L'ultimo trimestre dell'anno è sempre un periodo intenso per ARTE AFRICA mentre collaboriamo e seguiamo una serie entusiasmante di eventi artistici internazionali, principalmente africani, fiere, mostre e biennali.

La diversità delle culture, il patrimonio etnico, le tradizioni, la lingua, la storia, il senso di sé e gli atteggiamenti razziali che costituiscono questo grande continente - forniscono un ricco arazzo di temi e contenuti; fornire a questi eventi una vasta gamma di contenuti da presentare, discutere e divulgare, ma non senza le sfide associate affrontate da molte di queste organizzazioni ed eventi.

Le sfide riguardanti l'ottenimento di finanziamenti, la portata e la comunicazione dei media, le competenze e lo sviluppo del pubblico e il superamento delle barriere linguistiche sono alcune delle questioni che devono affrontare la fattibilità di questi eventi. È necessario incoraggiare una cultura della comunità e della collaborazione - di fatto perseguita attivamente - per garantire modelli più sostenibili; dopo tutto, la cultura è uno degli strumenti più potenti in nostro possesso.

In questo numero, ci concentriamo, in particolare, su due eventi artistici internazionali che si svolgono nel continente africano: il 3rd Kampala Art Biennale ad est e la 4th Biennale Internazionale di Casablanca nel nord. Mentre abbastanza diverso in natura, approccio e tema; un intento comune alla base è quello di costruire comunità, responsabilizzazione e condivisione di conoscenze e competenze.

Il fondatore della Kampala Art Biennale, Daudi Karungi, ha nominato Simon Njami la forza curatoriale dietro l'evento per immaginare il tema e l'approccio per la Kampala Art Biennale 2018 (KAB18). L'esperienza di Njami è stata effettivamente testata in una città in cui l'importanza dell'arte e della cultura non è ampiamente compresa dal grande pubblico o abbracciata da aziende e media, dove il governo fornisce poco o nessun supporto agli eventi culturali.

L'approccio grintoso e materiale di Njami ha visto la biennale coinvolgere gli elementi più importanti di un evento di questo tipo, trasferimento di conoscenze e abilità; impegno, sviluppo e collaborazione della comunità. I giovani artisti sono stati associati con affermati artisti internazionali come mentori durante una serie di seminari per la realizzazione e la realizzazione delle opere per l'evento. ARTE AFRICA si è recato a Kampala come media invitato e partner editoriale. Ulteriori informazioni sull'evento in questo numero.

il 4th La Biennale Internazionale di Casablanca 2018, dall'altro palmare nella cosmopolita capitale finanziaria del Marocco, assume il vantaggio di un'infrastruttura e un pubblico più sofisticati. La stretta vicinanza al mercato dell'arte europeo rafforza questa percezione. In realtà, entrambi gli eventi condividevano simili ostacoli. Il direttore artistico del 4th Christine Eyene, Biennale Internazionale di Casablanca, si è anche impegnata in modo creativo con una vasta gamma di ecologie culturali per produrre l'ultima edizione dell'evento in cui ARTE AFRICA è stato incaricato di convocare il programma di tavole rotonde per l'edizione di quest'anno.

Parlando al 'ARTE AFRICA Round Table Talk 'è stato N'Goné Fall, che ha presentato l'ambizioso programma della stagione Africa 2020. Un'iniziativa del presidente francese Emmanuel Macron, Fall è stato nominato commissario generale per l'ambizioso programma 2020. L'autunno capisce che un evento deve essere veramente multiculturale, afferma, "... l'idea è quella di avere un programma 100% panafricano, 100% multidisciplinare e concentrato al 100% sulla creatività e l'innovazione contemporanee. Non voglio che le persone propongano un progetto incentrato solo su un singolo paese, una singola regione, una sola lingua o un singolo gruppo etnico. "

Parliamo anche con Sanaa Gateja, artista e imprenditore ugandese, della sua pratica basata sulla comunità di impiegare donne per aiutarlo a creare perline di carta riciclata e materiali che sono il marchio del suo lavoro. La mozambicana Lizette Chirrime e l'ugandese Helen Nabukenya sono artisti che supportano allo stesso modo le donne che cucono e lavorano a maglia le loro grandi opere d'arte e installazioni in tessuto. Condividono le loro esperienze su come le loro pratiche supportano le loro comunità estese.