AVA Public Architecture Heritage and the City 5

Discussione del panel "Public Architecture, Heritage & the City" all'AVA, Città del Capo

Il 24 giugno 2015 si è svolta una tavola rotonda presso il Associazione delle arti visive (AVA), La più antica organizzazione no profit di Cape Town e galleria d'arte. L'obiettivo era discutere "Public Architecture, Heritage and the City", la mostra che ha fatto da sfondo al dibattito presieduto da Marilyn Martin. Il pannello, composto da figure di spicco del panorama artistico e intellettuale, comprendeva Andrew Lamprecht, Hayden Proud, Jo Noero e Matthew Blackman. Javiera Cadiz Bedini illustra la discussione ARTsouthAFRICA.

AVA Public Architecture Heritage and the City 5SOPRA: Lavoro degli studenti presso "Public Architecture, Heritage and the City". Immagine gentilmente concessa da AVA Gallery, Città del Capo.

Nel 1993 Martin ha espresso il suo "sogno" di trasformare il parcheggio che si trova accanto alla galleria. Le discussioni che seguirono hanno portato alla presente mostra, che presenta il lavoro prodotto da 12 studenti UCT Honours della School of Architecture, Planning + Geomatics. Come ex direttore della scuola, Jo Noero ha guidato gli studenti nella ricerca e nella concettualizzazione dell'estensione del Galleria nazionale sudafricana di Iziko includere un Centro per l'arte contemporanea. Questi progetti fantasiosi offrono alternative visive a ciò che questo spazio potrebbe diventare. In vista della discussione del panel, ARTsouthAFRICA ha intervistato Jo Noero nel suo studio a Cape Town. Guarda il video qui.

Le proposte, i piani e i modelli immaginati da questi futuri architetti hanno intrecciato concetti architettonici per formulare una comprensione amichevole tra il passato (rappresentato dall'edificio esistente) e il futuro immaginato dai modelli. I processi creativi sono stati guidati da idee sulle teorie museologiche e architettoniche. Ma più che le funzioni estetiche di un edificio che servirebbe a ospitare l'arte contemporanea in Africa, gli studenti sono stati sfidati a strutturare il loro pensiero attorno alle esigenze e al ruolo dell'istituzione come spazio pubblico. I giovani architetti hanno anche dovuto prendere in considerazione strutture come spazio di archiviazione, ristoranti e caffetterie. Qualcosa di semplice come un negozio, ad esempio, che è stato chiuso nella presente galleria, è una risorsa fondamentale che ha il potenziale non solo di generare reddito, ma anche di ispirare interesse, invocare il ricordo (un souvenir) e alimentare la crescita intellettuale attraverso letteratura (libri in vendita). Negli istituti d'arte internazionali questi sono dati per scontati come una necessità in uno spazio artistico di significato sociale. Tuttavia, questi requisiti di base sembrano troppo eccessivi per il luogo che mette in mostra alcuni dei tesori più importanti del Sudafrica.

Mentre l'edificio storico mostra una ricchezza del patrimonio nazionale, è necessario disporre di una struttura aggiuntiva che rappresenti il ​​nostro futuro, le nostre persone e il nostro momento contemporaneo. Come osserva Hayden Proud, curatore e direttore della Iziko South African National Gallery (ISANG), le definizioni di arte sono cambiate e anche la funzione dell'edificio è stata progettata in un determinato momento. È quasi arcaico collocare l'arte contemporanea nella "cornice vecchio stile" che è l'edificio storico. È qui che le nuove idee degli studenti animano il dibattito. Orgoglioso ha fornito uno sguardo storico guardando le origini della galleria. La collezione nazionale fu fondata nel 1870 con un lascito di dipinti della tenuta di Thomas Butterworth Bayley. L'assistenza e la guida di vari "visionari" tra cui il dott. Alfred de Pass hanno contribuito a sviluppare la collezione nel corso degli anni. L'edificio esistente è stato ufficialmente aperto al pubblico nel 1930 e da allora è rimasto sostanzialmente invariato. Tuttavia, ottantacinque anni sono abbastanza tempo per l'idea di espansione bussare alla porta e chiedere un ingresso.

In quanto istituzione non commerciale e finanziata a livello nazionale, l'ISANG ha un ruolo cruciale da svolgere nel progresso della nostra società. Cioè, se prendiamo sul serio che l'arte è un riflesso della nostra umanità. E i tempi stanno cambiando. Cosa significa architettura pubblica per la persona per strada? In che modo un edificio pubblico parla al pubblico per il quale è stato progettato e come li include? Queste sono domande che sono emerse durante la discussione.

Mentre il finanziamento è una delle maggiori sfide al cambiamento istituzionale, la passione e l'entusiasmo sono presenti e tangibili sia nei progetti degli studenti che nel coinvolgimento del pubblico. La lotta per raccogliere fondi non può essere incolpata solo dell'attuale governo, in quanto è un dilemma che esiste dalla stessa concezione dello stabilimento artistico stesso. Abbiamo bisogno di più immaginazione. Iniziative di successo come First Thursdays e Museum Night mostrano alcuni modi in cui il pensiero creativo può portare gli istituti d'arte a prosperare in un mercato economico difficile. Questi programmi mostrano che la società al di fuori dell'industria dell'arte ha fame di qualcosa di nuovo. Ciò implora anche istituzioni affermate e comunità artistiche di adattarsi ai tempi apportando le modifiche necessarie. Ad esempio, l'alterazione degli orari di apertura per soddisfare quelli del pubblico di lavoro è un modo per soddisfare queste esigenze. È necessario un nuovo vocabolario che riecheggi la vita culturale e intellettuale contemporanea.

L'importanza di questa discussione dipende dalla necessità di trovare un attento equilibrio tra la preservazione della storia e del patrimonio del museo, collocandolo saldamente nel presente. Come prevedibile, ciò ha portato a una discussione a più livelli che ha assorbito il pubblico e che si è avvicinato all'osso di vari problemi che sono emersi negli ultimi mesi in eventi nazionali. L'istituzione dello Zeitz MOCAA e del movimento #RhodesMustFall sono eventi che insistono nel fatto che affrontiamo il nostro passato per spingerci verso il futuro. Questo ci spinge a guardare la struttura storica che è la National Gallery e mettere in discussione il suo ruolo ora.

Non è impossibile ampliare la National Gallery, nonostante sembri una realtà irraggiungibile. La proposta di estenderlo è un ideale che ospita la speranza. Forse l'idea di un Centro per l'arte contemporanea è solo questa: un ideale per cui lottare. E mentre Andrew Lamprecht ci esorta a "smettere di lamentarci e fare qualcosa", Blackman aggiunge che il lamento "non può essere istruito". E perché dovrebbe?

La Galleria AVA ha sede in 35 Church Street, Città del Capo. È aperto dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 17:00 e il sabato dalle 10:00 alle 13:00. La mostra "Public Architecture, Heritage and the City" si chiude il 4th Luglio, 2015.

Javiera Cadiz Bedini, nata in Cile, ha conseguito un MA multidisciplinare (Storia dell'arte, Spettacolo e Letteratura) presso l'Università di Siena in Italia grazie a una borsa di studio internazionale Erasmus Mundus. Ha conseguito un PGCE (fase avanzata e perfezionamento professionale) e un BA (storia dell'arte e teatro) presso l'Università di Città del Capo. Ha lavorato in vari continenti tra cui Africa, Sud America, Sud-Est asiatico ed Europa, esperienze che l'hanno arricchita culturalmente, intellettualmente e linguisticamente.

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Immagini degli studenti AVA 5SOPRA: Lavoro degli studenti presso "Public Architecture, Heritage and the City". Tutte le immagini per gentile concessione di AVA Gallery, Città del Capo.