Possibilità per una vita non alienata

Quarta edizione: Kochi-Muziris Biennale

La quarta edizione della Biennale Kochi-Muziris segna un cambiamento significativo nel modello curatoriale e nel processo adottato da Anita Dube. Dube, la prima donna a curare la Biennale, è stata membro dell'Associazione dei pittori e scultori radicali indiani negli anni '1980, e il tema curatoriale di quest'anno, "Possibilità per una vita non alienata", riflette la sua energia politica.

Aspinwall House è una grande proprietà di fronte al mare a Fort Kochi. La proprietà era originariamente la sede commerciale di Aspinwall & Company Ltd. fondata nel 1867 dal commerciante inglese John H Aspinwall. Sotto la guida di Aspinwall, la Società commerciava olio di cocco, pepe, legname, olio di citronella, zenzero, curcuma, spezie, pelli e successivamente carbone, caffè, tè e gomma. Il grande complesso comprende edifici per uffici, un bungalow residenziale e numerosi magazzini e strutture esterne più piccole. Aspinwall House è la sede principale della Biennale e ospita numerosi spazi per progetti ed eventi guidati da artisti.Aspinwall House è una grande proprietà di fronte al mare a Fort Kochi. La proprietà era originariamente la sede commerciale di Aspinwall & Company Ltd. fondata nel 1867 dal commerciante inglese John H Aspinwall. Sotto la guida di Aspinwall, la Società commerciava olio di cocco, pepe, legname, olio di citronella, zenzero, curcuma, spezie, pelli e successivamente carbone, caffè, tè e gomma. Il grande complesso comprende edifici per uffici, un bungalow residenziale e numerosi magazzini e strutture esterne più piccole. Aspinwall House è la sede principale della Biennale e ospita numerosi spazi per eventi e progetti guidati da artisti.

Anita Dube e il presidente della Fondazione Biennale Kochi Bose Krishnamachari. Per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.Anita Dube e il presidente della Fondazione Biennale Kochi Bose Krishnamachari. Per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.

La quarta edizione della Biennale di Kochi-Muziris è stata aperta a dicembre 4. Curata dall'artista Anita Dube, questa edizione vede un marcato cambiamento nel processo e nel modello curatoriali. La visione di Dube è di portare la libertà e un maggiore coinvolgimento della comunità in Kochi e questo si estende alla sua selezione e alla diversità riflessa tra gli artisti internazionali invitati a partecipare

Prima donna a curare la Biennale Kochi-Muziris, Dube ha incluso oltre 90 artisti provenienti da 30 paesi. Più di 100 progetti sono esposti in proprietà del patrimonio, spazi pubblici e gallerie nei quartieri Fort Kochi, Mattancherry ed Ernakulam di Kochi City. Insieme agli spazi espositivi accuratamente progettati, il Padiglione della Biennale di Cabral Yard è uno spazio centrale di dialogo che modella continuamente la Biennale sia nella cornice tematica che esperienziale. Numerosi altri progetti vengono mostrati fuori dallo spazio espositivo e in tutta la città, animando il tessuto urbano di Kochi e creando un nuovo tipo di coinvolgimento pubblico. Inoltre, esistono numerosi programmi curati in modo indipendente noti come "infra-progetti", tutti rispondenti al più ampio tema curatoriale.

"Possibilità per una vita non alienata", si riferisce agli avvertimenti di Guy Debord su un mondo mediato principalmente attraverso le immagini, una società dello spettacolo. Dube spiega che "dal livello concettuale all'esperienza incarnata del visitatore della Biennale," Possibilità per una vita non alienata "tenta di offrire una piattaforma che opera attraverso un'apertura radicale. La mostra - il cui modello didattico è complicato e liberato da uno spazio collaborativo chiamato Padiglione - è stimolata dalle interazioni tra le opere, dal dialogo innescato tra voci e pratiche artistiche. Il pubblico è invitato a condividere, ascoltare e persino sfidare lo spazio "

Lo spazio collaborativo centrale, soprannominato The Knowledge Laboratory, è una piattaforma aperta per la condivisione e l'apprendimento attraverso media e lingue. Anita Dube commenta: “Non ci saranno gerarchie di conoscenza o stratificazioni dei contenuti. È uno spazio per il disaccordo sicuro, il disagio e il disagio, per quanto riguarda il piacere, la celebrazione e lo scambio. Alla base, The Knowledge Laboratory è un esperimento di apprendimento in continua evoluzione che non può essere realizzato senza la partecipazione pubblica. "

Durgabai e Subhash Vyam, veduta dell'installazione con folle alla Biennale di Kochi-Muziris 2018. Per gentile concessione della Kochi Biennale FoundationDurgabai e Subhash Vyam, veduta dell'installazione con folle alla Biennale di Kochi-Muziris 2018. Per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.

Il successo dell'ampio raggio d'azione della biennale e dei programmi per i giovani è stato reso abbastanza evidente dal numero di giovani visitatori dell'evento.Il successo dell'ampio raggio d'azione della biennale e dei programmi per i giovani è stato reso abbastanza evidente dal numero di giovani visitatori dell'evento.

Song Dong, veduta dell'installazione 'Water Temple' alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questo lavoro dell'artista cinese è stato un punto culminante della Biennale di Kochi-Muziris 2018Song Dong, Tempio dell'Acqua Vista dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questo lavoro dell'artista cinese è stato un punto culminante alla Biennale di Kochi-Muziris 2018.

Oltre a ospitare The Knowledge Laboratory, il padiglione della Biennale a Cabral Yard è un luogo per programmi e conversazioni come la curata Let's Talk, la musica di Muziris e la serie di artisti del cinema.

Questo movimento verso un ambiente artistico inclusivo parla del valore fondante della stessa Fondazione, che l'arte è essenziale per la società. Nel fornire questa piattaforma aperta, Dube ritiene che consentirà la creazione di una sorta di archivio giornaliero. In laboratorio, Dube ha commentato: 'Non ci saranno gerarchie di conoscenza o stratificazioni dei contenuti. È uno spazio per il disaccordo sicuro, il disagio e il disagio, per quanto riguarda il piacere, la celebrazione e lo scambio. Alla base, il laboratorio della conoscenza è un esperimento di apprendimento in continua evoluzione che non può essere realizzato senza la partecipazione pubblica. "

Nello spirito di inclusione, il processo curatoriale comprende opere che affrontano questioni di giustizia sociale, femminismo e voci delle comunità LGBTQI +. Dei 94 artisti internazionali, le donne artisti rappresentano poco più del 50%. "Il pubblico avrà un'idea di quale sia stato il ruolo delle donne nella produzione artistica", spiega Dube.

Shilpa Gupta, 'For, In Your Tongue, I Can Can Fit - 100 Jailed Poets', Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. In questo lavoro Shilpa Gupta espande le indagini dell'artista sui confini politici e il modo in cui esistono oltre le mappe per i meccanismi invisibili di controllo e sorveglianza. L'opera è un'installazione di un centinaio di microfoni che parlano al di sopra delle poste corrispondenti che contengono ciascuna una pagina di poesie. Recital di un'opera di un poeta diverso emanano da ciascun microfono in un coro sincronizzato. Tutti gli scrittori che sono rappresentati, alcuni decenni o secoli fa, sono stati incarcerati per la loro poesia o politica e l'installazione dà voce al loro silenzio forzato. L'incarcerazione crea un confine fisico tra i prigionieri e il mondo libero. Tuttavia "Perché, nella tua lingua, non posso adattarmi - 100 poeti incarcerati", sottolinea quanto sia più difficile da rilevare l'oppressione orchestrata poiché rende invisibili e invisibili i prigionieri.Shilpa Gupta, Perché, nella tua lingua, non posso adattarmi - 100 poeti incarcerati, Vista dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. In questo lavoro, Shilpa Gupta espande le indagini dell'artista sui confini politici e su come esistono al di là delle mappe per i meccanismi invisibili di controllo e sorveglianza. L'opera è un'installazione di un centinaio di microfoni che parlano al di sopra delle poste corrispondenti che contengono ciascuna una pagina di poesie. Recital di un'opera di un poeta diverso emanano da ciascun microfono in un coro sincronizzato. Tutti gli scrittori che sono rappresentati, alcuni decenni o secoli fa, sono stati incarcerati per la loro poesia o politica e l'installazione dà voce al loro silenzio forzato. L'incarcerazione crea un confine fisico tra i prigionieri e il mondo libero. però Perché, nella tua lingua, non posso adattarmi - 100 poeti incarcerati, indica come l'oppressione orchestrata sia più difficile da rilevare in quanto rende invisibili e invisibili quelli incarcerati.

Zanele Muholi, Faces and Phases, serie iniziata nel 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.Zanele Muholi, Facce e fasi, la serie è iniziata nel 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.

Nathan Coley, 'A PLACE BEYONG BELIEF', Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.Nathan Coley, UN POSTO OLTRE LA CREDENZA, Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation.

L'impegno della Kochi Biennale Foundation nel promuovere un apprezzamento artistico tra i giovani locali in India include la Biennale degli studenti. Sotto la guida di educatori e curatori affermati, la Fondazione ha creato un programma di tutoraggio in cui studenti universitari e laureati provenienti da una serie di paesi dell'Asia meridionale espongono le loro opere nell'ambito della mostra. Molti altri progetti sono stati istituiti in tutto lo stato per potenziare sia l'educazione artistica che la divulgazione, nonché la programmazione che è cresciuta fino a includere cinema, musica, cibo, conferenze, conferenze, spettacoli, interventi educativi, workshop e altre forme di ampio coinvolgimento del pubblico.

Il 17 dicembre 2018, la International Biennale Association e la Kochi Biennale Foundation hanno tenuto una conferenza pubblica dal titolo Shifting Borders: Biennales in Transforming Landscapes. La conferenza è stata aperta da Hoor Al Qasimi, Presidente di IBA, Presidente della Sharjah Art Foundation, con un intervento da Yuko Hasegawa, Capo Curatore del Museo di Arte Contemporanea, Tokyo (MOT). Seguono le discussioni del panel che trattano argomenti di biennali e comunità, a geografie alterate, esplorando il ruolo delle biennali e la loro capacità di collegare l'arte con le comunità.

A seguito delle devastanti alluvioni nello stato del Kerala nel 2018, in cui hanno sfollato così tante persone nella comunità, la Kochi Biennale Foundation ha organizzato un'asta d'arte dal titolo Art Rises for Kerala (ARK). I proventi della vendita sono stati donati al Fondo di Soccorso Distrettuale del Capo del Governo del Kerala per aiutare gli sforzi di ricostruzione nell'area. L'asta comprendeva 42 lotti generosamente donati da importanti artisti indiani, tra cui Amrita Sher-Gil, Anish Kapoor's, Dayanita Singh, Viswanadhan Velu, TV Santhosh, Francesco Clemente, Gulammohammed Sheikh, KM Madhusudhanan e Manu Parekh - galleristi e collezionisti.

Indipendentemente dalle collaborazioni e dagli eventi collaterali, è l'arte che rimane centrale nella Biennale ed è stata la ragione del suo sorprendente successo, soprattutto tra le persone che altrimenti non avremmo nemmeno pensato di impegnarsi con l'arte.

La Biennale si svolgerà fino al 29 marzo 2019.

Lubna Chowdhury, 'Metropolis', Veduta dell'installazione alla Biennale di Kochi-Muziris 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questa opera multi-oggetto è composta da oltre un migliaio di sculture fatte a mano in argilla presentate in teche. Lubna Chowdhury ha iniziato Metropolis nel 1991 e non ha completato l'installazione di 1000 sculture in ceramica fino al 2017, quando ha esposto per la prima volta l'opera al Victoria and Albert Museum di Londra.Lubna Chowdhury, Metropoli, Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questa opera multi-oggetto è composta da oltre un migliaio di sculture fatte a mano in argilla presentate in teche. Lubna Chowdhury ha iniziato Metropolis nel 1991 e non ha completato l'installazione di 1000 sculture in ceramica fino al 2017 quando ha esposto per la prima volta l'opera al Victoria and Albert Museum di Londra.

Lubna Chowdry, Santha KV, Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Santha KV è co-fondatrice di TASARA dello stato di Malabar dedicato alla tessitura creativa. Il centro fondato nel 1989 con sede a Beypore vicino a Kozhikode si impegna a fornire un tocco contemporaneo a questa arte secolare.Santha KV, Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Santha KV è una co-fondatrice di TASARA dello stato di Malabar dedicato alla tessitura creativa. Il centro fondato nel 1989 con sede a Beypore vicino a Kozhikode si impegna a fornire un tocco contemporaneo a questa arte secolare.

Guerrilla Girls perofrmance, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. La storia narra che originariamente le Guerrilla Girls dovevano indossare maschere da sci per nascondere i loro volti, ma quando una delle loro bande ha scritto per errore la guerriglia e ha scritto gorilla, hanno pensato che sarebbe stato divertente indossare maschere da scimmia.Performance di Guerrilla Girls, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. La storia narra che originariamente le Guerrilla Girls dovevano indossare maschere da sci per nascondere i loro volti, ma quando una delle loro bande ha scritto per errore la guerriglia e ha scritto gorilla, hanno pensato che sarebbe stato divertente indossare maschere da scimmia.

Gli artisti partecipanti includono: Aernout Mik (Paesi Bassi), Afrah Shafiq (India), Ajay Desai (India), Akram Zaatari (Libano), Anjali Monteiro + KP Jayasankar (India), Anju Dodiya (India), Annu Palakunnathu Matthew (India / US), Anoli Perera (Sri Lanka), Araya Rasdjarmrearnsook (Tailandia), Arun Kumar HG (India), Aryakrishnan (India), Bapi Das (India), Barthélémy Toguo (Camerun), Bracha Ettinger (Israele / Francia), Brook Andrew (Australia), BV Suresh (India), Celia Yunior (Cuba), Chandan Gomes (India), Chitra Ganesh (India / Stati Uniti), Chittaprosad (India), Cyrus Kabiru (Kenya), Dennis Muraguri (Kenya), Domenec (Spagna), EB Itso ( Danimarca), Edible Archives * (India), VALIE EXPORT (Austria), Goshka Macuga (Polonia / Regno Unito), Guerrilla Girls (Stati Uniti), Hassan Khan + Andeel (Egitto), Heri Dono (Indonesia), Ines Doujak + John Barker ( Austria + Regno Unito), Jitish Kallat (India), Julie Gough (Australia), Jun Nguyen Hatsushiba (Vietnam / Giappone), Juul Kraijer (Paesi Bassi), KP Krishnakumar (India), Kausik Mukhopadhyay (India), Kibuuka Mukisa Oscar (Uganda) , Leand ro Feal (Cuba), Lubna Chowdhary (Regno Unito), Madhvi Parekh (India), Marlene Dumas (Sudafrica / Paesi Bassi), Martha Rosler (USA), Marzia Farhana (Bangladesh), Mireille Kassar (Francia / Libano), Mochu + Suvani Suri (India), Monica Mayer (Messico), Mrinalini Mukherjee (India), Nathan Coley (Regno Unito), Nilima Sheikh (India), Oorali (India), The Otolith Group (Regno Unito), Pangrok Sulap (Malesia), Prabhakar Pachpute ( India), Priya Ravish Mehra (India), Probir Gupta (India), Radenko Milak (Bosnia ed Erzegovina), Rana Hamadeh (Paesi Bassi), Rania Stephan (Libano), Rehana Zaman (Pakistan / Regno Unito), Rina Banerjee (India / USA ), Rula Halawani (Palestina), Santha KV (India), Santu Mofokeng (Sudafrica), Satheesh PR (India), Shambhavi (India), Shilpa Gupta (India), Shirin Neshat (New York), Shubigi Rao (Singapore) , Sister Library (India), Srinagar Biennale * (India), Song Dong (Cina), Sonia Khurana (India), Sue Williamson (Sudafrica), Sunil Gupta + Charan Singh (India / Regno Unito), Sunil Janah (India), Tabita Rezaire (sud Africa), Tania Bruguera (Cuba), Tania Candiani (Messico), Tejal Shah (India), Temsuyanger Longkumer (India / Regno Unito), Thomas Hirschhorn (Svizzera), Vanessa Baird (Norvegia), Veda Thozhur Kolleri (Kerala, India), Vicky Roy (India), Vinu VV (Kerala, India), Vipin Dhanurdharan (Kerala, India), Vivian Caccuri (Brasile), Subhash Singh Vyam + Durgabai Vyam * (India), Walid Raad / The Atlas Group (Libano), William Kentridge (Sudafrica), Young-Hae Chang Heavy Industries (Corea del Sud), Zanele Muholi (Sudafrica).

Temsüyanger Longkumer, 'Catch a Rainbow II', Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questa è la seconda iterazione del tentativo di Temsüyanger Longkumer di realizzare un arcobaleno visibile sia di giorno che di notte.Temsüyanger Longkumer, Cattura un arcobaleno II, Veduta dell'installazione alla Kochi-Muziris Biennale 2018, per gentile concessione della Kochi Biennale Foundation. Questa è la seconda iterazione del tentativo di Temsüyanger Longkumer di realizzare un arcobaleno visibile sia di giorno che di notte.