Dipingere il blues

L'ubriachezza è inseparabile dal blues e il blues è il tema singolare della pittrice Marlene Dumas

Marlene Dumas, a cura di Ilaria Bonacossa, Barbara Bloom, Dominic van den Boogerd e Mariuccia Casadio (London: Phaidon, 2009), copertina rigida, 240 pagine, ISBN-13: 9780714845845 IN ESAME SONDAGGIO di Marlene Dumas, uno studio completo e aggiornato di il celebre artista pubblicato da Phaidon come parte della loro autorevole e bella serie Contemporary Artists nel 1999, critico d'arte olandese ed ex capo redattore di MetropolisM, Dominic van den Boogerd osserva: "Dumas deve essere arrivato alla realizzazione che si dovrebbe dipingere come canta Marvin Gaye". Il riferimento a Gaye è perspicace; come è il riferimento a ubriacarsi nella conclusione del saggio. Van den Boogerd - uno dei quattro autori ed editori del libro; gli altri sono l'artista americana Barbara Bloom, scrittrice freelance di ContemporaryArt ed ex montatrice Mariuccia Casadio e curatrice Ilaria Bonacossa - cita Charles Baudelaire: “Con vino, poesia o virtù - la scelta è tuo. Butinto te stesso. " I dipinti e i disegni di Dumas, ampiamente illustrati in questo bellissimo libro con copertina rigida, sono inebrianti quanto il canto di Gaye; vino, poesia o virtù; sesso, bellezza o celebrità; film, politica o religione; la morte, che appiattisce e dà profondità all'ubriachezza, ma l'ubriachezza è inseparabile dal blu e il blues è il tema singolare di Dumas (nel ritmo e nell'umore). Per un artista dedito alla rappresentazione della forma umana, come può essere diverso? Dalla nascita alla morte, il corpo umano è una cosa di grazia e peso, bellezza e nostalgia, piacere e dolore, pienezza e vuoto, amore e odio, vicinanza e distanza , sconfinatezza e limitazione, gioia e dolore, estasi e atrocità. Sebbene la figurazione in pittura ad olio, inchiostro, acquerello, matita, carboncino non sia la stessa della figurazione in una canzone - la musica è sia meno tangibile che più emotiva - le immagini di Dumas sono intrise del suono del blues. Ascolta solo il desiderio e la perdita in Bessie La voce di Smith quando parla di una donna maltrattata in Down Hearted Blues (1923) e guarda il piccolo dipinto ad olio su tela di Dumas, Blue Marilyn (2008). Anche se non si può dire che Dumas esprima il suo cuore - come osserva, ha troppa distanza dal suo soggetto - la piccolezza del dipinto e della canzone sono simili nella loro portata emotiva, ma cantare o dipingere il blues non è solo perdita e desiderio . Devi avere il senso dell'umorismo per apprezzare il ritmo e il tono di One Bourbon, One Scotch, OneBeer (1967) di John Lee Hooker. Walter Benjamin ha detto qualcosa di simile riguardo agli scritti di Franz Kafka e Dumas fa spesso riferimento al proprio lavoro in termini di umorismo. Nella sua conversazione con Barbara Bloom, osserva: “C'è stato un tempo in cui volevo così tanto sembrare intelligente che volevo sembrare come sembrava Simone de Beauvoir. Ma poi ho pensato, mi piacciono le persone che possono dire qualcosa di serio in modo divertente. Parafrasando Samuel Beckett: "Non c'è niente di divertente come l'infelicità". ”Effettivamente, ma solo da lontano, se si aggiunge un po 'di crudeltà. Dumas spiega a Bloom: “Devi essere anche un po 'crudele, verso te stesso e gli altri. Spesso c'è troppa enfasi sugli artisti che devono essere se stessi ”. Dumas suona come il pittore britannico Francis Bacon, che preferiva lavorare sulla base di fotografie nel caso in cui i suoi soggetti (spesso lui stesso) dovessero essere feriti dalla crudeltà che infliggeva alle loro immagini. Sebbene il lavoro di Dumas, come quello di Bacon, a volte sia espressivo, come sottolinea Van den Boogerd saggio, è più interessato alla rappresentazione e al doppio che all'espressione di sé. Qualcosa del lavoro e del modo in cui parla e ne scrive fa venire in mente anche JM Coetzee scrive in Youth (2002) sulla loro rilevanza della condizione del cuore dell'autore e sull'innamoramento da lontano. Anche Coetzee considera Beckett divertente. La famosa carica erotica delle immagini deriva dal "malinconico sex appeal", per citare Dumas che scrive di spogliarelliste e artisti che spogliano e spogliano le persone in "Atti dal vivo, studi muti" (uno degli scritti di 28artist inclusi nel libro , 14 in più rispetto alla prima edizione), e da distanza e spostamento. L'interesse di Dumas per il sesso, l'erotismo, la pornografia, il guardare e l'essere guardati è condiviso da scrittori, registi e pittori il cui lavoro intreccia anche bellezza e oscenità, nudità e nudità, come Jean Genet, Oscar Wilde, Pier Paolo Pasolini o il pittore RB Kitaj, che non sono citati dall'artista o dai quattro autori del libro. Nell'opera di Dumas e Kitaj l'erotismo tende a ciò che viene tralasciato; ciò che viene suggerito attraverso la trama, l'allegoria, i titoli giocosi ("I titoli sono le mie piccole dannazioni", dice Kitaj.) * Corpi neri e vernice nera, sesso e appello sessuale, razza e genere, politica e violenza - i testi e le immagini in questo libro impressionante si aprono l'ambiguità della rappresentazione rispetto all'essenza. Nell'altro spettro di chiacchiere noiose su bianco e nero, maschio e femmina, giusto e sbagliato; il malinconico richiamo del blues e dell'auto-consapevolezza. Gerhard Schoeman è docente presso il Dipartimento di Storia dell'Arte e Studi sulla Cultura Visiva, University of the Free State * Forhe record, a proposito della dichiarazione scortese e fuorviante fatta da Malcolm Paynein Art South Africa (Vol. 8.3, p.52): la moglie di Kitaj, la pittrice Sandra Fischer, non si suicidò, sollecitata dalle recensioni selvagge della retrospettiva di Kitaj alla Tate Gallery nel 1994; morì improvvisamente di un aneurisma cerebrale, all'età di 47 anni, 15 giorni dopo lo spettacolo. Kitaj si suicidò nella sua casa di Los Angeles il 21 ottobre 2007, all'età di 74 anni.
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