Luiz de Abreu, O samba do crioulo doido, 2004-2013. Vídeo, 22'28 ”. Fotografo: Renata D'Almeida. Per gentile concessione dell'artista e del fotografo.

Non abbiamo mai vissuto in un mondo post-coloniale

Agora Somos Todxs Negrxs?

Vistas Exposição "AGORA SOMOS TODXS NEGRXS?"Vistas Exposição “AGORA SOMOS TODXS NEGRXS?”

Come inno all'auto-rappresentazione, la mostra "Agora Somos Todxs Negrxs?" ('Now Are We all Black?') Evidenzia il grande divario delle voci nere mancanti, non solo nelle istituzioni di arte contemporanea, ma anche in tutti gli altri spazi della rappresentazione politica, che hanno sistematicamente escluso questo tipo di paternità. L'importante mostra, ora in mostra al Galpão da Associação Vídeo Brasil fino al 16 dicembre 2017, apprezza e riconosce il posto degli artisti neri contemporanei nella produzione culturale del Brasile. Intervenendo in tali spazi e scatenando una rete di artisti e opere che rimandano a una gamma di soggetti non limitati alla razza, la mostra porta corpi storicamente razzializzati a rivendicare il loro spazio istituzionale. Nel coinvolgere queste prospettive individuali, viene creata una rete che può quindi determinare il processo di come questo nuovo mondo - uno che rispetti le narrazioni individuali aggregate e auto-create - possa diventare.

Essere neri in Brasile comporta una visibilità selettiva. Uno è quasi invisibile nei media della produzione intellettuale e artistica, mentre la popolazione nera ha una presenza massiccia nella periferia delle città e alla base della piramide sociale. È il prodotto di un progetto politico escluso che continua ad agire in modo pervasivo su più sfere. Di fronte a questa violenza invadente, come si rivendica un'identità rappresentativa? Se parliamo di origini, è impossibile parlare di una singola espressione dell'Arte Nera in Brasile, poiché ciò che implica la stessa "oscurità" proviene già da diverse regioni e ha subito molte altre influenze culturali nella sua traiettoria dall'Africa all'America.

In questa mostra, c'è un recupero di Zozimo Bulbul, un importante artista di Rio de Janeiro, in particolare del cinema degli anni '1970, nella sua performance video Alma no Olho (Soul in the Eye) del 1973. In questo pezzo, interpreta la traiettoria dei neri fin dalle loro tribù in Africa, passando attraverso la schiavitù in Brasile e lo spazio parallelo che occupano nell'attuale società brasiliana. Questo spazio limita la popolazione nera a ruoli o occupazioni che continuano a essere riverberi di un passato di schiavitù: in passato potrebbero essere stati servitori o auriga, oggi questo si traduce in lavori domestici. Sebbene sia evidente che si tratta di funzioni nobili, questi ruoli continuano a dominare il mercato del lavoro disponibile e quindi vincolano la popolazione nera oggi.

Sebbene il pezzo di Bulbul abbia più di 40 anni, dialoga direttamente con la performance di Musa Michelle Mattiuzzi Merci Beaucoup Bianco, che solleva la banalizzazione delle immagini di violenza fatte ai corpi neri, nonché il carico doloroso portato dai corpi femminili neri, in particolare, in modi invisibili o non percepiti. La vernice bianca copre tutto il suo corpo e gli aghi che penetrano nella sua pelle del viso non sono così evidenti fino a quando non vengono rimossi e il suo sangue rosso brillante inizia a gocciolare sul bianco contrastante. La performance è visivamente forte e pone un corpo non normativo in una posizione che evidenzia il trasporto di un dolore che non viene immediatamente notato dallo spettatore.

Il corpo diventa una componente sorprendente in molte delle opere in mostra. Denunciano le continue tracce del colonialismo che attraversano le loro esperienze, i fantasmi di una violenza patriarcale che non smette di infliggere danni per sostenere il mito di una singola narrazione "universale". Questi corpi diventano esotici e il dolore è perversamente normalizzato nelle loro rappresentazioni.

Rosana Paulino, Proteção extrema contra a dor eo sofrimento I, 2011. Grafite e acquarello su carta, 32,5 × 42,5 cm. (sinistra). Proteção extrema contra a dor eo sofrimento II, 2011. Grafite e acquerello su carta, 32,5 x 42,5 cm. (A destra) Immagini per gentile concessione di Galpão Video Brasil.Rosana Paulino, Proteção extrema contra a dor eo sofrimento I, 2011. Grafite e acquerello su carta, 32,5 × 42,5 cm. (sinistra). Proteção extrema contra a dor eo sofrimento II, 2011. Grafite e acquerello su carta, 32,5 x 42,5 cm. (Destra). Per gentile concessione di Galpão Video Brasil.

In questo contesto, le esperienze che sono dissidenti dalla norma (femminile, nero, dalla periferia, LGBTS ...) vengono estratte e disinfettate per il consumo di una forma d'arte che, il più delle volte, parla di popolazioni nere per loro, invece di offrendo effettivamente loro il turno di parlare. È notevole che sebbene una parte significativa dell'arte brasiliana parli della popolazione afro-brasiliana, per lo più non è fatta dagli stessi afro-brasiliani. Gallerie e collezioni d'arte continuano a essere seriamente non rappresentative di questa demografia. Riconoscendo questo, il curatore Daniel Lima ha fatto un punto etico commissionando nuove opere a tre artisti: Ana Lira, Michelle Mattiuzi e Jota Mombaça; ha anche scelto intenzionalmente artisti che sono donne, trans o non binari. Lima cerca di intervenire direttamente a livello istituzionale, attribuendo grande importanza a questo tipo di relazioni con gli artisti, interrompendo così la continuità delle tendenze predatorie dei curatori verso le opere. Rendendo esplicito il bisogno di etichette autonome, Lima cerca di assicurare la rappresentazione di queste prospettive tra le mostre e le collezioni, oltre a essere più in grado di segnalare i difetti ogni volta che vi è una distribuzione inadeguata o sproporzionata della rappresentazione all'interno di tali istituzioni.

L'esclusione della prospettiva nera diventa flagrante se si considera che il Brasile ha avuto la schiavitù più grande e di più lunga durata in tutto il mondo. Ha ricevuto oltre il 45-50% degli africani schiavizzati del mondo e, nel 19 ° secolo, la città di Rio de Janeiro aveva la più grande popolazione nera di qualsiasi città al di fuori dell'Africa. Come è possibile avere, in questa nazione espressamente nera, una tale sottorappresentazione nell'arte oggi? Questa contraddizione viene evidenziata nell'emergere del riconoscimento dell'importanza delle questioni identitarie, nonché della comprensione di tali questioni come trasversali e intersettoriali. Ad esempio, Rosana Paulino Tecido Social (Social Fabric) raffigura, su grandi pezzi di tessuto cuciti insieme, ognuno con un'immagine che indica uno specifico ruolo sociale, politico ed economico nella società, la profonda dipendenza che ciascuno di questi ruoli ha l'uno sull'altro. Sottolinea che l'esistenza di una classe inferiore è assolutamente essenziale per fornire il tempo o le merci disponibili che alla fine avvantaggiano le classi superiori. Usando i tessuti, Paulino ci riporta alle nozioni di domesticità, facendo riferimento alla profonda storia del lavoro domestico che è radicata in Brasile - con la grande maggioranza delle persone in tali ruoli che sono donne nere.

Con il corpo dell'artista nero come comune denominatore, iniziamo a vedere l'espressione di nuovi modi di trattenere un'identità particolare, così come tutti gli ostacoli esistenti nel modo di autodeterminazione. Ad esempio, l'insurrezione di stereotipi che sono imposti a questo corpo sono rappresentati in Luiz de Abreu Samba do Crioulo Doido (Samba del Crazy Crioulo); viene presentata la denuncia del genocidio della popolazione nera 111 Cale-se (111 Be Quiet) di Ana Lira; le oppressioni vissute dalle femminilità sono rappresentate nelle opere di Rosana Paulino, come ad esempio Proteção Externa contro dor e Sofrimento (Protezione esterna contro il dolore e la sofferenza); e anche l'urgente necessità di riparazione in A Ferida Colonial ainda dói, vol. 6: Vocês nos Devem (La ferita coloniale fa ancora male, vol. 6: tutti voi ci dovete) di Jota Mombaça.

Il razzismo istituzionale e la sottorappresentazione nera negli spazi di potere hanno, di conseguenza, portato a una precarietà nelle condizioni di vita e nell'esercizio dei pieni diritti per gli afro-discendenti.

Il razzismo istituzionale e la sottorappresentazione nera negli spazi di potere hanno, di conseguenza, portato a una precarietà nelle condizioni di vita e nell'esercizio dei pieni diritti per gli afro-discendenti. Questo crea l'imperativo di una risposta collettiva e comunitaria, come possiamo vedere Zumbi somos Nós! (Zumbi is Us!) Di Frente 3 de Fevereiro, in cui un enorme striscione con questo detto si estendeva sulle gradinate degli appassionati di calcio durante una partita di calcio a Occupation Prestes Maia. Dialoga con la manifestazione haitiana mostrata nel video Nou pap Obey! (Non obbediremo!) Di Daniel Lima e Felipe Teixeira. In questo contesto, l'arte assume contemporaneamente un ruolo estetico e una posizione di manifestazione politica.

Inoltre, il titolo della mostra, tratto dall'articolo 14 della rivoluzione haitiana e invertito in una domanda provocatoria, mostra anche un aggiornamento della lotta: rimuovere "nero" la lettera che definisce il genere nella parola portoghese, sostituendola con la 'x' più malleabile e neutrale rispetto al genere, che appare come 'negrxs'. Questo importante aggiornamento sostiene la provocazione di come ripensare una popolazione più ampia che richiede un riconoscimento esplicito, preservando nel contempo le narrative individuali di autorappresentazione. Invoca la necessità di pensare insieme a queste diverse lotte, di comprendere la necessità, nella molteplicità, di contrastare il polo del potere che è stato incentrato su un'unica narrativa bianca, patriarcale e di sfruttamento.

Cadu Oliveira è un militante intersezionale in materia di LGBT, movimento nero e PVHIC (Pessoas vivendo com HIV / People convive con HIV), nel collettivo Revolta da Lâmpada.

Paula Van Erven è un'artista visiva e membro del collettivo Lanchonete.org, che articola temi legati al diritto alla città.

Moisés Patrício, Aceita ?, 2014-2017. Presentazione fotografica, 180 x 180 cm. Immagini per gentile concessione di Galpão Video Brasil.Moisés Patrício, Aceita?, 2014-2017. Presentazione fotografica, 180 x 180 cm. Immagini per gentile concessione di Galpão Video Brasil.

Titolo dell'articolo per gentile concessione dell'artista, Jota Mombaça.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Luiz de Abreu, O samba do crioulo doido, 2004-2013. Vídeo, 22'28 ”. Fotografo: Renata D'Almeida. Per gentile concessione dell'artista e del fotografo.
Una versione precedente di questo articolo si riferiva erroneamente alla mostra "Somos Todxs Negrxs?" E non menzionava il nome dell'artista per Merci Beaucoup Bianco. Da allora questi errori sono stati corretti online.