Dipingere a Venezia 3

Dipinto a Venezia di Valerie Kabov

Alla luce del 'La pittura non è morta!"rilascio (13.4) di ARTsouthAFRICA, colpendo presto gli scaffali di un negozio vicino a te, Valerie Kabov dà un'occhiata all'importanza della pittura al 56a Biennale di Venezia e come continua a ridefinire i confini di un "mezzo tradizionale".

Dipingere a Venezia 1 IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRA: Chris Ofili, Afronirvana, 2002. Pittura ad olio, pittura acrilica, resina poliestere, glitter, spille da mappa e sterco di elefante su lino con due supporti di sterco di elefante. Immagine per gentile concessione della Victoria Miro Gallery; Kerry James Marshall, Di proprietà del nero, 2012, acrilico e neon su PVC. Immagine gentilmente concessa da Jack Shainman Gallery; Kerry James Marshall, Ritratto di un curatore (in memoria di Beryl Wright), 2009, acrilico su PVC. Immagine gentilmente concessa da Jack Shainman; Chris Ofili, Apparizione afro (DETTAGLIO), 2002. Pittura ad olio, pittura acrilica, resina poliestere, glitter, spille da mappa e sterco di elefante su lino con due supporti di sterco di elefante. Immagine per gentile concessione della Victoria Miro Gallery.

Quasi ogni recensione emanata dall'apertura della Biennale di Venezia fino ad oggi si è concentrata sugli aspetti tematici della visione curatoriale e sul modo in cui l'arte si adatta e riflette la politica, l'ambiente, la storia, il post-colonialismo, il nichilismo e la fine del mondo- visioni vicine. Quindi è quasi di nascosto e sotto il radar che un "mero" mezzo artistico è rientrato nell'edificio di arte contemporanea che è la Biennale di Venezia. Questo mezzo sta dipingendo.

Mentre è ancora la base di aste d'arte e vendita di gallerie dalla fine del 20th secolo, la pittura è stata vista e trattata come un paziente in un ospizio - vicino alla morte. Quando è apparso nelle recenti edizioni della Biennale di Venezia è stato più che altro uno strano intruso, un imbarazzante trasgressore che ha perso la sua strada e si è aggirato nei santi corridoi pieni di neon, video e installazione. Ma quest'anno le cose sono state palesemente diverse. È come se la pittura avesse trovato e ritagliato il proprio spazio e trovato una nuova voce, un nuovo vocabolario con cui impegnarsi e una pretesa di puntare sul contemporaneo.

La violazione della formalità della tela tesa divenne una liberazione in molte forme - sia attraverso forme infestate di tessuto seminato che sottolineano il sarcasmo e l'audacia delle opere di Lavar Munroe, sia gli ambienti autonomi delle sale Chris Ofili e George Baselitz nell'Arsenale, dove le pareti sono dipinte su misura per costruire lo spazio ideale per consentire all'opera di comunicare oltre la sterilità del cubo bianco. Altrove, ci sono audaci ritratti di Kay Hassan, che appaiono come brecce in un muro, freschi allo stesso modo in cui gli affreschi di Pompei ci appaiono una volta portati alla luce. Anche l'installazione di Katarina Grosse, letta allo stesso modo di un nuovo paesaggio come un dipinto realizzato completamente e in modo non apologetico in tre dimensioni. La tela fu interpretata e reinterpretata nelle opere di Newell Harry e Oscar Murillo, mentre, per Daniel Boyd, la tradizionale pittura a pois aborigena australiana divenne punteggiatura e pixel di negazione e oppressione.

Ai Giardini, la stanza piena di teschi di Marlene Dumas ha reso omaggio sia alla storia della pittura, sia al mezzo stesso e al nichilismo del contemporaneo, mentre vicino all'opera di Emily Kame Kngwarreye regnava la saggezza affermativa della vita dei secoli. Dietro l'angolo, Kerry James Marshall ha suonato veloce e rilassato con stile e contenuto - muovendosi tra il neorealismo carico di razze e il succulento astrattismo dei suoi dipinti di Rorschach Blot in un modo che diventa possibile solo attraverso la consapevolezza delle campate di micro-attenzione del destra-qui-e-ora.

Questo non vuol dire che la pittura dominava, non per un lungo tratto. Tuttavia, si ha la sensazione che dopo anni di indeterminatezza la pittura abbia trovato una via d'uscita e con essa sia stato raggiunto un nuovo equilibrio su tutti i media contemporanei. Tutte le forme d'arte su tutta la linea, compresi il suono e le prestazioni, stanno raggiungendo una misura di permanenza e riconoscimento come forme d'arte consolidate e legittime, che non rendono più indispensabile rovesciare il suo alto piedistallo come la tradizionale regina delle forme d'arte.

Il cambiamento nello zeitgeist stava raccontando anche oltre la mostra formale. Considerando che nelle scorse Biennali, le presentazioni collaterali di artisti solisti assolutamente da vedere erano opere come Ocean Without a Shore (2007) di Bill Viola (un'installazione video HD) o Ascension (2011) di Anish Kapoor (letteralmente una colonna di fumo); quest'anno gli spettacoli da non perdere sono stati l'omonima mostra di Peter Doig al Palazetto Tito, il paradiso di Cy Twombly a Ca 'Pesaro e il mare di Sean Scully a Palazzo Falier.

Il cinico in me ipotizza che questo "risveglio" della pittura sia anche almeno in parte sottolineato da preoccupazioni finanziarie / di mercato. Le principali gallerie commerciali finanziano sempre più i costi di produzione e partecipazione alle istituzioni d'arte a corto di denaro e alle mega-mostre come la Biennale di Venezia. Sottilmente, il passaggio di potere verso il settore commerciale non può fare a meno di creare un filtro inverso su ciò che viene prodotto, mostrato e supportato su tutta la linea, Venezia inclusa. Poiché la pittura rimane il principale mezzo di vendita e ciò che mostra a Venezia vende a Basilea, ha senso promuoverlo.

Tuttavia, pur dando allo scetticismo il dovuto, il nuovo movimento pittorico visto quest'anno alla Biennale di Venezia e dintorni è eccitante, fresco, esuberante e pertinente - riaffermando il potere del mezzo antico di sorprendere e ispirare. Per quelli di noi che amano dipingere questo è uno spettacolo meraviglioso da vedere.

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IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRO: Lavar Munroe, La Legge, 2012. Immagine gentilmente concessa da Jack Bell Gallery; Peter Doig, 100 anni fa (Carrera), 2001 olio su tela. Immagine gentilmente concessa da Victoria Miro; Lavar Munroe, Ragazzo Predatore Ragazzo Preda, 2012. Immagine gentilmente concessa da Jack Bell Gallery; Peter Doig, Country Rock, 1998/9 olio su tela. Immagine gentilmente concessa da Victoria Miro.
Dipingere a Venezia 3
SOPRA: Tromba senza titolo (2015) di Katharina Grosse. Foto di Alex John Beck.