Chéri Samba, (nato nel 1956, Repubblica Democratica del Congo) L'attachement aux racines, 2010. Acrilico e glitter su tela, 135 × 200 cm. Stima: 60.000 / 80.000 €

Casa d'aste PIASA nona vendita di arte contemporanea africana

Il 15 maggio PIASA presenterà la sua nona vendita di arte contemporanea africana.

Circa 150 opere, dipinti, disegni, fotografie e sculture moderne e contemporanee offriranno un panorama della diversità di una vivace scena artistica. Un segmento dedicato a Textiles & Design sarà presentato in una vendita online esclusiva.

La prima sezione del catalogo sarà dedicata agli artisti moderni: Ernesto Shikhani e Malangatana dal Mozambico, Amadou Bâ della scuola di Dakar o l'artista keniota Ancent Soi.

Catalogo PiasaClicca sull'immagine sopra per visualizzare il catalogo

Un capitolo dedicato agli artisti della "Pittura popolare" di Kinshasa mostra diversi dipinti di Chéri Samba, tra cui L'attachement aux racines dal 2010. JP Mika, il cui lavoro Le Couple venduto per € 32.000 al PIASA nel novembre del 2018, verrà mostrato attraverso dipinti della sua collaborazione con Chéri Chérin e dipinti su tessuti per la casa, tipici del suo lavoro più recente. Houston Malundi e Tsham, che sviluppano entrambi uno stile minuto e quasi calligrafico - rispettivamente sul tema della città e dell'arte tribale, sono stati accolti con entusiasmo dai collezionisti a novembre. Mostreranno un altro aspetto della creazione nella Repubblica Democratica del Congo.

L'artista senegalese Ibrahima Dieye sarà presentata per la prima volta all'asta. Presentato alla Biennale di Dakar, in Europa e negli Stati Uniti, è presentato nella nostra vendita insieme ai suoi connazionali Soly Cissé, Aliou Diack e Kassou Seydou. Quest'ultimo ha visto una delle sue opere vendere per 33.800 euro a novembre.

Gli artisti della Costa d'Avorio saranno rappresentati da Armand Boua e Yéanzi, che hanno raggiunto il record di 67.600 € durante la vendita di novembre 2018. Entrambi fanno parte della mostra "IN-DISCIPLINE # 2" al Jardin Rouge della Montresso * Art Foundation, inaugurata a fine febbraio insieme alla 1-54 Contemporary African Art Fair Marrakech. Verranno presentate diverse opere di Aboudia, inclusa un'eccezionale serie di 36 disegni risalenti al suo arrivo a Brooklyn.

La svendita del novembre 2018 aveva rivelato la scena ugandese ei legami tra molti artisti e l'estetica afroamericana, artisti come Henri Mzili, Xenson, Ronex e Sanaa Gateja - che esegue affreschi di carta perlata. Verranno presentati ancora una volta tutti, così come il giovane Arim Andrew.

La prossima asta si espanderà per esplorare la produzione di artisti dell'Africa orientale. Diverse opere dell'artista keniota, Richard Onyango, che ha partecipato alla mostra del 1989, "Magiciens de la Terre".

Dall'8 al 15 maggio una sezione sarà dedicata ai tessuti e al design africani, comprese le creazioni degli artisti burkinabé Hamed Ouattara e Abou Sidibé.

Chéri Samba, (nato nel 1956, Repubblica Democratica del Congo) L'attachement aux racines, 2010. Acrilico e glitter su tela, 135 × 200 cm. Stima: 60.000 / 80.000 €Chéri Samba (nato nel 1956, Repubblica Democratica del Congo), L'attachement aux racines, 2010. Acrilico e glitter su tela, 135 × 200 cm. Stima: 60.000 / 80.000 €

CHÉRI SAMBA

Chéri Samba si trasferì a Kinshasa nel 1972. Autodidatta, si guadagnò da vivere dipingendo insegne pubblicitarie e disegnando fumetti per la rivista Bilenge Info prima di aprire il suo studio nel 1975. Disegna da scene di vita quotidiana e tocca questioni politiche, sociali ed economiche. Si raffigura nelle sue opere e aggiunge testo come commento. Samba ha coniato il termine "Pittori popolari", che designa dipinti che hanno origine e parlano alla gente.

Aboudia (nata nel 1983, Costa d'Avorio), Senza titolo, 2014. Acrilico su tela, 125 × 200 cm. Stima: 11/000 €Aboudia (nata nel 1983, Costa d'Avorio), Senza titolo, 2014. Acrilico su tela, 125 × 200 cm. Stima: 11/000 €

ABOUDIA

Nato nel 1983 ad Abidjan, Costa d'Avorio, vive e lavora tra Abidjan e Brooklyn. Aboudia ha attirato l'attenzione della critica nel 2011 attraverso i suoi lavori che documentano la violenza della crisi ivoriana. Viveva ad Abidjan nel 2010, quando sono scoppiati i disordini in seguito alle elezioni presidenziali. Quando molti intellettuali e artisti scelsero di fuggire dal paese, Aboudia rimase e lavorò nonostante il pericolo. Nel seminterrato vicino al Golf Hotel dove era appartato, poteva sentire i proiettili volanti. Tornato nel suo studio, dipinge la violenza di cui era al corrente.

I dipinti di Aboudia mostrano bambini, ma sono lontani dai bambini fotogenici di un'Africa idealizzata. Questi bambini sono dipinti in modo ingenuo e brutale. I loro volti mostrano una continua sorpresa, ma per essere offuscati dalle scene di violenza ordinaria. Aboudia dipinge in Nouchi modo, una miscela di stili di strada dei quartieri intorno ad Abidjan di cui si appropria, come un modo per fuggire di fronte alla privazione.

Amadou Sanogo (nata nel 1977, Mali), Senza titolo. Olio su tela, 150 × 175 cm. Stima: 6.000 / 8.000 €Amadou Sanogo (nato nel 1977, Mali), Senza titolo. Olio su tela, 150 × 175 cm. Stima: 6.000 / 8.000 €

AMADOU SANOGO

Nato nel 1977 in Mali. Nato a Ségou, ha studiato all'Institut National des Arts di Bamako. Le opere di Sanogo sono un omaggio al Bambara proverbi del suo luogo di nascita. La sua arte e i suoi tempi servono a comprendere il passato. Liberato dalla sua formazione accademica, Sanogo si concentra su forma e colore. Applicando semplici piani di colore, Sanogo offre una critica della società maliana intrappolata tra tradizione e modernità. Promuovendo così il diritto di prendere le distanze dalla tradizione etnografica europea e dalle aspettative dell'arte contemporanea africana. Le figure semplificate e inespressive che Sanogo colloca in un ambiente spoglio sono il segno di un artista giovane ma maturo.

Bambo Sibiya (nato nel 1986, Sud Africa), Senza titolo, 2017. Tecnica mista su tela, 250 × 140 cm. Stima: 6.000 / 9.000 €Bambo Sibiya (nato nel 1986, Sud Africa), Senza titolo, 2017. Tecnica mista su tela, 250 × 140 cm. Stima: 6.000 / 9.000 €

BAMBO SIBIYA

Nato nel 1986, a Springs, vicino a Johannesburg, in Sud Africa. Il lavoro di Sibiya racconta la storia dell'apparizione di una sottocultura nata nelle township. Durante l'Apartheid, molti giovani uomini e donne hanno lasciato le zone rurali per Johannesburg, in cerca di una vita migliore. Oltre ad affrontare le difficoltà messe in atto dal governo, hanno dovuto affrontare le proprie questioni sociali.

Affascinata dal modo in cui una società di migranti sopravvive lontano da casa, Sibiya guarda verso il Swenkas. Per trasmettere un'immagine di successo alle loro famiglie, questi uomini della classe operaia della campagna si adornano con abiti eleganti, sfilano e mostrano un'immagine positiva alle loro famiglie. Durante questi concorsi di eleganza, il Swenkas condividono anche i valori comuni di pulizia, sobrietà e rispetto di sé. La competizione sana e umoristica consente una certa felicità in una situazione cupa.

Sibiya ha lavorato con i più grandi nomi della scena artistica sudafricana: William Kentridge, Norman Catherine e Diane Victor. La sua tecnica si basa sui metodi di incisione. Le sue vivaci composizioni sono realizzate con acrilico e carbone, applicati attraverso pezzi di pizzo.

Mohamed Saïd Chair (nato nel 1989, Maroc), Man and Lady. Acrilico su tela, 120 × 140 cm. Stima: 4.000 / 6.000 €Mohamed Saïd Chair (nato nel 1989, Marocco), Uomo e signora. Acrilico su tela, 120 × 140 cm. Stima: 4.000 / 6.000 €

SEDIA DI MOHAMED SAÏD

La sedia Mohamed Saïd è nata nel 1989 a Tangeri. Dopo aver studiato economia, ha lavorato per due anni come consulente finanziario, prima di abbracciare l'imprenditorialità e creare una società di distribuzione. Contemporaneamente sviluppa la sua passione per la pittura. Autodidatta, è stato incoraggiato dalla madre architetto quando ha deciso di diventare un artista a tempo pieno.

La sua creazione è alimentata dalla sua osservazione della società marocchina e dal suo passato professionale. Il suo metodo esplora la pittura e il disegno, così come le installazioni e la scultura. Le narrazioni forti spesso sottolineano un tono derisorio.

Dal 2015 Chair ha sviluppato il Nella scatola serie. I personaggi si evolvono all'interno di scene anonime di vita quotidiana, indossando una scatola di cartone sulla testa. Anche senza volto, i protagonisti della serie rivendicano chiaramente le loro priorità: la messa in scena della loro vita sui social media, la costruzione della loro immagine all'interno di un'azienda, la loro appartenenza a una società consumistica, i piaceri facili e il culto del corpo.

Léonce Raphael Agbodjelou (nato nel 1965, Benin), Untitled Triptych (serie Demoiselles de Porto-Novo), 2012. Stampa C 150 × 100 cm (ciascuno). Stima: 8.000 / 12.000 €Léonce Raphaël Agbodjelou (nato nel 1965, Benin), Untitled Triptych (Demoiselles de Porto-Novo serie), 2012. Stampa C, 150 × 100 cm (ciascuno). Stima: 8.000 / 12.000 €

LÉONCE RAPHAËL AGBODJELOU

Nato in Benin nel 1965. La sua serie di fotografie I cittadini di Portonovo documenta la vita della città portuale ed ex capitale del Dahomey francese. Ciascuna di queste immagini scattate da Agbodjelou è un'esplorazione personale dell'identità beninese. I suoi trittici utilizzano l'architettura per evocare la storia di un luogo. La casa in cui si svolgono le scene appartiene alla famiglia dell'artista sin dalla sua costruzione nel 1890. Fu costruita da artigiani afro-brasiliani, rari rimpatriati dai milioni di schiavi che hanno lasciato il Benin. Qui, e contrariamente ad altri lavori del fotografo, la tavolozza delle "Demoiselles de Portonovo" è scura e concisa. L'interno, ora spoglio, abitato alternativamente dal colonizzatore e dal colonizzato, è una testimonianza del passato e di una grandezza appassita.

La presenza della modella in casa solleva interrogativi. Nuda come in un villaggio tradizionale, con indosso una maschera vudù cerimoniale, è allo stesso tempo vulnerabile e anonima. Ispira repulsione oltre che attrazione; un'incongruenza con la quale gioca la gente di Portonovo dovendo fare i conti sia con il presente che con il passato.

Agbodjelou è il fondatore della prima scuola di fotografia in Benin.

MOSTRA PUBBLICA

Sabato 11 maggio 2019, dalle 11:6 alle XNUMX:XNUMX

Lunedì 13 maggio 2019, dalle 10:6 alle XNUMX:XNUMX

Martedì 14 maggio 2019, dalle 10 alle 6

Mercoledì 15 maggio 2019, dalle 10:12 alle XNUMX:XNUMX

PRESS CONTATTACI

Manuela Suarez de Poix T. + 33687717938

msuarezdepoix@gmail.com