Azu Nwagbogu. Fotografia per gentile concessione di Kadara Enyeasi.

RISPOSTA RAPIDA: Azu Nwagbogu Guest pubblica l'ultimo numero di ART AFRICA

Azu Nwagbogu si unisce ARTE AFRICA come redattore dell'ultimo numero, intitolato RISPOSTA RAPIDA

Azu Nwagbogu. Fotografia per gentile concessione di Kadara Enyeasi.Azu Nwagbogu. Fotografia per gentile concessione di Kadara Enyeasi.

Non ci possono essere dubbi sul fatto che i tempi che stiamo vivendo in questo momento siano sia necessari che autoinflitti. Richiede pentimento. L'etimologia della parola pentimento è complessa ma il greco si traduce come μετάνοια (metanoia). La metanoia è un ritorno cerebrale e viscerale sulla retta via e niente combina entrambi i lati del cervello: intuitivo, percettivo; l'osservazione e premurosa come l'arte. A questo proposito, dobbiamo costruire ponti culturali, pratiche collaborative, corridoi aerei con organizzazioni e individui con valori e obiettivi simili ai nostri. ARTE AFRICA è stato in prima linea nel servizio disinteressato e coerente nel presentare discorsi critici incentrati sull'arte dell'Africa e sulla sua diaspora per decenni. È un dovere fedele e impegnato. Per questo motivo, sono felice di essere un guest editor e Editor at Large per questa pubblicazione fondamentale. Sono anche grato a Suzette e Brendon Bell-Roberts, i fondatori, per avermi invitato a costruire con loro la nuova direzione online della rivista.

La African Artists 'Foundation Lagos ha rivolto lo sguardo alle scottanti ramificazioni politiche, civiche ed estetiche della restituzione. Ha dirottato l'ottica ei dibattiti da Parigi, Londra, Amsterdam e Berlino nel continente africano, dove ha sede l'AAF. Delocalizzando con fermezza le discussioni sulla restituzione del patrimonio culturale, si allontana dalle opinioni di esperti e direttori di musei e rivolge la sua attenzione a quei cittadini, amici e famiglie per la loro risposta al museo del futuro. Qui restituzione e fotografia si fanno l'una per l'altra. Mentre l'anima e l'identità si appoggiano alla memoria e al desiderio, la fotografia guizza nell'immaginazione aiutando a restituire l'eredità perduta.

All'inizio di quest'anno, Azu Nwagbogu, direttore di AAF e LagosPhoto Festival, ha invitato la curatrice e storica della cultura, la dott.ssa Clémentine Deliss a fare ricerche sulla restituzione. La sua conferenza, ospitata dal Goethe-Institut e Alliance Française, dal titolo "Restituzione della risposta rapida" ha ulteriormente motivato l'interesse a lungo termine dell'AAF per la questione della restituzione. Con il supporto ufficiale e la collaborazione dell'NCMM, hanno visitato i musei di Ibadan, Ile-Ife, Abeokuta, Benin City e Owo, e hanno visitato il Museo Nazionale di Lagos. Lavorare con un team di AAF tra cui il fotografo Ugo Emeberiodo e il direttore di produzione Olayinka. Sangotoye, Nwagbogu e Deliss hanno deciso di creare il "Museo della casa" per LagosPhoto 2020 e hanno invitato due curatori ospiti a unirsi a loro: il dottor Oluwatoyin Sogbesan dalla Nigeria e il curatore e specialista di design Asya Yaghmurian dall'Armenia, con sede a Berlino, e che aveva lavorato a lungo sugli archivi di famiglia. Entrambi i curatori hanno attraversato l'ampiezza dell'Home Museum e ne hanno esteso il mandato. È stato lanciato un appello aperto e democratico alle persone a inviare fotografie di quegli oggetti di virtù a loro cari. La restituzione della risposta rapida è diventata una storia dei cittadini decoloniali, che utilizza il recupero rapido dell'otturatore per accendere i ricordi e iniziare le conversazioni. Un fattore comune a quasi tutte le immagini è che sono state scattate nel 2020, durante il culmine del Covid-19, da individui che vivevano in esilio in casa in tutto il mondo. Il risultato è una notevole raccolta di testimonianze visive della pandemia mediate indirettamente attraverso l'Home Museum. Infusa di umiltà, amore e generosità, ogni fotografia dice: “Vieni a casa mia, ecco la mia storia. Questo è il mio museo. "

Tra il 21 maggio e il 21 agosto 2020, quasi duecentocinquanta persone da tutto il mondo hanno risposto alla chiamata aperta, che è stata inviata attraverso i social media. Scritto in yoruba, igbo, hausa, swahili, wolof, pidgin, inglese, francese, portoghese, russo e cinese, è stato redatto come una lettera a un amico, un invito a partecipare alla co-creazione di un nuovo museo digitale. “Durante le nostre vite impegnate”, si legge, “spesso dimentichiamo le piccole cose che vale la pena preservare: oggetti che sono importanti per ogni persona, famiglia e casa. Alcuni tesori che usiamo ogni giorno, altri che conserviamo, altri che teniamo stretti, altri che perdiamo e altri semplicemente dimenticati e non conservati affatto. Tutte queste cose riportano alla mente ricordi e raccontano storie sulla nostra cultura e storia in modi che non sempre riconosciamo ". Il brief era semplice: per partecipare, tutto ciò che dovevi fare era usare la tua fotocamera o il tuo telefono per catturare la tua collezione di casa e inviare via e-mail un massimo di dodici fotografie a LagosPhoto. Ad accompagnare queste immagini dovrebbe esserci un breve testo che ne descriva la selezione e il contenuto. La raccolta è cresciuta man mano che le voci venivano inviate quotidianamente da un arco geografico che nessuno avrebbe potuto prevedere ed esteso oltre il continente africano a molti paesi tra cui Arabia Saudita, Filippine e Cina.

Nel frattempo, sono state create le impalcature di questo luogo online. La cooperativa di ricerca degli artisti Birds of Knowledge è stata invitata a progettare l'Home Museum. Con origini in Nigeria, Tunisia, Camerun, Cina, Nuova Zelanda, Turchia, Finlandia, Svezia e Germania, un gruppo autoeletto di giovani artisti e designer che studiano all'Accademia di Belle Arti di Amburgo (HFBK) riflette la diversità culturale e geografica dei co-creatori di Home Museum. Home Museum è lo stimolo per nuove idee sui musei e su ciò che potrebbero diventare nel 21 ° secolo.

- Dott.ssa Clémentine Deliss & Azu Nwagbogu

Azu Nwagbogu è il fondatore e direttore del LagosPhoto Festival e dell'African Artists 'Foundation (AAF), un'organizzazione senza scopo di lucro con sede a Lagos, in Nigeria. Nwagbogu è stato direttore / curatore capo ad interim del Museo d'arte contemporanea Zeitz in Sud Africa da aprile 2018 ad agosto 2019. Ha creato Art Base Africa, uno spazio virtuale per scoprire e conoscere l'arte contemporanea dall'Africa e dalla diaspora. Nwagbogu è nella giuria di importanti premi d'arte e comitati come Dutch Doc, POPCAP Photography Awards, World Press Photo, Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review (2017-18) , Premio W. Eugene Smith (2018), Photo Espana (2018), Lensculture e Magnum. Nwagbogu lavora anche come curatore indipendente e critico culturale.

Dr Clémentine Deliss è Associate Curator, KW Institute for Contemporary Art, Berlino, Professore di Teoria e Storia e dell'Accademia di Belle Arti di Amburgo, e insieme ad Azu Nwagbogu ha sviluppato il concetto di Home Museum. Ha studiato arte contemporanea e antropologia semantica a Vienna, Parigi e Londra e ha conseguito un dottorato di ricerca presso la SOAS, Università di Londra. La prima collaborazione di Deliss con artisti del continente africano è avvenuta nel 1989 quando ha lavorato con l'artista Sheka Sesay e il collettivo urbano “Firestone” a Freetown, in Sierra Leone. Nel 1992 è stata nominata direttrice artistica di "Africa95", un festival di arte contemporanea africana avviato dalla Royal Academy of Arts di Londra con il patrocinio di Nelson Mandela, Léopold Sédar Senghor e Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta II. Sotto il tema generale delle collaborazioni guidate da artisti, Africa95 ha avuto inizio con seminari in Senegal e Zimbabwe. Ha mobilitato oltre 60 istituzioni britanniche che hanno presentato in anteprima nuovi lavori, come "Nuptials of an Area Boy" di Wole Soyinka, e hanno messo in luce le collaborazioni tra artisti di diversi paesi africani nelle principali sedi del Regno Unito. Nel 1995, Deliss ha curato “Seven Stories about Modern Art in Africa” insieme a Chika Okeke, Salah Hassan, El Hadji Sy, David Koloane e Wanjiku Nyachae. Questa è stata la prima grande mostra sul modernismo africano nel Regno Unito e comprendeva dipinti e sculture di artisti nigeriani tra cui Ben Enwonwu, Erharbor Emokpae, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke, Obiora Udechukwu, Olu Oguibe e Ndidi Dike. Nel 1996, Deliss ha lanciato la rivista internazionale di artisti e scrittori "Metronome", stampando il primo numero a Dakar. È membro del Laboratoire Agit'Art di Dakar dal 1995 ed è stata responsabile di rilevare un ex villaggio operaio cinese nel 1996 insieme all'artista El Hadji Sy, trasformandolo nel Village des Arts, che esiste ancora oggi. Tra il 2000 e il 2009 ha diretto il collettivo internazionale di ricerca artistica “Future Academy” con cellule studentesche in Senegal, India, Giappone, Australia, Europa e Stati Uniti. Tra il 2010 e il 2015 è stata direttrice del Museo Weltkulturen di Francoforte sul Meno, istituendo un nuovo laboratorio di ricerca per rimediare alle collezioni in un contesto post-etnologico. Nel 2015 è stata nominata Fellow dell'Institute of Advanced Study di Berlino ed è stata una dei co-curatori insieme ad Azu Nwagbogu della mostra “Hello World” alla National Galerie Hamburger Bahnhof di Berlino. Nel 2018 è stata Visiting Professor of Art presso l'ENSAPC Paris-Cergy e ha ricoperto una cattedra internazionale presso il Laboratoire d'Excellence des Arts et Médiations Humaines, Université Paris 8 e Centre Georges Pompidou. Nel 2018-19 è stata Professore ad Interim di Teoria Curatoriale e Pratica Drammaturgica presso l'Università di Arte e Design di Karlsruhe. È membro del Consiglio Scientifico del Musée du quai Branly di Parigi; Faculty at Large for Curatorial Practice presso SVA New York; e Mentore per il Programma per artisti di Berlino 2020.