Mostra "RE-MEDIATION" presso AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, Lagos

"Con la discussione senza fine sulla Restituzione dell'arte africana, è chiaro che i cambiamenti tanto necessari non arriveranno attraverso procedimenti giudiziari o mandati presidenziali, ma da un'azione interna consapevole mirata ad essere più inclusiva e accessibile a tutti i membri di società per la partecipazione, soprattutto le giovani generazioni. Se speriamo di viaggiare lontano in questa lotta, dobbiamo viaggiare insieme ".

Immagini da LR di: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Per gentile concessione della African Arts Foundation

"Re: Mediation", inaugurato il 26 settembre presso The African Artists 'Foundation, Lagos. La mostra con le opere di Ken Nwadiogbu e il collettivo Title Deeds è curata da Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi e Sangotoye Olayinka.

Con la discussione infinita sulla Restituzione dell'arte africana, è chiaro che i cambiamenti tanto necessari non arriveranno attraverso procedimenti giudiziari o mandati presidenziali ma da un'azione interna consapevole mirata ad essere più inclusiva e accessibile a tutti i membri della società per la partecipazione, soprattutto le giovani generazioni. Se speriamo di viaggiare lontano in questa lotta, dobbiamo viaggiare insieme.

"Re: Mediation" è un passo per mitigare ulteriori danni causati da questa disconnessione storica e culturale.

Title Deeds, un collettivo di sette giovani artisti che hanno risposto al passato creando corpi di lavoro individuali con una coscienza della storia. Questi artisti parlano con voci distinte ma unificate che riecheggiano il bisogno collettivo di una giovane generazione di assumere il manto del progresso culturale.

Dal suo progenitore, Ken Nwadiogbu mette in dubbio l'oggettivazione della cultura e delle persone, ponendo domande stimolanti sul valore attraverso i suoi disegni a tecnica mista a Lekan Abatan, che ha personalizzato questi oggetti ancestrali e li ha adornati con abiti europei moderni per parlare dell'appropriazione e l'occidentalizzazione che hanno subito in paesi stranieri. Magaret Otoikhine tesse narrazioni di finzione esagerate su come questi artefatti possano essere recuperati attraverso i suoi manifesti cinematografici in stile Nollywood. Emma Odumade esplora la discussione attraverso gli occhi dei bambini delle scuole elementari rafforzando ulteriormente l'idea che questa riparazione dipenda dalle generazioni più giovani. Maureen Uzoh parla della commercializzazione di intere culture per la soddisfazione finanziaria di poche élite. "The Journey I Never Want to Forget" di Wasiu Eshinlokun esplora incarnazioni nascoste di varie risposte al recupero del manufatto che viene lentamente scoperto. La "Mia visita al British Museum" di Yusuff Aina è una ricreazione di un'esperienza vissuta al British Museum, in grado di vedere oggetti dei suoi antenati solo viaggiando in un continente diverso.

Immagine da LR di: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Per gentile concessione della African Arts Foundation

"Re: Mediation" spera di innescare conversazioni in particolare con la fascia demografica più giovane; educandoci su ciò che è in gioco e persuadendoci a cercare modi per riconnetterci ai nostri ricordi bloccati.

La mostra si chiude il 12 ottobre.

KEN NWADIOGBU

Sono spinto dal desiderio di ritrarre l'essere interiore dell'uomo. Il mio background in ingegneria civile gioca un ruolo importante come fattore di influenza nella mia espressione artistica. Qui si dà più valore all'allestimento interno di una struttura, dove tutto prende vita che all'esterno che sostanzialmente richiama l'attenzione su ciò che sta dentro. Il punto focale della mia arte è sulle vite nere e sui neri nella diaspora; ricreando le mie esperienze e quelle incontrate dai miei amici intimi come la brutalità della polizia, il razzismo persistente, la xenofobia, la frode, il conflitto culturale e lo shock. Voglio invocare l'empatia nello spettatore e renderlo abbastanza consapevole da rispondere a ciò che sta accadendo nella società. Credo che l'occhio sia una finestra nell'anima di ogni essere umano e come tale ne faccia un simbolo costante nel mio lavoro. Creo sagome di forme umane e incorporo l'occhio o talvolta un intero viso in esse, sottraendo così gli sguardi umani e facendo riferimento a una coscienza che è sepolta nel profondo. La mia opera comprende vari mezzi tra cui carboncino, collage e acrilico su tela. Con questi sono in grado di creare questi pezzi giustapposti, costringendo al pensiero e al discorso provocatori. Per trasmettere completamente il mio messaggio, sono passato alla fotografia, alla scultura e all'installazione. Il processo di preoccuparsi meno delle caratteristiche esterne di un soggetto e concentrarsi sull'interno rivitalizza ogni mio approccio per parlare ed esporre la realtà al mondo.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (nato nel 1997) è un artista visivo nigeriano che esprime le sue idee attraverso l'iperrealismo e l'uso brillante dei tessuti tradizionali su carta. La sua arte trascende dall'aspetto gradevole alla vista all'euforia per la mente.

Abatan ha iniziato a disegnare professionalmente 2 anni fa dopo essersi laureato all'università come artista visivo. È stato quindi fondato sulla creazione di opere che esprimono il potere nero e il suo amore per la cultura africana. Oltre ad essere uno dei giovani iperrealisti nigeriani in più rapida crescita, è un appassionato di moda che crede nella promozione dei tessuti africani attraverso le sue opere che richiedono un certo apprezzamento per l'abbigliamento africano.

Per Lekan l'arte è potente, diventa uno strumento molto positivo se usata bene. I suoi lavori recenti mostrano volti che raffigurano il Black Power e la sua presenza, abbracciati in un'aura di ciò che lui chiama africanismo.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE è un'artista multidisciplinare nigeriana con sede a Lagos. È nato il 18 marzo 1997 ad Aguda, Surulere, una zona residenziale e commerciale di Lagos, fulcro economico della Nigeria e stato più popoloso. Cresciuto a Surulere, l'arte ha sempre fatto parte della vita di Yusuff e trae ispirazione dalle storie e dalle esperienze di vita delle persone che lo circondano. Il suo desiderio di esprimere le esperienze della sua gente così come la sua, attraverso l'arte lo ha spinto a sviluppare il suo stile da autodidatta e il desiderio di perfezionare la sua arte lo ha spinto a studiare Fine and Applied Arts Education presso il Federal College of Education (T) di Akoka a Lagos.

L'artista lavora utilizzando un mezzo chiamato "Ainaism", una tecnica autodidatta e inventata di linee creative, modelli e simboli africani. L'ainaismo deriva dal nome "Aina", un nome dato dal popolo yoruba a un bambino nato con il cordone ombelicale avvolto intorno al corpo. Il suo stile artistico si esprime attraverso vernici, inchiostri, carboncino, colori e atmosfera su qualsiasi superficie e area come tessuti, body art, interior design, graffiti ecc.

Le battute del lavoro di Yusuff ricordano le pressioni che il bambino deve affrontare nel grembo materno, la libertà che ottiene alla nascita e le lotte e le sfide che deve affrontare nella sua vita. Le linee che sono collegate tra loro raffigurano il viaggio e gli ostacoli davanti all'Uomo, sia spiritualmente che fisicamente e gli spazi tra di loro sono le possibilità e le scoperte (successo). È un'arte di incoraggiamento e motivazione per gli uomini rimanere concentrati e umili.

Il lavoro di Yusuff si limita a proiettare il panafricanismo, il potere nero, le questioni sociopolitiche e svelare le lotte umane contro l'identità, l'isolamento e la sopravvivenza delle persone nel mondo. Negli ultimi anni, Yusuff ha partecipato a diverse mostre in Nigeria e ha collaborato con più aziende e privati ​​nigeriani su progetti privati ​​e pubblici sia in patria che all'estero.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (nato nel 1998), è un pittore surrealista con sede a Lagos, in Nigeria, che vede le sfide della vita come uno strumento per creare le sue opere.

Laureato in Economia aziendale allo Yaba College of Education, è stato prolifico nella produzione di opere che parlano della società e dei suoi effetti sui giovani. Utilizza carbone e colori acrilici per creare sagome che sembrano essere state in schiavitù.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (nata nel 2000) è un'artista nigeriana dalle mille sfaccettature le cui opere sono incentrate su disegni iperrealistici che mettono in discussione l'identità ed esplora i costrutti sociali di bellezza e potere. Nato e cresciuto a Lagos, il suo viaggio artistico è iniziato giovanissimo disegnando fumetti e cartoni animati e incollando collage su carta. Crede che il suo uso della matita nella creazione sia uno strumento di attivismo e un mezzo per riconnettersi con storie ed esperienze personali.

Attualmente studia botanica presso l'Università di Lagos, Odumade si vanta di comprendere la consistenza poiché rappresenta i dettagli della pelle nel suo modo unico. Nelle sue opere, i soggetti non sono completamente resi nel tentativo di mettere in discussione l'identità ed esporre la realtà, evidenziando i dettagli delle Cicatrici e dell'Energia interiori con tratti e modelli di linea che creano unicità. Odumade usa anche il tè nero come mezzo di espressione per dare al suo collage un sentimento antico: il suo desiderio di negoziare il futuro e il presente con il passato.

Odumade è stata presente in numerose mostre e fiere tra cui, Creative debuts Anti Art fair a Peckham, Londra e la mostra Feedback alla Arthill Gallery, Londra. È stato pubblicizzato su BBC, Pulse e altre piattaforme. Attualmente lavorando a un progetto chiamato #ExpandYourCreativityAfrica, Odumade mira a promuovere l'unità, l'amore e lo stare insieme tra i creativi africani e mettere alla prova le menti dei giovani.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (nata nel 1997, Lagos, Nigeria), nota anche come fotografia 30.12, è una fotografa che usa il linguaggio dei poster dei film per catturare l'umanità e raccontare storie, anche per aumentare la consapevolezza sull'uguaglianza di genere, la salute mentale, la cultura africana, le tradizioni , il razzismo e la sua ossessione e autocoscienza più recenti, le immagini di Margaret sono accattivanti e intenzionali poiché riflettono le attività della società e gli aspetti dell'umanità che sono costantemente trascurati.

Margaret ha conseguito una laurea in inglese e studi letterari presso la Ambroise Alli University, Edo State, Nigeria. Il suo interesse per la fotografia è iniziato mentre si laureava ispirandosi alla ricca cultura del popolo Edo e alle storie uniche che ruotano attorno a tutti, ha iniziato a documentare le attività che si svolgono per le strade, con l'aspirazione di avere un grande impatto nella sua società. La natura curiosa di Margaret ha dato vita al suo nuovo corpo di lavoro intitolato SHAPESHIFTING, è stato creato dall'urgenza di evidenziare lo stato dinamico della mente umana e di attirare consapevolezza sulle personalità perdute sepolte dalle tendenze, questo corpo di lavoro sfida le varie crisi di identità emergenti da codice di abbigliamento ed espone la verità che gli esseri umani tendono a cambiare forma con i vestiti per adattarsi a determinate conversazioni o ambienti.

È l'unica fotografa del collettivo di artisti TITLE DEEDS, un gruppo di 7, composto da iperrealisti, contemporealisti e scultori, un team di giovani artisti che prestano la loro voce alla restituzione dell'arte africana. Il suo mestiere trascende la realizzazione di film e l'arte performativa.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (nata nel 1997, Delta State, Nigeria) è un'artista multidisciplinare che crea opere guidate dalla narrativa che si presentano sotto forma di disegni su carta o tela. I suoi lavori delineano le persone mentre cercano di capire perché fanno quello che fanno, a loro volta, interrogando la società e il suo effetto su queste persone. L'uso di figure femminili nelle sue opere è un riflesso della sua identità di femminista. Maureen ha conseguito un B.Sc. in Sociologia presso la Delta State University, Nigeria. La sua educazione ha la sua impronta sulle sue narrazioni, cercando di smontare le persone e la società in cui vivono. Il suo interesse per l'arte si è risvegliato al liceo, e da allora ha lavorato per diventare un'artista visiva autodidatta.

Una caratteristica interessante delle opere di Maureen sarà il suo brillante uso di diversi media, il suo motivo un tempo riconoscibile delle teste televisive; tutti cercano di svolgere un ruolo nella narrativa interrogativa che interpreta. Maureen Uzoh lavora costantemente per influenzare il mondo, un'opera d'arte alla volta. Vive e lavora a Lagos, in Nigeria.

FONDAZIONE DI ARTISTI AFRICANI, 3B ISIOLA OYEKAN CLOSE, FUORI DA ADELEKE ADEDOYIN STREET, OFF KOFO ABAYOMI STREET, VICTORIA ISLAND, LAGOS.