'On (line) Healing' è a cura di Marina Fokidus per Art Dubai

Gentile Visitatore,

Un anno fa, abbiamo iniziato a lavorare al Performance Program for Art Dubai 2020 e non avevamo idea - ovviamente - di ciò che stava arrivando. Abbiamo elaborato un programma che avrebbe esaminato la guarigione come un atto di unione e arte; la guarigione come gesto di ripristinare poeticamente esperienze, processi e ricordi che fanno parte della nostra esistenza umana, oltre ai confini, alle asimmetrie di potere e a qualsiasi altra convenzione "temporale". Chi potrebbe immaginare che poco prima dell'apertura ci troveremmo di fronte a una "convenzione temporale" senza precedenti come quella che stiamo vivendo adesso?

Il programma si sarebbe evoluto in due parti connesse: la sede (la sede di Art Dubai) e quella online. La sezione online era destinata e rimane un esperimento curatoriale su come allargare il "corporeo" - nell'ambito della performance dell'arte contemporanea - in modi che vanno oltre ogni tipo di restrizione fisica. Durante questi tempi straordinari, con l'online che è la finestra dell'umanità sul mondo, On (linea) Guarigione prende una nuova dimensione. Artisti selezionati Angelo Plessas, Bahar Noorizadeh, Imaad Majeed, Tabita Rezaire e Tiago Sant'Ana e sono stati invitati a coinvolgere i loro corpi e le loro menti, nonché diverse comunità e spettatori nella ripensamento della società. Tenendo conto delle attuali letture in costante evoluzione di ciò che significa guarigione, il programma mira a far nascere relazioni inaspettate tra conoscenze diverse ed eterogenee e stabilire uno spazio medicinale per l'esistenza della nostra terapia collettiva.

Con solidarietà e amore,

Marina Fokidis, Curatrice dell'Art Dubai Performances Program

'On (line) Healing'

A cura di Marina Fokidus

Bahar Noorizadeh (1988, Teheran)

Durante lo tsunami giapponese, una strana creatura fu catturata dalla telecamera, 2015, lezione sul desktop-prestazioni, 7 min 55 sec.

Durante lo tsunami giapponese una strana creatura è stata catturata dalla telecamera è una performance da lezione sul desktop ispirata alla fallita operazione di salvataggio di ostaggi negli Stati Uniti nel deserto di Tabas in Iran, parte delle relazioni diplomatiche tra Iran e Stati Uniti dopo la rivoluzione iraniana del 1978, e la geopolitica del petrolio e dei gasdotti che collegano le regioni meridionali e settentrionali di Iran. Lo schermo del computer è trattato come una forma di deserto, dove potrebbero essere possibili atti di scavo e inumazione di narrazioni. (L'opera include una citazione di Mille altipiani: capitalismo e schizofrenia, Gilles Deleuze e Felix Guattari, 1980 e Cyclonopedia: complicità con materiali anonimi, Reza Negarestani, 2008)

Bahar Noorizadeh (1988, Tehran) è un regista, scrittore e artista visivo. Il suo lavoro è apparso, tra gli altri, al Tate Modern Artists 'Cinema Program, al Berlinale Forum Expanded, al Transmediale Festival, alla Biennale di Ginevra delle immagini in movimento, al Beirut Art Center. L'attuale ricerca di Noorizadeh esamina le intersezioni tra finanza, arte contemporanea e tecnologia emergente, basandosi sul concetto di "strane economie" per far precipitare un approccio interdisciplinare al futurismo economico e agli immaginari post-finanziarizzazione. Lo sta perseguendo come candidato PhD in Art Practice presso Goldsmiths, University of London.

Imaad Majeed (1991, Colombo)

pcontratto di locazione condividere la mia cura di sé, 2020. Performance video, 4 min 24 sec.

L'ironica distanza ci aiuta a parlare più apertamente di ciò che è difficile? Cosa possiamo imparare dalla Gen-Z e dalle loro forme di guarigione? Forse non è per imparare, ma per disimparare ciò che pensiamo come una guarigione, al fine di guarire veramente. Nel processo di creazione di questo lavoro, l'artista si è immerso nel mondo di TikTok, dove, in tutto il mondo, i giovani esprimono e lavorano attraverso il loro trauma in modi così particolari per il terreno online e la cultura dei meme. Per favore condividi la mia cura di te stesso è un'esplorazione del meme e del rituale, contrapposto al crescente trauma planetario di COVID-19, mentre ogni iterazione del rituale risponde a circostanze più gravi.

Imaad Majeed è un poeta e artista performativo con sede a Colombo, nello Sri Lanka. La loro arte performativa ha esplorato temi di identità, linguaggio, capitalismo in fase avanzata, feticismo delle merci, spazio sacro, xenofobia, conflitto etnoreligioso e guarigione. Hanno partecipato a Eternal Internet Brotherhood / Sisterhood, documenta 14 e Theertha Performance Platform 2019.

Tiago Sant'Ana (1990, Santo Antonio de Jesus)

Passar em Branco, 2018. Video, 8 min 6 sec.

Nel lavoro Passar em Branco, c'è un tentativo di identificare la continuità dei sistemi coloniali rispetto alle relazioni di lavoro e razza in Brasile. Attrito tra le rovine di un vecchio zuccherificio e materiali che rimandano al presente - come il ferro da stiro elettrico. Il lavoro evidenzia l'esistenza di una struttura in cui razza e divisione del lavoro sono in piena associazione e rafforzamento reciproco. Il candore ha una presenza strategica nell'opera in una posizione di contrasto con le rovine, con il nero incarnato nell'artista e anche in un dato cromatico di quanti elettrodomestici hanno un colore chiaro nel tentativo di "neutralizzare" il lavoro manuale .

Tiago Sant'Ana (1990) vive a Salvador da Bahia, in Brasile, lavorando come artista visivo, curatore e dottorando in Cultura e società presso l'Università Federale di Bahia (UFBA). Le sue opere emergono dalle tensioni e dalle rappresentazioni identitarie che circondano la cultura e la popolazione afro brasiliana, assumendo dinamiche coloniali nella storia e nella memoria del paese per provocare riflessioni sulle esperienze contemporanee. Dal 2010, i suoi lavori sono stati esposti in mostre personali e mostre collettive in diversi paesi come USA, Regno Unito, Germania, Portogallo e Colombia.

Angelo Plessas (1974, Atene)

MissionToTheNoosphere.com, 2017. Lavoro unico basato sul sito web. Collezione Silvia Fiorucci Roman, Monaco.

MissionToTheNoosphere.com è un componente di un progetto più ampio chiamato La società noosferica che è stato avviato come parte dei programmi pubblici Documenta 14. La società noosferica è un progetto che riflette sui lati spirituali della tecnologia, fondendo concetti di biosfera e cybersfera con l'intenzione di toccare questioni sulla libertà di parola, le relazioni sociali, le energie ambientali, la guarigione, ecc. Il sito web qui offre una "istantanea" del solitamente “energie” opposte di tecnologia e natura che ora possono coesistere armoniosamente.

Il lavoro di Angelo Plessas evidenzia l'approccio ambiguo della spiritualità con la tecnologia aprendo temi di libertà di parola, relazioni sociali e identità. Le attività di Plessas spaziano dalle performance alle residenze d'artista; dall'autopubblicazione ai siti Web interattivi; dalla scultura agli eventi live-stream e ai progetti educativi. È stato artista partecipante al documenta 14 (Atene / Kassel) e recenti progetti includono mostre al Museum of Contemporary Art di Chicago e la prossima decima Biennale di Gwangju. È il fondatore dello spazio PET Projects ad Atene, gestito dall'artista.

Tabita Rezaire (1989, Cayenne)

Deep Down Tidal, 2017. Video HD, 18 min 44 sec.

Deep Down Tidal è un video saggio in rete tipica. stile artistico, intrecciando narrazioni cosmologiche, spirituali, politiche e tecnologiche sull'acqua e sul suo ruolo nella comunicazione, ieri e oggi. Si tratta di come questa rete via cavo può facilitare la conservazione e l'espansione dell'alimentazione.

Tabita Rezaire è un artista-guaritore-cercatore che lavora con schermi e flussi di energia. La sua pratica interdimensionale considera le scienze della rete - organiche, elettroniche e spirituali - come tecnologie di guarigione per servire il passaggio alla coscienza del cuore. Navigando nella memoria digitale, corporea e ancestrale come siti di lotte, scava in immaginari scientifici per affrontare la matrice pervasiva della colonialità che influenza le canzoni dei nostri spiriti corpo-mente-mente. Tabita ha sede a Cayenne, nella Guyana francese.