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Paul Senyol su skateboard, collaborazione e l'arte del fare

L'artista di Città del Capo Paul Senyol ha lavorato instancabilmente al suo ultimo corpo di lavoro, che sarà in mostra al Turbine Art Fair (Johannesburg) dal 14 al 17 luglio. Ispirata dal colore, dalla forma, dall'ambiente naturale e naturale e da Peter Doig, questa serie di dipinti riflette il suo amore per il mezzo, il processo creativo e i suoi piani per il futuro.

AA Newsletter luglio14 Senyol2Paul Senyol, dettaglio di Mezzanotte, 2016. Tecnica mista. 120 x 140 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

Hai iniziato il tuo percorso artistico nei primi anni 2000 facendo "Arte libera", producendo disegni e dipinti su oggetti trovati e muri nel tuo quartiere. Com'è stata questa esperienza, rispetto all'ambiente della galleria in cui lavori adesso, e come diresti che il tuo stile si è evoluto da allora?

A quel tempo ero giovane e abbastanza ingenuo. Dipingo dal 95/96 come uno sbocco alternativo allo skateboard, che è dove inizialmente ho incontrato pittura, arte e design. In questo modo, il mio interesse era - ed è ancora molto - lo spazio urbano. Stavo sfruttando il mio ambiente urbano e pubblico attraverso lo skateboard, che mi ha portato a vedere e interpretare l'ambiente circostante in modo diverso. Uno skateboarder vedrà una rampa di scale o un blocco di cemento come mezzo per esprimersi, piuttosto che oggetti di uso quotidiano, e così ho iniziato a vedere ciò che mi circonda come una sorta di tela che potrebbe essere utilizzata per interagire con la persona comune in un contesto rilevante modo. All'epoca questo non sembrava possibile entro i confini di uno spazio della galleria.

Credo che l'arte sia per le persone, quindi volevo che il mio lavoro fosse accessibile. Ripenso a questo periodo della mia vita con molto affetto, poiché ha plasmato la mia visione e la mia direzione come artista. La città è diventata la mia ispirazione e la mia tela. Lo spazio pubblico è diventato qualcosa di cui ero molto consapevole. Semmai, il mio lavoro si è sviluppato da quei tempi per quanto riguarda il contenuto e il concetto, ma ancora molto ha gli ambienti naturali e naturali come ispirazione e punto di partenza.

AA Newsletter luglio14 Senyol1Paul Senyol, dettaglio di Stream, 2016. Tecnica mista. 50 x 42 cm.

L'ultima volta che vi abbiamo parlato è stato poco più di un anno fa, prima dell'apertura della vostra mostra collaborativa "Polynesia" al Salon91 di Città del Capo. Il lavoro per questo è stato prodotto insieme a Cathy Layzell. Da allora hai lavorato anche con altri artisti, tra cui Tahiti Pehrson. In che modo queste esperienze influenzano la tua pratica?

La collaborazione è sempre un'esperienza interessante e rinfrescante per me, poiché mi mette in una posizione in cui sono costretto a guardare un'opera d'arte in modo diverso, attraverso il punto di vista del collaboratore, ed entrare nel loro processo e tecnica. Questo spesso apre nuovi modi e idee di lavorare per me. Entro i confini del mio studio, posso diventare piuttosto solitario e concentrato sul mio lavoro. Collaborando, sono in grado di ampliare la mia visione di ciò che sto facendo e di ciò che è possibile nel mio lavoro. Mi piace molto lavorare in collaborazione e uno dei miei artisti preferiti con cui lavorare è Andrzej Urbanski. Abbiamo stili e approcci al lavoro così diversi, ma in qualche modo quando ci riuniamo per lavorare su un pezzo troviamo un punto debole in cui siamo in grado di entrare nel processo, nel lavoro e nei pensieri l'uno dell'altro.

AA Newsletter luglio14 Senyol4Paul Senyol, dettaglio di Accendere, 2016. Mixed Media. 50 x 42 cm.

In un'intervista con Tra 10 e 5 parli del ruolo che i titoli giocano nel creare un punto di ingresso, non solo per gli spettatori, ma nella creazione delle opere. Con titoli come Stream; Accendere e Crepaccio, il tuo attuale corpo di lavoro sembra fare riferimento a un tipo di abitazione diverso dall'ambiente urbano che ha ispirato i tuoi primi lavori. Da dove vengono questi titoli e come hanno modellato questo corpus di opere?

Il lavoro che ho prodotto per la Turbine Art Fair utilizza titoli che hanno un'interpretazione illusoria e aperta. I titoli sono un po 'più aperti all'interpretazione. Questi lavori costituiscono un punto di partenza nei miei pensieri per una prossima mostra personale al Salon91 intitolata "Inhabitant". Sono stati prodotti come punto di partenza iniziale per quella mostra, quasi come pezzi sperimentali o ispiratori. Alcune opere sono più piccole del solito e assumono il ruolo di tavolozze, campi di colore e pezzi di composizione. Di recente ho visto un'intervista con Peter Doig e parte del suo processo prevede la creazione di pezzi più piccoli che vengono utilizzati come test per pezzi più grandi a venire. Sembrano quasi identici ai pezzi finiti reali. L'ho trovato piuttosto interessante. Per "Inhabitant" esplorerò l'ambiente naturale e costruito, che è un tema coerente nella mia pratica, quindi i titoli delle opere suggerirebbero tali esplorazioni e scoperte.

AA Newsletter luglio14 Senyol3Paul Senyol, dettaglio di Crepaccio, 2016. Mixed Media. 81 x 94 cm.

Il tuo lavoro sarà in mostra alla Turbine Art Fair questo fine settimana, come parte di una mostra collettiva con Salon91. Hai già lavorato con molti di questi artisti: Cathy Layzell e Tahiti Pehrson fanno parte dello stesso spettacolo. Pensi che il tuo lavoro parli come una sorta di voce collettiva?

Sì, sicuramente. C'è un tema coerente di astrazione con un certo numero di artisti che mostrano con Salon91 alla Turbine Art Fair di quest'anno. La maggior parte di noi ha trovato ispirazioni e punti di partenza simili che informano i nostri lavori, ma le nostre esecuzioni sono diverse e varie. Dalle opere che ho visto di altri artisti che esporranno allo stand, sembra che parliamo tutti la stessa lingua, ma con dialetti diversi.

AA Newsletter luglio14 Senyol5Paul Senyol, dettaglio di abitazione, 2016. Mixed Media. 32 x 34 cm.

Infine, cosa possiamo aspettarci di vedere da te in futuro? C'è qualcosa che vorresti esplorare?

Mi piace ancora molto dipingere e non credo di aver esaurito le possibilità per quanto riguarda il mezzo. Vorrei esplorare diversi modi di presentare i miei lavori, che è la mia intenzione con "Inhabitant". Ho un paio di idee su come vorrei presentare questa mostra, che alluderà fortemente alla loro ispirazione, ambiente e contesto. Sono idee che nuotano nella mia mente da un po 'di tempo ormai. Vorrei anche esplorare un po 'di più gli oggetti tridimensionali, quindi forse qualche opera scultorea potrebbe trovare spazio in quella mostra, ma vedremo ...

Il lavoro di Paul Senyol sarà in mostra presso lo stand Salon91 alla Turbine Art Fair, Johannesburg, dal 14 al 17 luglio 2016.