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'Orda716:' In conversazione con Kilmany-Jo Liversage

Kilmany Jo-Liversage ha avuto una serie di spettacoli significativi quest'anno, dal Fiera d'arte di Johannesburg al Moniker Art Fair a Londra. Questi eventi provengono da due mostre personali simultanee intitolate "Orda716", che si terranno presso Lizamore and Associates (Johannesburg) dal 30 giugno e al Worldart (Città del Capo) dal 7 luglio. ARTE AFRICA ha parlato con l'artista del suo nuovo lavoro.

AA Newsletter giugno30 Kilmany2Kilmany Jo-Liversage, particolare di Vektra716, 2016. Pennarello, acrilico, spray e olio su tela, 195 cm x 195 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e della Worldart Gallery, Città del Capo.

Per favore, parlaci del tuo ultimo lavoro, che sarà in mostra a Lizamore & Associates (Johannesburg) dal 30 giugno e a Worldart (Città del Capo) dal 7 luglio?

Avendo creato uno stile unico di creazione artistica che si colloca al confine sempre più sfocato tra arte e graffiti, la mia nuova mostra personale, "Orda716", consiste in ritratti che continuano in questa vena, sfruttando ulteriormente le influenze urbane.

Il titolo "Orda716" si riferisce al mio nome di strada "Orda" e al mese e all'anno della mostra. Orda iniziò nel 2000 quando lavoravo con nastri e pezzi di bacchette. C'era un sacco di "ordine" nel processo decisionale. Fa riferimento anche alla produzione di massa digitalizzata e ad un futuristico mondo post-umano, popolato da cyborg femminili dall'aspetto perfetto, come raffigurato nei miei ritratti. Il risultato è una serie di dipinti su larga scala dai colori vivaci, che evocano la strada, la storia dell'arte e il futuro.

AA Newsletter giugno30 Kilmany1Kilmany Jo-Liversage, particolare di Au Dela716, 2016. Pennarello, acrilico, spray e olio su tela, 195 cm x 195 cm.

Spesso definiti "iconici" e "riconoscibili", i tuoi ritratti riescono a catturare elementi dal regno saturo e "universale" dei mass media e fonderli su argomenti quotidiani. Cosa ti interessa di questa giustapposizione?

Trovo le mie immagini dai social media o attraverso la ritrattistica, scattando foto di amici o persone che trovo interessanti. Uso queste immagini come punti di riferimento che poi rielaboro. Ho una tavolozza luminosa, simile al neon, che è dove gioco con l'elemento futuristico. Questi colori vivaci sono un po 'come i social media: sono in faccia.

Ha anche molto a che fare con le pose. I volti delle donne hanno questo elemento traslucido. Ti stanno fissando ma non ti stanno fissando. Sono donne idolatrate e forti che hanno questo simbolismo su di loro che è quasi madre. Penso che con alcuni lavori dipenda dalla posa e dalla sensazione del viso che sto rappresentando. In uno dei miei nuovi lavori ho disattivato completamente la tonalità della pelle, cosa che non faccio mai. In altri dipinti è quasi come se la tela fosse la mia tavolozza e uso quei colori sul viso e poi li rimetto sullo sfondo. Alcuni sono rumorosi e rumorosi, altri più silenziosi. Sono solo io a reinventarmi come artista.

Ti vedi in queste varie facce? Sono, in una certa misura, autoritratti?

Penso che sia il mio alter ego. Essere una donna è sicuramente qualcosa a cui mi riferisco. Come artista ho sempre avuto una forma di attivismo. Ho lavorato con nastri AIDS, con abusi, ho realizzato alcuni progetti relativi alla strada in cui avevo cose da dire riguardo alle questioni delle donne. Ho un grande interesse nel ritratto di donne forti, donne che hanno questo elemento femme fatalista. Questo è forse parte di me e sì, è sicuramente qualcosa che sento fortemente e qualcosa che ritraggo nelle donne.

AA Newsletter giugno30 Kilmany4Kilmany Jo-Liversage, particolare di Orna71, 2016. Pennarello, acrilico, spray e olio su tela, 180 cm x 150 cm.

Come riflesso della società, il tuo lavoro ha sempre ruotato attorno all'attenzione per la superficie, spesso stratificata ma piatta. Il tuo nuovo corpus di lavori sembra andare oltre, esponendo una sorta di "impalcatura" su cui sono costruiti i tuoi ritratti. Ci sono stati elementi di questo nel tuo lavoro precedente, ma sembra essere molto più diffuso ora. Cosa ha portato a questo cambiamento?

Sono un artista interessato al processo decisionale. L'adozione del linguaggio dei graffiti o dell'arte urbana mi ha permesso di aggiornare, rinnovare e sfidare le convenzioni della pittura.

In particolare, questa nuova serie di ventiquattro dipinti è caratterizzata dalla rappresentazione di impalcature di edifici, che costituisce lo sfondo e la base per i miei ritratti prevalentemente femminili, ispirati alla ritrattistica del Rinascimento. Ciò migliora il mio riferimento al paesaggio urbano, evocando cartelloni pubblicitari e cantieri. A livello metaforico e letterale, si rivolge al mio interesse per la (ri) costruzione di immagini e di sé.

Penso che il motivo per cui sono interessato alla costruzione sia quell'idea di invenzione, di costruzione di noi stessi. È come sono i mass media, come i cartelloni pubblicitari che vengono costruiti e poi scomposti. Tutto è smaltimento.

AA Newsletter giugno30 Kilmany5Kilmany Jo-Liversage, particolare di Jadizma716, 2016. Pennarello, acrilico e vernice spray su tela, 180 cm x 150 cm.

In un articolo intitolato "This Day and Age", Ashraf Jamal si riferisce al tuo lavoro come un "additivo generico, addolcito sinteticamente". In che misura questa interpretazione dell'opera intende imitare il nostro consumo di immagini prodotte in serie - e come artista che lavora sia in spazi pubblici che privati ​​- come viene tradotto questo messaggio da uno spazio all'altro?

Il mio ritratto è definito dal processo apparentemente contraddittorio di costruzione e decostruzione di immagini. Quest'ultima qualità è resa possibile dalle linee al neon spontanee, "rumorose" e dai gesti disgreganti dei graffiti che imitano il modo in cui gli artisti di strada mettono in atto ribellioni e affermano la loro identità e posizioni nel pubblico.

AA Newsletter giugno30 Kilmany3Kilmany Jo-Liversage, particolare di Etnika716, 2016. Pennarello, acrilico e vernice spray su tela, 180 cm x 150 cm.

Qual è la differenza tra la creazione di oggetti sulla strada e lo spazio della galleria? Hai un approccio diverso per entrambi?

La street art è un processo molto più veloce. Quando eseguo lavori murali mi riferisco ai miei dipinti, ma è su scala più ampia. Cambia il mio processo decisionale. Uso molto più spray e graffiti perché è ciò a cui le persone si riferiscono. Sì, sono un bravo artista e mostro quella parte di me, ma ho anche riferimenti incrociati di arte urbana e di strada. Mettere insieme i due per creare un murale di un formato così grande è diverso.

Infine, cosa possiamo aspettarci di vederti nel prossimo futuro?

Dopo questi spettacoli esporrò alla Johannesburg Art Fair, così come al Moniker Art Fair di Londra, che è una fiera a base di graffiti. Farò anche due lavori sponsorizzati, realizzando murales in Canada e Chicago per Nandos.

Orda716 ′ si terrà a Lizamore & Associates, Johannesburg, dal 30 giugno 2016 e a Worldart, Cape Town per il 7 luglio 2016. I suoi lavori saranno anche in mostra alla Johannesburg Art Fair e alla Moniker Art Fair, Londra.