“Ortus: 'In conversazione con Stanislaw Trzebinski

ARTE AFRICA ha parlato con Stanislaw Trzebinski della sua pratica scultorea, simbiosi e della sua prossima mostra "Ortus", che sarà esposta al Galleria Jan Royce, Città del Capo, da novembre a dicembre 2016.

AA Newsletter 2016 ott27 JanRoyce2Stanislaw Trzebinski, Ortus, 2016. Bronzo, 1/4 Edizione. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA: Sei cresciuto in Kenya, circondato da persone che amano l'arte. In che modo questa esperienza ha influenzato il lavoro che vediamo oggi, e in cosa ti interessa in particolare la scultura?

Stanislaw Trzebinski: La mia infanzia mi ha insegnato molto sul valore dell'arte nella vita quotidiana e nella società. Questo, insieme all'esposizione che avevo da bambino alla natura, ha svolto un ruolo importante nell'ispirazione alla base del mio lavoro attuale. Il mondo naturale gioca un ruolo vitale nella nostra esistenza e sopravvivenza su questo pianeta. Anche se potremmo voler prendere le distanze da tutto ciò, in realtà siamo più vicini ad esso di quanto pensiamo. Sul tema della scultura come mezzo di espressione, c'è qualcosa di soddisfacente nel riuscire a prendere un pensiero o un'idea e trasformarlo in argilla in un oggetto materiale che esiste nello spazio e con cui lo spettatore può interagire. Questo mi eccita davvero. È un mezzo per invitare le persone nel mio mondo.

Per favore, raccontaci un po 'del processo dietro le tue opere scultoree e come arrivi all'opera finale?

Di solito inizio con la posa della figura - qualcosa che forse ho visto in un'immagine, spesso una bella fotografia di sorta. Questo è importante perché spesso decifra l'umore e il movimento del pezzo. Una volta che è stato deciso, ci sono molti calcoli e rapporti complicati per calcolare le proporzioni dell'armatura metallica - uno scheletro di sorta che fornisce il supporto pezzo dall'interno. Da lì inizio ad aggiungere i volumi e infine lavoro i dettagli fino all'anatomia della figura umana. Cerco spesso di rimanere il più vicino possibile al punto di vista anatomico. Questo mi permette di essere davvero creativo nell'astrarre il pezzo, ma gli dà una base solida e riconoscibilmente umana. Non so mai veramente come apparirà il pezzo perché solo una volta che avrò finito con l'anatomia e sarò contento dell'umore del pezzo, posso iniziare a dare gli ultimi ritocchi, usando forme campionate e forme dal mondo naturale , al momento, i coralli in particolare. Il lavoro non si ferma davvero qui - mi piace seguire i miei pezzi fino in fondo al processo di fusione in bronzo - dopo i numerosi passaggi del processo, gli ultimi ritocchi sono nella patina. Questo è un processo di chimica trattare il bronzo per dargli colore e proteggerlo dall'ossidazione. Faccio la maggior parte delle mie patine, perché è come dipingere con calore e sostanze chimiche. Questo è per me quando ho più soddisfazione. Ora posso dare vita al bronzo e farlo sembrare come se lo avessi trovato sul fondo del mare.

AA Newsletter 2016 ott27 JanRoyce3SINISTRA A DESTRA: Stanislaw Trzebinski, Colonna di corallo uomo con strati, 2016. Bronzo, Edizione 1/7; Stanislaw Trzebinski, Colonna di corallo donna, 2016. Bronzo, Edizione 1/7.

C'è qualcosa nel tuo lavoro che mi fa pensare agli antichi - Antenati, mitologia greca e simili ... Come qualcuno che è ispirato dalla relazione simbiotica tra uomo e mondo naturale, come definiresti questo elemento "mistico"?

Quando guardiamo esempi del passato, figure e creature mitologiche venivano spesso utilizzate per personificare elementi del mondo naturale in un modo che avrebbe aiutato le persone a capire, rapportarsi e rispettarli, spesso con grande successo. C'è qualcosa di abbastanza tragico nella società moderna di oggi nel fatto che non abbiamo più la capacità di avere tali sistemi di credenze. Come esseri umani, siamo istintivamente creature curiose. La nostra fame di conoscenza ci ha permesso di elevarci al di sopra di tutti gli altri esseri viventi. Non vediamo più il valore e l'importanza del mondo naturale, troppo spesso preoccupati dal cyber spazio e dalla vita in città. Questo è qualcosa che è andato perduto in quasi tutte le culture. Le mie opere cercano di personificare la natura. In questo modo spero che lo spettatore possa vedere ancora una volta le connessioni tra noi e il mondo naturale.

In molti dei tuoi lavori le figure sono "smembrate" o hanno assunto un proprio ecosistema che sembra esistere come una sorta di sequel della condizione umana. Fino a che punto la mortalità è parte integrante del tuo lavoro?

Lo smembramento dei miei pezzi è in effetti un modo per invitare lo spettatore a "riempire gli spazi vuoti". In relazione all'argomento, sto effettivamente cercando di imitare i coralli e le forme naturali, quindi c'è questo senso di crescita - quindi perché alcuni dei miei pezzi mancano di parti. Si potrebbe dire che la mortalità influenza indirettamente il mio lavoro. Come umani penso che abbiamo la responsabilità di venire e andare sulla terra e vivere le nostre vite in un modo che lascia il pianeta in uno stato migliore di quello che era prima che venissimo. Sarebbe in un mondo perfetto. Purtroppo, non è così - in realtà è il contrario. Penso che il mio lavoro lo tocchi in un certo senso, anche se sento che le mie sculture si inclinano ulteriormente verso il lato dell'immortalità delle cose. Come se resistessero alla prova del tempo e letteralmente lo faranno, essendo bronzo.

AA Newsletter 2016 ott27 JanRoyce1Stanislaw Trzebinski, La verità solenne, 2016. Bronzo, Edizione 1/7.

Per favore, parlaci di "Ortus", la tua prossima mostra di sculture in bronzo alla Jan Royce Gallery? Da dove viene il titolo e come è cresciuto questo lavoro rispetto ai tuoi lavori precedenti?

'Ortus' è il termine latino per origini. Intendo che lo spettacolo inviti i visitatori in un viaggio scultoreo alle nostre radici e spero che le mie sculture e le opere bidimensionali piantino semi di curiosità in coloro che vedono le opere. Se stimolerà la conversazione tra gli spettatori sulle questioni ambientali che sto toccando, sarò molto contento. Questa sarà la mia seconda mostra personale alla galleria e includerà un totale di circa ventidue opere in bronzo, la maggior parte delle quali non sono mai state viste dal pubblico. Se tutto va per il meglio, mostrerò anche alcune installazioni!

Quando confronti i nuovi lavori con il mio ultimo assolo, questo corpus di lavori mi ha davvero spinto ad affinare il mio mestiere. C'è qualcosa di abbastanza viscerale nelle opere e molti di loro parlano da soli. Il livello di dettaglio nell'anatomia, così come il realismo di alcuni pezzi è stato qualcosa con cui mi sono divertito molto. Ho usato molte nuove tecniche nella scultura e nuovi mezzi che hanno prodotto risultati soddisfacenti. Il messaggio di fondo che il mio precedente lavoro aveva avuto è ancora molto presente, commentando come la condizione umana si sia dissociata dal mondo naturale, tuttavia penso di aver sentito un senso di libertà riguardo all'aspetto astratto di questo corpo di lavoro, che è visivamente presente in molti dei pezzi. Ci sono alcuni pezzi che mi hanno visto sperimentare l'uso dello spazio negativo, l'energia e la tensione create nello spazio, se questo ha un senso. Detto questo, le foto non rendono loro giustizia. Bisogna vederli di persona per avere davvero un senso della loro presenza.

"Ortus" di Stanislaw Trzebinski sarà in mostra alla Jan Royce Gallery da novembre a dicembre 2016.