Natura creata dall'uomo

"Gardens", un'installazione site specific, affronta il tema dell'identità ed esplora nuovi modelli di trasformazione dello spazio espositivo

Veduta dell'installazione di "Giardini" all'AKAA 2019. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e TINAWC.Vista dell'installazione di “Gardens” all'AKAA 2019. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e TINAWC.

ARTE AFRICA ha parlato con Pedro Pires, che è rappresentato da This Is Not a White Cube, in vista della sua mostra personale a Also Known As Africa (AKAA) 2019 a Parigi. L'installazione è impostata in 3 m3 Il cubo era composto da due serie di lavori inediti.

ART AFRICA: “Gardens”, il tuo progetto site specific in AKAA 2019, ti vede tornare al tema dell'identità, che è stato fondamentale per il tuo lavoro negli ultimi anni. In che modo questo tema continua a ispirarti?

Pedro Pires: Come cittadino angolano e portoghese, questo tema è sempre presente - non smette di essere il catalizzatore di molte mie opere. Esplorerò la mia posizione sociale come angolana bianca e portoghese in ciascuno di questi paesi - tenendo sempre presente il passato - e mi chiedo come mi inserisca o si integri nelle arene sociali, politiche ed economiche della società, in particolare in Angola, dove vivo un sentimento di dislocata identità nazionale. Uso questo come motore per fare ricerche sullo spostamento; sulla nostra relazione con il nostro corpo e l'altro; su come l'identità è costruita e muta costantemente; su ciò che ci rende parte di un paese e su ciò che deve essere diverso o uguale. Mi concentro sulla mia esperienza personale e sulla mia vita per parlare di questi e altri argomenti che sono racchiusi nel tema dell'identità - credo che questo sia essenziale per affrontare il futuro.

Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervento su carta, 60,5 × 41,3 × 0,1 cm.Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervento su carta, 60,5 × 41,3 × 0,1 cm.

Qual è la relazione tra le opere che compongono i "Giardini" - universale e Specifica sembrano essere paralleli - e da cosa deriva il nome del progetto?

Per questo progetto, ho voluto giocare, come ho fatto di recente, con idee contrastanti o opposte come strategia per creare narrazioni e giocare con la percezione. Il universale e Specifica serie di disegni sono opposti nel modo in cui viene mostrato il corpo. Specifica mostra un corpo che guarda all'interno, limitato dalla pelle e chiuso nel suo spazio. universale riguarda la nostra relazione con lo spazio. Mostra i corpi che si stanno espandendo o divisi.

I titoli per questi sono emersi quando stavo leggendo il libro di Grada Kilombas Ricordi delle piantagioni: episodi di razzismo quotidiano, dove Kilomba scrive una serie di concetti opposti come oggettivo / soggettivo; neutro / personale; razionale / emotivo per dimostrare come, nei contesti accademici, "i concetti di conoscenza e scienza siano intrinsecamente connessi al potere e all'autorità razziale".

La parete della pianta artificiale è il punto di partenza di tutto. 'The Real' contro 'False' di questo muro principale ha un parallelo con 'Fragilità' contro 'Violenza' presente nei disegni e con la qualità decorativa contro la protezione degli elementi floreali floreali usati sulle teste.

Volevo avere una parola che collegasse le tre pareti e che avrebbe inquadrato l'intero progetto - avendo la parete centrale con le piante aveva senso iniziare con una parola collegata alla natura. I "giardini" ci fanno pensare alla natura ma anche a uno spazio creato dall'uomo, organizzato, pensato e progettato. Sembrava un buon modo per guidare lo spettatore nel progetto.

Pedro Pires, Specifico n. 5, 2019. Intervento su carta, 50 × 38,7 × 0,1 cm.Pedro Pires, N. 5 specifico, 2019. Intervento su carta, 50 × 38,7 × 0,1 cm.

Questo progetto adotta un approccio performativo - esplorando il rapporto tra performance e installazione, come modelli di trasformazione dello spazio espositivo - che enfatizza il ruolo del pubblico nel tuo processo artistico. Puoi approfondire qual è quel ruolo?

Osservo e parlo il più possibile con il pubblico durante i miei spettacoli o in altre occasioni. Sono profondamente interessato a comprendere i collegamenti tra le reazioni di molte persone diverse al mio lavoro e alle cose in generale con l'obiettivo di utilizzare queste informazioni per la mia ricerca e i progetti futuri. Mi concentro sul grande pubblico e ho una presenza nelle arene sociali e politiche con il lavoro che faccio così capire - o almeno provare a - tutti i tipi di pubblico è essenziale. A volte questo pubblico può essere il più pulito dell'edificio che si presenta alla fine dello spettacolo; può essere un collezionista, un insegnante, un artista, in entrambi i casi, il lavoro è lì per tutti.

Il progetto creato per l'AKAA apre lo spazio a questa ricerca poiché si trasforma ogni giorno, consentendo la creazione di nuove narrazioni e reazioni. Avere molte opere che cambiano ogni giorno mi permetterà di studiare come il pubblico comprende l'intero progetto e come vede le relazioni tra la parete della pianta artificiale e le grandi opere di carta.

Vista dell'installazione di Skin (petalo), 2019. Scultura in ferro, 50 × 29 × 27 cm.Vista dell'installazione di Pelle (petalo), 2019. Scultura in ferro, 50 × 29 × 27 cm.

“Gardens” si compone di due serie di opere su carta, due sculture in ferro e un'installazione monumentale. Puoi spiegarci come il materiale “utilitaristico e di massa” che utilizzi si presta al tuo lavoro?

Sì, ci sono due oggetti in "Giardini" che sono centrali per il progetto. Una sono le piante artificiali di IKEA e l'altra sono gli elementi decorativi in ​​metallo utilizzati sulle teste. Avrei potuto acquistare le piante da un altro negozio, ma dopo aver trovato le piante in IKEA sembra perfetto per il progetto. Amo lavorare con oggetti volgari e che potrebbero essere presenti nelle case delle persone. L'idea era di giocare con l'idea di naturale contro artificiale, quindi ho scelto queste piante per creare un muro che funzionasse, a prima vista, come un gancio per attirare la mente dello spettatore che si sarebbe subito reso conto che le piante sono false. La mia idea è che questo muro sia il punto di partenza del progetto provocando una reazione al pubblico e giocando con la loro percezione e conoscenza.

Gli altri elementi importanti, come ho accennato, sono gli elementi metallici a forma di chiocciola e foglia utilizzati in ringhiere, cancelli, ecc., Che servono per decorarli. Sono stato molto interessato alla divisione e al modo in cui si fa la divisione nella società. Questi elementi usati nelle teste non sono altro che la decorazione della divisione; il loro compito è rendere bello un recinto o un cancello per nascondere la loro funzione principale. Questi oggetti quotidiani - piante artificiali ed elementi metallici - giocano un ruolo nella percezione del progetto - il pubblico li conosce e sa cosa sono in modo che le informazioni siano presenti quando leggono e comprendono il lavoro.

Vista dell'installazione di "Gardens" all'AKAA 2019.Vista dell'installazione di "Gardens" all'AKAA 2019.

Questa sarà la tua prima mostra personale all'AKAA. Cosa hai guadagnato dall'esperienza?

“Gardens” è curato da Sónia Ribeiro e Graça Rodrigues, con cui ho lavorato a stretto contatto durante lo sviluppo del progetto negli ultimi mesi; è stata una fantastica opportunità per rafforzare il mio rapporto con This Is Not A White Cube.

Le mostre personali alle fiere d'arte sono sempre fantastiche nel modo in cui rompono la monotonia dei soliti stand che mostrano un gruppo di artisti. È stata anche un'ottima opportunità per vedere cosa stanno facendo tutti e attirare l'attenzione sul mio lavoro e incontrare altri artisti, nuove gallerie, collezionisti e istituzioni.

AKAA 2019 si è svolto a Le Carreau du Temple a Parigi, in Francia, dal 9 all'11 novembre 2019.

Storm Simpson