Penny Siopis

Che gioia entrare in una galleria piena di dipinti, un'esperienza rara negli ultimi tempi, ma che sta guadagnando terreno. E chi meglio incontrare di Penny Siopis, il pittore consumato che è emerso per la prima volta sulla scena artistica sudafricana nei primi anni '1980 con i suoi succulenti dipinti a "torta".

Che gioia entrare in una galleria piena di dipinti, un'esperienza rara negli ultimi tempi, ma che sta guadagnando terreno. E chi meglio incontrare di Penny Siopis, il pittore consumato che è emerso per la prima volta sulla scena artistica sudafricana nei primi anni '1980 con i suoi succulenti dipinti a "torta". I grandi interni manieristi che seguirono divennero spazialmente e tematicamente sempre più complessi, e la figura femminile occupò il centro della scena nei dipinti "storici", che videro l'introduzione del collage. Siopis passò quindi ai media basati su video e foto e esplorò anche la tridimensionalità, gli oggetti trovati che usava nei suoi accumuli e installazioni che accumulavano letteralmente rottami su rottami. Alcuni ammiratori desideravano segretamente che Siopis il pittore riemergesse. È successo nel 2002, quando la pittura ad olio è tornata nella serie Pinky Pinky; nella sua successiva serie Mixed media Shame (2003-04), il pesante impasto e gli accrescimenti hanno lasciato il posto a macchie fluide e schizzi di colore. La sua mostra personale Lasso del 2007 comprendeva combinazioni di olio, inchiostro e colla. La colla ha aggiunto una nuova dimensione e rimane un elemento palpabile nella mostra attuale, in cui si affida a campi di colore, gocciolamenti e dribbling per creare forma e mantenere un senso di materialità.La carriera di Sisis rivela cambiamenti e cambiamenti straordinari, ma leitmotiv si sono presentati fin dall'inizio: allegoria, rituale, sessualità, vulnerabilità, estraniamento e inquietante. Allora come ora, la sua pratica è informata e caratterizzata da autocoscienza teorica, un interesse costante nella psicoanalisi e nelle esperienze delle donne, tensioni tra domini pubblici e privati, riferimenti che spaziano attraverso una moltitudine di discipline e culture e un impegno incessante nella sperimentazione tecnica. Per il mezzo Siopis, il messaggio e il significato sono inseparabili. Questo nuovo corpus di opere presenta dipinti di un tipo diverso. Siopis conosce tutto sulle qualità seducenti ed emotive della pittura e del colore e sul potere delle composizioni dinamiche. A prima vista i meravigliosi dipinti di ninfee di Claude Monet sono evocati in Still Waters, ma non tutto è immobile e allo spettatore non è concesso concedersi troppo tempo nella bellezza e nel lirismo delle pozze di colore verde e blu. Le meduse traslucide sono mortalmente velenose e le correnti sotterranee succhiano inesorabilmente la figura di Ofelia in una fossa acquosa; il suo viso - reso in colla viscosa - ha già l'aspetto di una maschera mortuaria. In Three Trees il colore diventa violento. L'opera si ispira alle stampe giapponesi in legno Ukiyo-e, ma non c'è un calmo erotismo: le strisce di colore, ancorate agli alberi, e la fluida resa delle figure contrastano con la pittura realistica delle corde che tengono le gambe della donna distese per penetrazione sanguinosa. Donne e uomini vengono catturati in un liquido vorticoso (Wrest) o avvolti in rami appuntiti (Pine). Dove c'è un centro, non reggerà. Le figure isolate in Anonimo e Cento pezzi trasudano disagio, trauma e dislocazione psichica. I gemelli di Siopis sono uniti fisicamente; eppure la loro disconnessione è palpabile mentre si fondono in uno spazio vuoto e senza tempo. Miracle è una delle opere più avvincenti e inquietanti della mostra. È tratto dai resoconti dei media di donne disperate che gettano i loro bambini fuori da edifici in fiamme nel tentativo di salvarli. Questa vasta eruzione apocalittica è un tour de force nella pittura astratta, che incarna sia il controllo che il caso. La tela è variamente macchiata e satura di strati di colore che si estendono dai confini della superficie dell'immagine. La colla - liscia, piatta ed estranea - separa e rende spettrale la piccola figura alla deriva in uno spazio instabile. Il fascino e il dialogo duraturi di Siopis e il dialogo con la dimensionalità della superficie dipinta non sono affatto più evidenti. I migranti offrono anche passaggi di spettacolare pittura astratta, ma quando lo spettatore viene sedotto per un esame più attento, la minaccia e la minaccia degli uccelli scuri e dal becco acuto attaccano e consumare la loro preda di formiche volanti urtano i sensi. La vernice è sottile e leggera nella parte superiore, e gradualmente si scurisce e si approfondisce verso il fondo, con un'irresistibile forza centrifuga che si irradia e attira l'occhio verso la frenesia alimentare. C'è un impulso romantico in questi dipinti che ricorda il romanticismo del XIX secolo l'individuo indifeso di fronte a forze psichiche, metafisiche, karmiche e naturali; l'anima in esilio. Martin Martin è uno storico dell'arte, scrittore e curatore con sede a Città del Capo
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