NOZIONI DI CASA: Editoriale

Tutti vogliono appartenere

L'appartenenza, essere parte di una comunità, crea la sensazione di essere a casa. E, indipendentemente dal fatto che le persone siano emarginate a causa di etnia, nazionalità, genere o classe - o, rimpiazzate dal nazionalismo xenofobo, regimi fatiscenti o conflitti devastanti - nozioni di casa permeano i nostri pensieri e la nostra coscienza mentre cerchiamo un'esistenza migliore. Oggi avere una casa è la speranza di milioni di persone in tutto il mondo. Durante i nostri viaggi da San Paolo al Mali, ci è diventato sempre più chiaro che le Biennali, le mostre e i progetti su cui ci concentriamo su questo tema trattano in qualche modo le nozioni di casa.

Nel nostro pezzo sulla 21a Biennale di Arte Contemporanea Sesc_Videobrasil, il Prof. Danilo Santos de Miranda, direttore di Sesc São Paulo afferma che "Se, da un lato, il capitalismo favoriva la formazione dello Stato-nazione, dall'altro, rimodellava e rifusione secondo i suoi interessi ... La dinamica del capitale ha relativizzato i confini nazionali, con costanti, massicci flussi di merci, persone e idee che diffondono logica mercantile in tutto il mondo, imponendo la sua criteri di ottimizzazione, quantificazione, produttività e redditività ".

Esther Mahlangu. Fotografo: Clint Strydom. Per gentile concessione di The Melrose Gallery.

Per la passata edizione (2019) delle Comunità immaginate a tema della Biennale, il team curatoriale di Solange Farkas, Gabriel Bogossian, Luisa Duarte e Miguel A. López commenta: “… cerchiamo di raggiungere voci e corpi sensibili alle impasse di la nostra epoca in modo che possiamo immaginare, inventare, condividere e scambiare modi nuovi e inauditi di vivere il futuro ".

All'inizio del 1840, l'invenzione della fotografia coincise con il consolidamento degli imperi coloniali nella regione dell'Africa occidentale, ma questo mezzo non era il monopolio degli europei. La fotografia è fiorita attraverso reti locali e globali di scambio dal Ghana al Senegal con Bamako che diventa un centro importante per la pratica nella regione.

Celebrando il suo 25 ° anniversario, la 12 ° edizione del Incontri Bamako prende come tema "Streams of Consciousness: A Concatenation Of Dividuals" nel suo catalogo. Il dott. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, direttore artistico di questa edizione di Bamako Encounters spiega: “La possibilità di esplorare i concetti psicologici e letterari di Streams of Consciousness nei regni della pratica fotografica, guardando gli artisti le cui opere rivelano i loro pensieri e le reazioni coscienti alle occorrenze e al percepito in modo continuo flusso ... applicando la nozione di flusso di coscienza come metafora del flusso di idee, popoli e culture che fluiscono attraverso e con il Fiume Niger. Il fiume Niger come incarnazione del flusso di coscienza. "

"... la casa, uno spazio privato per la famiglia, svolge un duplice ruolo di residenza e spazio per festeggiare ..."

Dieci paesi africani chiamano le rive del Niger e ospita anche il Ségou 'Art - Festival sur le Niger. In primo piano in questo numero, c'è un altro evento culturale unico che risponde ai problemi di sicurezza che il Mali ha vissuto di recente. Organizzare una 16a edizione speciale di Ségou 'Art - Festival sur le Niger dedicata alla riconciliazione e alla coesione sociale attorno al tema: Migrations & Identity (ies), il direttore artistico, Mamou Daffé, cerca di creare un evento e uno spazio in cui l'Africa possa sentirsi a casa e celebrare la sua cultura e il suo patrimonio ricchi e diversi.

Manifesti realizzati dal team di Invisible Borders che sono stati intonacati in tutto il Mali per la durata degli Incontri di Bamako. Per gentile concessione di Invisible Borders.

Di Francois Knoetze Core Dump (2018-2019) è un quattroin parte serie scultoree e video, girate a Dakar, Kinshasa, Shenzhen e New York. Questo lavoro estende la metafora di un incidente all'imminente collasso e all'insostenibilità del capitalista globale sistema tecnico-scientifico che è caratterizzato da a eccesso di eccesso e un fascino per l'ipermodernità mascherata da progresso. In questo numero è presente una conversazione svoltasi a Parigi nell'ottobre 2019 tra il critico e curatore Oulimata Gueye e l'artista Francois Knoetze, poco prima dell'apertura di "Cosmopolis II", che presenta Core Dump, al Centre Pompidou.

A sud, presentiamo il lavoro iconico del dott. Esther Mahlangu, che celebra la tradizione della pittura murale Ndebele. La dott.ssa Mahlangu ha sviluppato un linguaggio visivo complesso basato su colore, linea e forma nel corso della sua pratica decennale. Tramite la influenza dell'architettura vittoriana negli anni '1940 e elementi grafici della cultura del consumo e della società in generale, questo linguaggio visivo trasmette messaggi sulla politica, sulla terra, sul lignaggio familiare e sull'identità. Questi motivi rivolti al pubblico alludono a transizioni personali all'interno delle case su cui sono dipinte, come il matrimonio di una figlia o la transizione di un figlio alla virilità nella scuola dell'iniziazione. Qui la casa, uno spazio privato per la famiglia, svolge un duplice ruolo di residenza e spazio per celebrare l'eredità del popolo Ndebele.

Abbiamo intervistato Morad Montazami e Madeleine de Colnet a cura della retrospettiva di Mohamed Melehi al MACAAL di Marrakech. Insieme al arte di Casablanca rivoluzionaria e influente A scuola, ha respinto gli stili accademici occidentali a favore dell'astrazione e della cultura visiva marocchina, dimostrando che la civiltà non è prodotta solo dai centri urbani e commerciali, ma anche dal deserto e dalle sue popolazioni nomadi.

È la stagione delle fiere d'arte che vede Investec Cape Town Art Fair, 1:54 Marrakech e Art Dubai ospitare gallerie e progetti africani e incentrati sulla diaspora da tutto il mondo, che si riuniscono a casa lontano da casa.

Goditi il ​​problema.

- Suzette e Brendon Bell-Roberts