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'My World': Senzo Shabangu presso David Krut Projects, Johannesburg

Progetti di David Krut a Parkwood, Johannesburg presenta 'My World', una mostra personale di Senzo Shabangu che ha aperto ufficialmente sabato 3 ottobre 2015. Questa mostra personale è la quarta sotto la cintura di Shabangu e la sua seconda all'interno di questo spazio principale della galleria. La mostra comprende un vasto assortimento di supporti: dall'inchiostro ai disegni a carboncino, dai ritagli alle stampe litografiche in edizione limitata. Khehla Chepape Makgato, artista indipendente e scrittore d'arte, contribuisce con la sua voce alla mostra.

Al fine di punteggiare l'aura del giorno di apertura, è inevitabile e opportuno citare dal relatore ospite, Eric Miyeni - scrittore, attore, personaggio radiofonico e televisivo nato in Sudafrica - come parte del suo indirizzo, leggi E ancora mi alzo dal libro del famoso poeta Maya Angelou.
“Puoi scrivermi nella storia
Con le tue bugie amare e contorte,
Potresti calpestarmi nella sporcizia
Ma comunque, come polvere, mi alzerò ... "
Le osservazioni iniziali di Miyeni non avrebbero potuto essere più appropriate; soprattutto su un giovane nato a Mpumalanga, il cui sogno era diventare un pilota, ma che invece è stato scelto per essere un artista di turno del destino. Queste parole, risonanti della poesia di Angelou, sono potenti in quanto tracciano le lotte, gli aumenti e le cadute della carriera artistica professionale di Shabangu - che copre quasi mezzo decennio. Laureato da Artist Proof Studio nel 2008 con una qualifica d'arte in incisione, Shabangu è diventato il vincitore inaugurale del David Koloane Award nel 2010. Il premio ha lo scopo di promuovere il Bag Factory's filosofia dell'apprendimento attraverso lo scambio creativo e include una residenza negli studi Bag Factory. David Koloane Art Residency ha portato a una mostra collettiva a fianco di artisti ospiti internazionali. Basti dire che è stato attraverso questa residenza, e il titolo ironico della mostra, "Perdere la verginità", che Shabangu ha avuto un apice nella sua carriera artistica.
Dettaglio della recensione di SenzoShabangu AASenzo Shabangu, Stai per te stesso, 2014. Linocut (dettaglio).
Osservando il lavoro di Shabangu, ci si rende conto che è stato e continua ad essere, tra le altre cose, un approccio al problema della vita. Dalla sua prima mostra personale, intitolata "Naked Pressure", all'ultimo, "My World" Shabangu si è impegnato ad usare la sua arte per affrontare le lotte quotidiane affrontate dai giovani. Il suo lavoro coinvolge, in particolare, quelli provenienti da aree remote che a causa dell'immaturità economica all'interno delle loro regioni di nascita, sono emigrati nelle città di maggiore grandezza come Johannesburg in cerca di una vita migliore. Secondo lo scrittore d'arte calvin Tomkins di New York, “La pressione per avere successo sul mercato, per stabilire un 'marchio' o uno stile artistico unico, potrebbe scontrarsi con la necessità di accettare il fallimento nel perseguimento di una visione più profonda. Ci vuole un carattere forte per riconciliare o ignorare queste tendenze, e questo ci porta alla questione dell'invenzione di sé. " (Tomkins, 2008, p. Xiii). Non c'è dubbio che questo giovane artista sia stato costantemente coinvolto nel viaggio per inventare se stesso - questo ovviamente anche con il supporto e la gratificazione tanto necessari dal David Krut Laboratorio di stampa e il team della galleria.
La sua prima mostra personale ha trattato in modo significativo di quelli che si possono definire i "comportamenti insoliti" della città in relazione alle periferie rurali - un conflitto derivato dalla realtà dell'arrivo in città dal villaggio rurale di Driefontein, Mpumalanga. 'Naked Pressure' ha ripetutamente utilizzato il motivo del paesaggio urbano di Joburg raffigurato sottosopra - nato dalla sua sottomissione alla pressione e alle frustrazioni per la vita quotidiana in città. Madala Thepa, scrittrice di arti locali, descrive la visione della città di Shabangu come "uno spazio moralmente riprovevole che esercita pressione e costringe le persone a concentrarsi su bisogni effimeri". Navigando nella famigerata Polly Street, conosciuta a Johannesburg per il suo mercato della prostituzione, Shabangu ha testimoniato i sogni di giovani entusiasti, che, come descrive Thepa, sono emigrati apparentemente "precondizionati per accettare la città come è con il suo socio-politico credenziali." Nonostante ciò, il lavoro di Shabangu allude invece a un rifiuto delle condizioni preliminari della città; concentrandosi sulla propulsione dei giovani a trasformare i loro sogni in realtà nonostante la pressione incessante imposta loro.
Recensione AA Myzo SenzoShabanguIn alto a sinistra: Senzo Shabangu, Load Shading II, 2015. Media misti, 118.7 cm x 76.8 cm. In alto a destra: Senzo Shabangu, Signore, ricordami chi sono, 2014. Linocut, 148 x 91 cm. Edizione: 15.
I mezzi scelti da Shabangu per dipinti a carboncino e linoleum - entrambi che hanno goduto di lunghe storie e sono stati ben utilizzati nei secoli precedenti - sono stati abilmente impiegati nella sua opera. Shabangu spinge i confini della comprensione tradizionale di questi mezzi, innovando l'uso della forma e del colore fino alla fine finale di raccontare una storia. Potrebbe non essere in particolare un artista di protesta come Thami Mnyele o Wally Mongane Serote - entrambi facenti parte della generazione di artisti che hanno fatto uso di mezzi simili nella lotta contro le leggi oppressive e le ingiustizie dell'apartheid - ma è certamente un attivista e commentatore sociale. Parlando del ruolo dello scrittore nel suo libro C'era un paese, il leggendario autore nigeriano Chinua Achebe una volta scrisse “Il ruolo dello scrittore non è una posizione rigida e dipende in una certa misura dallo stato di salute della sua società. In altre parole, se una società è ammalata, lo scrittore ha la responsabilità di segnalarla. Se la società è più sana, il lavoro dello scrittore è diverso. " Achebe ha inoltre sottolineato che “Il trionfo di una parola scritta si ottiene spesso quando lo scrittore raggiunge l'unione e la fiducia con il lettore, che diventa pronto per essere attirato in un territorio sconosciuto, camminando in scarpe letterarie prese in prestito per così dire, verso una comprensione più profonda di sé o società o popoli, culture e situazioni straniere ". Questa visione è anche concomitante alla gesticolazione di un'opera d'arte e, come lo scrittore, Shabangu ha un ruolo da svolgere nella politica e negli sconvolgimenti sociali dei suoi giorni. All'interno di "My World" c'è un trittico intitolato Autoritratti che riflette le sue frustrazioni, i trionfi umani, i sentimenti, la gratificazione e le gioie. Al loro interno si nota una figura maschile in piedi sulla cima del mondo con un martello nella mano sinistra e un chiodo nell'altra. È mappato con una serie di interpretazioni; forse un uomo al lavoro, martellare, scalpellare e inchiodare il suo mondo nella forma dei suoi sogni. Il titolo: Signore, ricordami chi sono.
Con la sua energia giovanile, Shabangu porta all'attenzione del pubblico le realtà politiche, sociali, culturali ed economiche a cui ha assistito. Vi è una miriade di rappresentazioni di dislocazione e spostamento all'interno dell'opera di Shabangu - che potrebbero essere facilmente associate alla disuguaglianza prevalente sia in Sudafrica che nel mondo in generale. La stessa Sudafrica è una delle società più diseguali al mondo e Shabangu attraverso il suo lavoro ha approfondito i "sistemi di controllo" che ne mantengono l'esistenza. La sua interpretazione delle traslochi forzati contemporanei, meglio conosciuta nell'area di Hillbrow dall'apparizione delle "Formiche rosse", è un impegno con questo argomento da un'esperienza in cui una volta era vittima. Si sarebbe pensato che questa sproporzione sociale fosse scomparsa con il tramonto dell'apartheid, ma è viva e vegeta; lo vediamo camminare ogni giorno per le strade del nostro paese.
Nel suo lavoro Ixhapozi (che si traduce da Zulu come "palude") letti, figure umane ed edifici sembrano fluttuare senza meta dalla ciotola o dalla nave che li conteneva. Scatole o contenitori sono usati all'interno dell'opera di Shabangu come metafora del potere posseduto dalle élite. I poveri sono raffigurati apparentemente all'interno di queste scatole, il che sembrerebbe implicare il loro essere "posseduti" o limitati dalla disuguaglianza economica. Un detto Pedi sembra dirlo bene: Dihlalefi di tla ja matsogo a mašhilo, che si traduce vagamente in: "Il saggio mangerà dal cesto degli sciocchi".
Recensione AA SenzoShabangu2In alto a sinistra: Senzo Shabangu, Effetti personali inscatolati, 2015. Litografia. Edizione di 10. In alto a destra: Senzo Shabangu, Ixhaphozi, 2015. Media misti, 111.8 x 77 cm.
Nel suo Nelson Mandela Annual Conferenza del 2015 il professor Thomas Picketty, l'economista francese, ha parlato in modo elaborato della questione della disuguaglianza. Ha messo seriamente in evidenza l'importanza di rendersi conto che le questioni di disuguaglianza, reddito, ricchezza, capitale e debito pubblico non sono questioni tecniche ma questioni su cui tutti devono avere un'opinione, perché alla fine determinano il cambiamento politico. Il professor Picketty ha espresso il suo ottimismo per il paese quando ha dichiarato: "Penso che ci siano soluzioni interne alla disuguaglianza in Sudafrica, quindi, come ho già detto, ci sono quattro aree di diritti in cui dobbiamo rivolgerci a una politica di diritti effettivi - i diritti al lavoro, lavorare per un salario dignitoso, diritto a un'istruzione di alta qualità, diritto di accesso alla proprietà e diritto alla democrazia economica e politica ". Il lavoro di Shabangu è una magica interpretazione dei pensieri più profondi sull'argomento più sensibile, riesce a portare l'umorismo nel tentativo di persuadere il pubblico di una società dei consumi a cui dovrebbero aspirare la semplicità e la riverenza umanistica.

"My World" durerà fino al 31 ottobre 2015. Inoltre, ci sarà un Walkabout ufficiale dell'artista il 24 ottobre, che sarà condotto dall'artista presso David Krut Projects, 142 Jan Smuts, Parkwood alle 10h00.
Khehla Chepape Makgato è un artista indipendente e scrittore d'arte con sede a Joburg che contribuisce regolarmente con articoli ARTE AFRICA e Il giornalista pubblicazioni online. Lavora presso Assemblage Studios e The MediaShop. È il fondatore di Samanthole Creative Projects & Workshop, un'organizzazione artistica basata sulla comunità che si concentra su programmi per ragazzi di arte e alfabetizzazione.