Square Root, 2019. Acrilico su tela, 170 x 196 cm.

Riflettere e tradurre attraverso il processo della nuova mostra personale di Nina Holmes

Le sue opere sono create attraverso un processo di riflessione su tutti i sensi

Questo corpus di lavori è stato in gran parte informato da un seminario sul paesaggio che si è svolto a Karatara, una città nel comune di Knysna, all'inizio di quest'anno. Dopo tre giorni di intensi studi nei boschi e l'osservazione di paesaggi tradizionali e paesaggi terrestri durante i quali ho sperimentato condizioni meteorologiche estreme, sapevo che non volevo rappresentare il mio ambiente in modo realistico e pittoresco. Ero così colpito dalla durezza del lavoro en plein air e le contemporanee dualità della natura: l'apparente pigra serenità della beata vita contadina, i cieli blu, il lontano rombo dei boscaioli locali, lo sbuffare dei cavalli, le valli ondulate contro il sole duro che batte su un lato del viso, inaspettate raffiche di vento inviare materiali volando, gli sciami di implacabili zanzare nella foresta, la pioggia pungente, la difficoltà a trascinare il proprio equipaggiamento attraverso terreni inospitali.

Nina Holmes, è quello che è, 2019. Acrilico su tela, 154 x 190 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.Nina Holmes, non è quello che è, 2019. Acrilico su tela, 154 x 190 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

Stavo cercando di realizzare dipinti della mia esperienza di essere lì e non sapevo come fosse. Per quanto fossi circondato da segnali visivi, che evidentemente hanno tralasciato il lavoro, volevo lavorare prevalentemente da ciò che sentivo in quei boschi. Sono diventato ipersensibile agli altri miei sensi. Volevo rendere visivo ciò che avevo sentito, segnare la qualità tattile del suolo, la nitidezza dei rami, l'irritazione delle formiche. Volevo colorare gli odori, ritentare la muffa umida della terra e sentire la delicatezza e la confusione di incrociare i ramoscelli. E sempre, non solo solo consapevolezza sensoriale, ma anche emotiva.

Omaggio, 2019. Tecnica mista su tela, 52 x 72 cm.Omaggio, 2019. Tecnica mista su tela, 52 x 72 cm.

Al ritorno a Città del Capo, volevo continuare il processo. Mi sono circondato nel mio studio con tutto il mio corpo di studi di Karatara da cui ho lavorato. Ho cercato principalmente dipinti di grandi dimensioni che mi avrebbero offerto una sorta di vasto paesaggio su cui lavorare in modo rapido e istintivo. Lavorare in acrilico principalmente per consentire la velocità come avevo fatto prima. Cercando di riconquistare elementi di quel luogo: il singolo albero, l'intersezione dei rami, il grido delle galline. Ho dipinto ciò che non ho visto. Motivi ricorrenti, forme astratte sembravano riapparire ancora e ancora. Ispirato al lavoro di Fabienne Verdier, ho dipinto su grandi tele larghe attaccate al pavimento lavorando aeramente. Ne ho iniziato un altro in bianco e nero lavorando esclusivamente dall'audio alla musica di Lisa Gerard. Non è quello che vedo. Ho cercato di guardare ogni opera e di sentire davvero ciò di cui la pittura ha bisogno e vuole invece di sovrapporre qualsiasi idea di un risultato preconcetto. Ho cercato di mettermi a mio agio nel non sapere.

Per non dimenticare un'altra comprensione implicita del titolo dello spettacolo, che non riguarda ciò che io come l'artista vede, ma ciò che lo spettatore vede o sperimenta. Ritengo che, mentre una certa conoscenza delle intenzioni e dei metodi dell'artista può consentire un maggiore apprezzamento di un lavoro specifico, lo spettatore può vedere o sentire qualcosa di completamente diverso dalle idee originali dell'artista e dai risultati previsti. Una poesia sulla prima guerra mondiale può evocare immagini abusive ed emozioni non correlate alle atrocità di guerra nel lettore. Ciò non significa che sia fallito come verso.

Square Root, 2019. Acrilico su tela, 170 x 196 cm.Radice quadrata, 2019. Acrilico su tela, 170 x 196 cm.

l'umore, la bontà marrone profondamente integrata in fosse insondabili di

terra sotto terra

il verde agitato ed eccitato della nuova vita,

nuove promesse prim e conteneva ogni forma di foglia.

le felci arricciate e delicate avvolgono i viticci

e morbido.

le macchie bianche albine su tronchi di alberi che si fondono nel verde linfa,

buio ammuffito - così inaspettato

la complessità del ramoscello che attraversa il ramo,

il fischio silenzioso e il segreto silenzio dei sentieri tortuosi

terra sotto terra

Dead Man Walking, 2019. Olio su tavola, 30 x 34 cm.Dead Man Walking, 2019. Olio su tavola, 30 x 34 cm.

"Non è quello che è" sarà in mostra a Eclectica Contemporary dal 1 agosto al 30 settembre.

Nina Holmes è un'artista che vive a Città del Capo, in Sudafrica.