All'incrocio. Monotipo stampato a mano 200 x 250. Inchiostro da stampa su carta

Presente in assenza

ARTE AFRICA ha parlato con Louise Almon della sua attuale pratica lavorativa e dell'influenza dei libri sulle sue opere. La mostra personale di Almon, "Present in Absence", aprirà il 29 settembre al Candice Berman Fine Art Gallery a Johannesburg.

Luglio faccia II. 250 x 250. Monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta

Luglio faccia II, 2017. Monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta, 250 x 250. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

ARTE AFRICA: Hai detto che i libri svolgono un ruolo importante nell'ispirare il tuo lavoro: potresti nominare alcuni titoli di libri che si riflettono facilmente nei tuoi soggetti, sia nel passato che nel presente?

Louise Almon: I libri che ho letto di recente includono quelli di Annie Prouix Barkskins, Anne Martin's Regno della pioggiae quello di Arundhati Roy Il Ministero della massima felicità. Ognuno di questi romanzi ha avuto un profondo impatto su di me e in qualche modo subliminale ha trovato la sua strada nel mio lavoro e nelle immagini che ritraggo.

Barkskins per le questioni ambientali che affronta; Regno della pioggia per il suo protagonista ossessionato dagli omonimi - un bambino resiliente e onesto con un modo unico di percepire il mondo, che è contemporaneamente "presente" e "assente" in un mondo che è spesso confuso e ricco di sfumature; e Il Ministero della massima felicità per la sua moltitudine di storie, sia confuse che arricchenti - personalmente paragonate al processo di incisione, dove a volte gli spazi negativi sono dove risiede il vero interesse.

La serie, Presente in assenza, è stato particolarmente ispirato da Svetlana Alexievich Il volto poco femminile della guerra: una storia orale delle donne nella seconda guerra mondiale. Potresti spiegare perché questo libro è stato importante per te e per il tuo lavoro?

Per me è importante perché è una storia non raccontata, che rappresenta le storie delle donne sovietiche durante la seconda guerra mondiale. Per me rappresenta anche le storie delle donne di oggi in quanto è una raccolta di voci del passato che risuonano con le voci femminili del presente.

Faccia di luglio. 250 x 250 monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta

Faccia di luglio, 2017. Monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta, 200 x 250. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

La documentazione di Alexievich sulle donne nella seconda guerra mondiale mette in evidenza come le donne che hanno combattuto siano arrivate a vivere due vite: una trascorsa nell'esercito e una in cui sono state respinte da uomini che le percepivano come se avessero perso la loro "morbidezza". 72 anni dalla fine della seconda guerra mondiale e le donne devono ancora affrontare una battaglia per l'uguaglianza di genere.

Perché hai scelto di ritrarre queste donne, al contrario delle donne che continuano con lotte simili oggi?

La "femminilità" dovrebbe essere usata in contrapposizione alla "morbidezza". Le donne che interpreto non sono necessariamente le donne di cui si parla Il volto poco femminile della guerra: una storia orale delle donne nella seconda guerra mondiale, ma piuttosto donne che sono "sopravvissute" e continuano ad essere resilienti e forti.

Lavori principalmente nel campo della pittura e della stampa: in che modo questi mezzi rappresentano al meglio il significato del tuo lavoro?

La natura imprevedibile della stampa monotipo multistrato consente una spontaneità difficile da ottenere con altri mezzi.

Riunione casuale II. Monotipo stampato a mano 200 x 250. Inchiostro da stampa su carta

Riunione casuale II, 2017. Monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta, 200 x 250. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

Lavori anche in una varietà di colori diversi: sia sicuro che brillante, leggero e morbido. C'è una ragione particolare per questo, o questi colori risuonano solo con te a livello personale?

I disegni o segni che faccio sul "retro" di ogni opera rimuovono l'inchiostro dall'immagine e spesso danno come risultato una qualità spontanea e non voluta, nonostante ogni segno sia stato creato consapevolmente.

Uso il colore sia per la sua vivacità che per la "presenza", anche se ci sono momenti in cui il colore diventa intuitivo e più sottile. I colori reali che uso - blu, grigio, argento - sono i colori del mio ambiente e riflettono il mare, il cielo e la luce che pervade il mio mondo.

IMMAGINE IN EVIDENZA: All'incrocio, 2017. Monotipo stampato a mano. Inchiostro da stampa su carta, 200 x 250. Immagine gentilmente concessa dall'artista.