costruito per la sua presentazione; Elgin ha chiesto aiuto con l'installazione della sua installazione e altre piccole cose di questa natura. In questo modo, ho avuto un'idea del modo in cui lavorano gli altri artisti. Spesso nella pratica artistica, lavoriamo in modo isolato e le questioni relative alla paternità / proprietà possono ostacolare incontri interessanti tra varie forme e stili artistici. Questa libertà di collaborazione ha consentito l'interazione con pochissime "stringhe collegate": una libera ibridazione di processi, idee e approcci.
Lesiba: I processi in laboratorio mi hanno mostrato quanto sia ristretta un'idea iniziale.
Sento che, a livello subcosciente, lo sviluppo della mia idea è avanzato. In generale, ho avuto il privilegio di interagire con persone di talento. Alcuni altri, come Francois, erano già in procinto di fare quello che volevo fare quando si tratta di performance art. È stato confortante sapere che alcuni di loro hanno affrontato alcuni degli stessi problemi di cui ho regolarmente problemi riguardo alla realizzazione di un'idea.
Charret
Design Charrette. Fotografia: Louis Krüger.
Nadja: Sì, d'accordo con Lesiba. È stato fantastico vedere come ognuno di noi avesse i propri talenti da condividere e utilizzare. Mi ha lasciato un grande senso di possibilità.
FrancoisAllo stesso modo, mi sento come se la mia esperienza di interazione con altri artisti mi fornisse un certo grado di distanza tra me e il mio processo di creazione. Vedere come gli altri si avvicinano ai vari aspetti della loro pratica ha rivelato alcune cose sul mio approccio che non avevo notato prima e che forse ho trascurato fino ad ora. Concordo sia con Lesiba che con Nadja, in quanto OPENLab ha evidenziato, in un modo davvero unico, un terreno potenzialmente inesplorato nella sovrapposizione di talenti e conoscenze.
Kira: Concordato. La mia pratica è passata in secondo piano, ma ho costantemente pensato "e se applicassi questo al mio lavoro". Ho trovato l'esercizio in cui abbiamo delineato i nostri processi particolarmente uniti in quanto mi sono sentito convalidato in quelli che precedentemente pensavo fossero processi creativi.
Sethembile: Generalmente, tendo ad essere un introverso, ma se le situazioni mi richiedono di intensificare lo farò. Penso che tutti nella residenza diranno probabilmente che ero uno dei partecipanti più loquaci. Sentivo di dover affrontare questa occasione perché volevo saperne di più e questo significava interagire con persone che non conoscevo, o forse conoscevo ma a cui non ero vicino. Difficilmente collaboro con le persone e per me questo ha aperto la porta alla possibilità di pensieri e idee condivisi per percolare e creare qualcosa che potrebbe essere sorprendente.
Lesiba: È stato piuttosto interessante il modo in cui la leadership in particolare è stata negoziata nelle nostre collaborazioni.
Street Whyz: Vero, leadership e proprietà.
Adelheid: Interagire con il gruppo è stato più facile di quanto pensassi. Tutti erano davvero molto gentili. Mi sentivo un po 'più fuori perché non vivevo con tutti e potevo vedere che c'erano dei legami molto stretti e forti perché stavamo insieme quasi tutto il tempo e non ne facevo parte resto del gruppo. Ma sembrava che il gruppo capisse molto bene la mia situazione. Sono rimasto totalmente sorpreso dal talento del gruppo nel suo insieme. Lo sono tutti, così talentuosi! Penso che ci sarà collaborazione dopo la residenza, almeno ad un certo punto per alcuni dei partecipanti.
OPENLab fa parte del complesso Programma per l'innovazione nell'arte dallo sviluppo (PIAD) che fa parte della strategia di trasformazione dei Vryfees e dell'Università dello Stato Libero.

La seconda parte di questo dialogo sarà disponibile la prossima settimana (29 agosto 2014) e sarà condivisa tramite la newsletter settimanale di Art South Africa.