Out of Nowhere - Una mostra collettiva

La musa è un ideale e quindi dice più sull'artista che sulla musa.

Nella sua risposta al tema della mostra collettiva di Smith, "Out of Nowhere", Michaela Younge cattura la veridicità dello stimolo creativo contenuto nel concetto della musa. Immediatamente oggetto del desiderio e soggetto di studio imperscrutabile, la musa dà uno sguardo voyeuristico a ciò che consuma in gran parte i complessi meccanismi interni di una mente creativa. Concepito in risposta ai ritratti fotografici di Stieglitz di Georgia O'Keeffe, la curatrice di Smith Amy Ellenbogen ha posto il tema come una sfida per gli artisti contemporanei per dimostrare il passaggio dall'ideale arcaico della divinità femminile alla moltitudine spesso latente di fonti soggettive di ispirazione. Alimentato da una rinnovata intuizione, Ellenbogen pone quanto segue: “Cosa sono le muse moderne? In che modo è cambiato il rapporto tra l'artista e la musa nel tempo? Si è spostato? " Alla luce della proposta curatoriale, è stata fatta una selezione di 24 artisti per la mostra che interroga e presenta una moltitudine di risposte concettuali alla musa.

Jeanne Gaigher, Velo, 2017. Acrilico su tela e tessuto colorato, 80 x 120 cm; Jeanne Gaigher, Ventre separato, 2017. Acrilico, inchiostro e pittura per uso domestico su block-out, 245 x 155 cm.

Banele Khoza, Senza titolo, 2017. Olio su tela, 92 x 122 cm.

Entrando nello spazio, si sperimenta una risposta catartica alla realtà con i rendering figurativi di Jeanne Gaigher e Banele Khoza. Affrontando lo spettatore con domande di identità, il lavoro di Gaigher si bilancia in modo precario sulla cuspide androginia mentre Khoza offre una visione altamente espressiva della figura maschile nuda.

Claire Johnson, Restando in silenzio due, 2017. Acrilico su carta Zerkall, cornice 92 x 57 cm

Dale Lawrence, L'unica costante è il cambiamento, 2017. Acrilico su carta, 120 x 80 cm.

Una pluralità di forme e mezzi diventa evidente quando si supera le espressioni astratte prodotte da Claire Johnson e Dale Lawrence. La strana familiarità di un'estetica altamente modernista attira l'uno nel lavoro di Johnson, mentre il lavoro audace e strutturato di Lawrence evoca sensazioni di incompletezza, come echeggiato nella sua dichiarazione d'artista, “Una musa o soggetto o ispirazione è e deve rimanere sempre irraggiungibile o lo farà cessare di esserlo. Il raggiungimento è completamento. Il completamento è il consumo o la morte. È forse il riconoscimento dell'impermanenza - una speranza senza speranza - che crea l'intensa dinamica necessaria per l'arte ”.

Katharien de Villiers, The Waves / Wanderer Above The Fog, 2017. Schiuma, perspex e vernice spray. Le dimensioni possono variare.

Trascendendo sottilmente il sensoriale, Katharien de Villiers fornisce una mappa visiva in cui attinge concetti espressi nella letteratura di Eliot e Woolf posti accanto all'iconico Wanderer Above the Fog di Friedrich. Combinando questi riferimenti, offre allo spettatore alcuni spunti sulla lotta esistenziale alla base della sua installazione. Allo stesso modo, la composizione caricata di Bert Pauw comprende un'immagine fotografica 2D (di uno Slimslab prendisole) incorniciata da pezzi di installazione evocativi. Il potere del lavoro di Pauw risiede nella rifusione di oggetti e immagini banali, trasformando in effetti oggetti prosaici in soggetti di rinnovata indagine.

DA SINISTRA A DESTRA: Tutti di Bert Pauw, Purezza di un ideale, 2017. Tecnica mista, 27 x 20 x 70 cm; Agitazione di pensieri affondanti, 2017. Stampa a pigmenti su collera di cotone, 80 x 60 cm; Frammento sacro di gioia inconscia, 2017. Tecnica mista, 15 x 15 x 12 cm.

Considerando la mostra nella sua interezza, come una mostra collettiva composta da 46 opere di 24 artisti, si è in grado di lanciare sguardi ad ampio raggio sugli spazi della galleria, modellando dialoghi e momenti di interazione tra i pezzi. Tuttavia, l'intricato lavoro di collage di Jess Holdengarde richiede un'ispezione approfondita e concentrata. Per non dire che l'opera non si fonde con l'estetica generale della mostra, poiché i suoi collage sono ben curati nelle loro capacità, Holdengarde trionfa nell'esecuzione di una risposta consapevole e decorativa alla battaglia di custodia del potere che circonda il corpo femminile.

Jess Holdengarde, Un giardino di pensieri infranti, sogni oscuri e uno scorcio di nessuna realtà, 2017. Collage di supporti misti su carta da lucido, 60 x 85 cm.

Un dialogo tra bellezza e repulsione emerge dalla piattezza di Stephen Allwright il funambolo caduto (risorto). Privo di perversità, Allwright riesce ad allargare alcune caratteristiche, come i capezzoli, senza offendere lo spettatore. La bellezza sta nel linguaggio del corpo e nei tratti cupi di questa figura congelata nell'eterno isolamento. Un'indagine e una domanda sulla musa riemergono, ma viene lasciata in uno stato di abbandono retorico.

Stephen Allwright, il funambolo caduto (risorto), 2017. Acquarello, inchiostro e matita su carta, 138 x 98 cm.

A prima vista, l'evidenza di una tavolozza di colori distinta solleva la questione di un inconscio collettivo come una corrente sotterranea che lega le espressioni idiosincratiche, come afferma Ellenbogen, "Penseresti che avremmo superato l'idea della musa come femmina ma, curiosamente e se questo è stato intenzionale o meno, c'è molto rosa e blu in questo spettacolo. ” Nonostante la ricorrenza dei pigmenti di genere, "Out of Nowhere" attesta la ricchezza di intuizioni sulla presa contemporanea e soggettiva della musa.

Gli artisti che hanno fatto parte di "Out of Nowhere" agli Smith Studios, in programma dal 3 al 27 maggio 2017, includono: Stephen Allwright, Fanie Buys, Frederick Clarke, Katharien de Villiers, Byron Fredericks, Jeanne Gaigher, Jeanne Hoffman, Jess Holdengarde, Claire Johnson, Jill Joubert, Banele Khoza, Michael Linders, Dale Lawrence, Gitte Möller, Rosie Mudge, Gina Niederhumer, Jenny Parsons, Bert Pauw, Thomas Pierre, Joshua Stanley, Anna van der Ploeg, Marsi van de Heuvel, Mary Visser e Michaela Younge .

- Marijke Tymbios