Mary Sibande è stata nominata Honouree of African Art Award

Mary Sibande si unisce a Ghada Amer e Alice Walton come Honouree 2017

Il National Museum of African Art dello Smithsonian terrà la sua seconda cena annuale degli African Art Awards venerdì 27 ottobre, alle 6:30. La cena si svolgerà nell'iconico edificio delle arti e delle industrie dello Smithsonian sul National Mall a Washington, DC I biglietti sono disponibile sul museo portale dedicato o per telefono a (202) 633-3773.

"Onora, ispira e includi" è il tema della cena di quest'anno. La dinamica celebrazione dell'arte, della cultura e della filantropia vedrà protagonisti artisti, relatori e onorificenti nell'ambito della più ampia iniziativa femminile del museo - un impegno iniziato nel 2012 e lanciato come iniziativa sostenuta nel 2017 per enfatizzare le voci creative delle donne africane attraverso la National Collezioni, ricerche, pubblicazioni e mostre del Museum of African Art. Le onorificenze dell'artista 2017 sono artisti di fama internazionale Ghada Amer e Mary Sibande e la filantropo Alice Walton.

"Siamo lieti di riconoscere le eccezionali conquiste di Alice Walton, Ghada Amer e Mary Sibande, tre donne straordinarie i cui convincenti contributi alla filantropia e all'arte riconoscono la potenza delle donne di affrontare questioni rilevanti a livello globale di genere, identità, disuguaglianza, accesso, privilegio e energia. Coinvolgere i nostri visitatori nella comprensione dei risultati estetici degli artisti africani storici e contemporanei è al centro della missione del nostro museo ", ha affermato Christine Mullen Kreamer, direttore ad interim del museo.

Gli ospiti potranno gustare cocktail, una cena seduta progettata dallo chef ospite Carla Hall e presentazioni degli African Art Awards. La cena degli African Art Awards è il principale evento annuale di raccolta fondi per sostenere la missione del museo. La serata culminerà con un'esibizione musicale dell'artista jazz Loide Jorge e della sua band.

Mary Sibande. È nata una bellezza terribile. 2013. Stampa digitale a pigmenti. 3270 x 1118 cm. Per gentile concessione della Galleria MOMO.Mary Sibande. È nata una bellezza terribile. 2013. Stampa digitale a pigmenti. 3270 x 1118 cm. Per gentile concessione della Galleria MOMO.

I vincitori del 2017

Walton è un mecenate impegnato nelle arti e nel filantropo. Ha guidato la fondazione della Walton Family Foundation del Museo di arte americana Crystal Bridges ed è presidente del consiglio di amministrazione del museo. È membro del consiglio di amministrazione della Walton Family Foundation.

Ha ricevuto la Smithsonian Archives of American Art Medal, il premio American Leadership of the Cultural Leadership Award della Federazione americana, la medaglia John Cotton Dana per la leadership visionaria nei musei e il premio Leonore e Walter Annenberg per la diplomazia attraverso le arti per i suoi significativi contributi filantropici. È stata riconosciuta da Tempo rivista come una delle persone più influenti al mondo.

Walton è rimasta impegnata a migliorare la qualità della vita nel suo stato d'origine. È stata la prima presidente e la forza trainante dietro il Northwest Arkansas Council. Questa organizzazione ha svolto un ruolo importante nel garantire lo sviluppo dell'aeroporto regionale del nord-ovest dell'Arkansas, migliorando le infrastrutture di trasporto in tutta la regione. Ha anche fondato Camp War Eagle, che offre ai bambini del Northwest Arkansas di diversa estrazione socioeconomica un'esperienza eccezionale nel campo estivo.

Walton ha iniziato la sua carriera nel settore finanziario e successivamente ha fondato la Llama Company, una banca di investimento. Ha lavorato come membro del consiglio di amministrazione dell'Ammon Carter Museum di Fort Worth, in Texas, e del Consiglio di fondazione della National Gallery of Art di Washington, DC

Mary Sibande. Per gentile concessione del Museo Nazionale d'Arte Africana Smithsonian.

Sibande è nata a Barberton, in Sudafrica, nel 1982. Ha conseguito il Diploma in Belle Arti presso la Witwatersrand Technikon nel 2004 e una laurea in B-Tech presso l'Università di Johannesburg nel 2007. Sibande, la cui madre e nonna erano lavoratrici domestiche, era una tra i primi della sua famiglia a raggiungere un livello di istruzione così elevato. Ha attinto a questa storia per ispirare la sua pratica artistica, in particolare attraverso il suo personaggio ricorrente e l'alter ego, Sophie. In molte delle opere scultoree e fotografiche di Sibande, Sophie indossa un'uniforme da cameriera immediatamente riconoscibile alla quale Sibande aggiunge riferimenti glamour ai costumi vittoriani. Gli abiti risultanti ribaltano consapevolmente la dicotomia padrone / servo, trasformando i lavoratori in super-"capriole", conquistatori e campane della palla. Il lavoro di Sibande critica le rappresentazioni stereotipate delle donne e gli ideali privilegiati della femminilità, in particolare quelli che circondano le donne nere e africane. La sua pratica esamina con forza la costruzione dell'identità e le dinamiche di potere in un contesto sudafricano post-coloniale e post-apartheid.

Sibande è stata una Smithsonian Artist Research Fellow nel 2011 al National Museum of African Art, dove le sue opere sono conservate anche nella collezione permanente. Il suo lavoro è in collezioni pubbliche in Sud Africa e in tutto il mondo, tra cui il Toledo Museum of Art in Ohio e lo Spencer Museum of Art dell'Università del Kansas. È stato anche presentato in luoghi che includono la 54a Biennale di Venezia e la Foto di Parigi del 2011. Vive e lavora a Johannesburg.

Ghada Amer. Per gentile concessione del Museo Nazionale d'Arte Africana Smithsonian.

Amer è nata al Cairo nel 1963. Si è trasferita con i suoi genitori in Francia nel 1974 e ha iniziato la sua formazione artistica nel 1984 a Villa Arson a Nizza, in Francia.

Amer ha acquisito importanza con le sue installazioni e tele scultoree ricamate su larga scala che, attraverso le loro delicate rappresentazioni di soggetti espliciti, sfidano e trascendono l'oggettivazione del corpo femminile. Da allora ha esplorato mezzi diversi come la pittura, la scultura, la ceramica e progetti di giardini pubblici (inclusa un'opera site specific di land art per la mostra "Earth Matters" del National Museum of African Art nel 2013). Il suo lavoro è stato presentato anche nella mostra del museo del 2005 "TEXTures: Word and Symbol in Contemporary African Art" e nella mostra e pubblicazione del museo del 2007 "Inscriptioning Significato: Writing and Graphic Systems in African Art".

Amer è stato Smithsonian Artist Research Fellow nel 2007, il primo anno del programma, al National Museum of African Art. Le sue opere sono esposte in collezioni pubbliche di tutto il mondo ed è stata esposta in numerose mostre personali e collettive in sedi tra cui la Biennale di Johannesburg nel 1997, la 48a Biennale di Venezia (dove le è stato assegnato il premio UNESCO) e, nel 2000, New York Whitney Biennial e Corea del Sud Gwangju Biennale. Nel 2008, una retrospettiva del suo lavoro è stata esposta al Brooklyn Museum of Art nel loro Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art. Attualmente vive e lavora tra New York e Parigi.

Ghada Amer Spazio espositivo presso Zeitz MOCAA. Per gentile concessione del Zeitz Museum of Contemporary African Art.Spazio espositivo Ghada Amer presso Zeitz MOCAA. Per gentile concessione del Zeitz Museum of Contemporary African Art.

Informazioni sul Museo Nazionale di Arte Africana

Il National Museum of African Art è l'unico museo negli Stati Uniti dedicato alla raccolta, conservazione, studio ed esposizione delle arti africane attraverso il periodo, la geografia e il medium. Fondato come piccolo museo a Capitol Hill nel 1964, divenne parte dello Smithsonian nel 1979 e nel 1987 si trasferì nella sua posizione attuale sul National Mall. Il museo ha 35 membri del personale e il suo bilancio dell'esercizio 2017 è di $ 7 milioni. La collezione del museo di 12,000 opere d'arte rappresenta la diversità del continente africano e comprende una varietà di media - dai gioielli alla pittura, fotografia, ceramica, scultura, tessile e video e arte del suono - che vanno dai tempi antichi ai giorni nostri. Nel 2007, il museo ha allestito la mostra "African Vision: The Walt Disney-Tishman African Art Collection" per evidenziare una delle collezioni più belle e rispettate al mondo di arte africana, che è stata donata al museo nel 2005 dalla Walt Disney Co. Nel 2010, il museo ha aperto "Mosaico africano: selezioni dalla collezione permanente", che si concentra sulle singole storie trovate attraverso i vari media, generi e storie che formano la collezione permanente. Nel 2016, il museo ha installato "Wind Sculpture VII", una scultura esterna colorata e avvincente commissionata dall'artista contemporaneo di fama internazionale Yinka Shonibare MBE, per trasformare l'esterno del museo. A novembre, il museo aprirà “Visionario: punti di vista sulle arti africane”, che presenta oltre 300 opere d'arte e offre ampi collegamenti tematici tra opere provenienti da tutto lo spettro del tempo, del luogo e del mezzo rappresentato nelle proprietà del museo.

Il museo è aperto tutti i giorni dalle 10 alle 5:30 (chiuso il 25 dicembre). L'ingresso è gratuito. Il museo si trova a 950 Independence Avenue SW, vicino alla stazione Smithsonian Metrorail sulle linee Blue, Orange e Silver. Per ulteriori informazioni su questo programma, chiamare il numero (202) 633-4600 o visitare il sito Web del museo all'indirizzo africa.si.edu. Per informazioni generali su Smithsonian, chiamare il numero (202) 633-1000.

Mary Sibande, Nel mezzo del caos, c'è opportunità. Per gentile concessione del Zeitz Museum of Contemporary African Art.Mary Sibande, Nel mezzo del caos, c'è opportunità. Per gentile concessione del Zeitz Museum of Contemporary African Art.

Per richieste stampa: Eddie Burke (202) 633-4660; burkee@si.edu

IMMAGINE IN EVIDENZA: Mary Sibande, Nel mezzo del caos, c'è opportunità (Dettaglio). Per gentile concessione del Zeitz Museum of Contemporary African Art.