Paul Senyol, The Philippian, 2017. Tecnica mista su tela, 1700 x 1950mm. Per gentile concessione di Salon 91.

ICTAF'18: Paul Senyol

Presentato da Salon Ninety One

ARTE AFRICA condotto varie interviste con alcuni artisti che esporranno alla Investec Cape Town Art Fair 2018!

Paul Senyol è un artista autodidatta sudafricano il cui tempo trascorso lavorando negli spazi pubblici lo ha portato nella sfera artistica. Le immagini astratte di Senyol sposano linea, forma e colore e possono essere attribuite come prima fonte di ispirazione nelle sue opere di "arte libera", situate agli angoli di Città del Capo.

Paul Senyol in studio, 2017. Per gentile concessione del Salon Ninety One.

ARTE AFRICA: Nella eNel 2000 hai esposto opere d'arte gratuite a Città del Capo, al giorno d'oggi sei coinvolto nello spazio della galleria. In che modo le mostre alle Fiere dell'Arte differiscono dalle tue esperienze di "Arte libera" e dallo spazio della galleria?

Paul Senyol: All'inizio degli anni 2000, ho trascorso molto tempo a lavorare nello spazio pubblico, poiché era qualcosa che mi ha entusiasmato ed è stato anche un ottimo modo per mostrare il lavoro e interagire con un pubblico più ampio oltre al frequentatore della galleria. Mi piace ancora dipingere all'aperto, fare murales e avere interazioni per le strade, che nel corso degli anni, quando sono maturato come artista, diventano più concettuali, in particolare in termini di collocazione e ambiente.

Nella mia mente, c'è sicuramente spazio per le opere per strada, le opere nelle gallerie e le fiere d'arte. Non sono molto interessato al titolo di ciascuno, ma più interessato all'interazione all'interno di uno spazio, e quindi il mio approccio al lavoro all'interno di uno di questi spazi differisce solo in quello che viene presentato come spazio "espositivo". Ognuno ha il suo posto e il suo scopo all'interno della comunità dell'arte.

Hai detto che le riviste di skateboard hanno avuto un'influenza notevole sul tuo stile artistico e sulla tua passione per l'arte - come artista senza formazione formale, e che ha fatto molta strada dal tuo inizio, ciò che ha causato il cambiamento fondamentale nel tuo desiderio di perseguire l'arte ?

Durante la mia adolescenza, ho iniziato a fare skateboard con un gruppo di amici nel nostro quartiere e lo skateboard ha cambiato il modo in cui tutti guardavamo gli spazi e le possibilità all'interno della periferia per usi diversi da quelli per cui erano stati necessariamente destinati. Saremo sempre alla ricerca di posti nuovi e interessanti per pattinare. Durante queste avventure, siamo sempre stati alla ricerca di superfici e oggetti angolari di ogni tipo. Suppongo che questo mi abbia interessato a trame, forme e forme, e quindi a interpretarle in modi e mezzi diversi.

Nelle pagine delle prime riviste di skate ho visto molti skateboarder che attraversavano e si interessavano di fotografia, pittura, disegno e musica. Sembrava che tutti andassero di pari passo e rappresentassero un'espressione aggiuntiva di skateboard, che era una specie di radice. Tutto, dai loghi, alle grafiche di bordo, ai layout delle riviste, ha attirato la mia attenzione, e mi occupavo delle pagine tanto per il contenuto dello skateboard, quanto per il design e gli elementi artistici al loro interno.

Gli skateboarder popolari a quel tempo che stavano mostrando opere nelle gallerie erano ragazzi come Ed Templeton e Marc Gonzales - questi erano i miei primi maestri d'arte in un certo senso. Hanno dimostrato che non era necessario aver studiato arte per essere creativi, ma piuttosto che la passione era un ingrediente chiave. Questo mi ha portato a iniziare a sperimentare con diversi creativi

prese - le più facili all'epoca erano vecchie scatole di cartone che raccoglievo mentre pattinavo, le portavo a casa, le tagliavo e le dipingevo. Mi è sembrato giusto, dato che spesso pattinavamo in zone abbandonate dove ci sarebbe stata molta spazzatura, e quindi stavo usando cose che ho trovato nel mio ambiente e le rendevamo belle.

All'inizio non ho nemmeno usato i pennelli: solo vernice per uso domestico, colla per legno, dita e bastoncini per raschiare e applicare la vernice. Oggi questi dintorni e oggetti trovati giocano ancora un ruolo così importante nel mio lavoro e trovano sempre la loro strada nel processo.

Linee, forme e varie tonalità compongono il strutturazione del tuo stile, potresti approfondire il processo creativo e come adattare questi elementi alla tua opera d'arte? Inoltre, quali artisti hanno influenzato te e il tuo lavoro?

Trascorro molto tempo in pendolarismo in bicicletta, ed esco con gli amici in gite prima dell'alba intorno alla montagna. C'è una tensione per me tra l'ambiente costruito e l'ambiente naturale, e questo mi incuriosisce. Prendo appunti mentali e istantanee quando mi muovo attraverso questi spazi. Quando torno in studio, passo un po 'di tempo a disegnare e disegnare varie forme e forme e a lavorare su schizzi di composizione di base per i miei lavori. Una volta che ho alcuni di questi a portata di mano, li traduco su tela e quindi inizia il dipinto. Di solito lavoro anche con un paio di campioni di pittore e li mescolo mentre dipingo.

Artisti che hanno influenzato il mio lavoro sarebbero Barry Mcgee, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat, Hurvin Anderson, Peter Doig, Matisse, van Gogh - quelli sono i grandi nomi. Ci sono anche un gruppo di artisti locali che tengo d'occhio come Matthew Hindley, Michael Taylor, Andrzej Urbanski, Kai Losgott, Andrew Sutherland, Marelise Keith, Dion Cupido, Wesley van Eeden, Ricky-lee Gordon e John Murray.

Paul Senyol, Reservation, 2017. Tecnica mista su tela, 1750x1500mm. Per gentile concessione del Salon Ninety OnePaul Senyol, Prenotazioni, 2017. Tecnica mista su tela, 1750 x 1500mm. Per gentile concessione dell'artista e del salone Ninety One

È noto che ti piace collaborareione e connessione con il tuo vicinato e la gioventù - come interagisci con questo spazio e quali sono alcune delle tue collaborazioni preferite a cui hai preso parte, sia in precedenza che in arrivo?

Un paio di anni fa, qui a Woodstock l'Adidas ha realizzato un grande progetto chiamato "I Art Woodstock", e credo che questa sia stata la genesi di alcuni pezzi davvero fantastici nella zona, incluso diventare un po 'un hotspot per i lavori in strada . Nel 2017, l'International Public Art Festival (IPAF) è stato un grande progetto a cui far parte, e sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla calorosa accoglienza che abbiamo ricevuto come artisti dalla comunità di Salt River.

Inutile dire che non vedo l'ora di tornare al festival di quest'anno e spero di avere un bel muro da dipingere. Trovo che questi progetti e collaborazioni apportino un'energia rinfrescante al mio lavoro in studio, oltre a conoscere nuovi volti e creare spazi meravigliosi.

Quest'anno segna un anno importante sia per te che per Salon91 in quanto segna un decennio di lavoro insieme. Un altro grande punto forte è il tuo lavoro in mostra alla Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) febbraio 2018 - cosa possiamo aspettarci di vedere da te all'edizione di quest'anno?

In effetti, questi dieci anni sono volati via ed è stato un vero piacere lavorare con Monique e il team Salon91. Nel corso degli anni hanno supportato e creduto nel mio lavoro e nella mia visione, oltre a sfidarmi e mi hanno permesso di sperimentare e crescere come artista.

Per quanto riguarda l'ICTAF, siamo stati coinvolti e ci abbiamo mostrato sin dal suo inizio. Migliora di anno in anno e sta diventando una fiera d'arte di livello mondiale, il che rende un incredibile privilegio esibirsi di nuovo. L'ICTAF mi vede sempre coinvolto in un nuovo lavoro nuovo, di solito dopo una bella vacanza che mi dà un po 'di tempo per riflettere su nuovi lavori e tecniche.

Per il 2018, ci sono alcuni colpi di scena in termini di palette e la loro esecuzione, nonché un pezzo di installazione completo da parete a parete all'interno dello stand di cui sono abbastanza entusiasta.

Immagine di presentazione: Paul Senyol, Il filippino, 2017. Tecnica mista su tela, 1700 x 1950mm. Per gentile concessione dell'artista e del salone Ninety One.