Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.

Migrazioni e cose - Tchilololi Unlimited

ARTE AFRICA ha parlato con l'artista René Tavares, rappresentato da This Is Not a White Cube, della sua serie Migrazioni e cose - Tchilololi Unlimited

René Tavares, Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019 Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76cm.

René Tavares, Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e da TINAWC.

ARTE AFRICA: Puoi spiegarci cos'è Tchiloli e l'importanza culturale che ha a São Tomé e Príncipe?

René Tavares: Tchiloli è uno spettacolo teatrale di riferimento (teatro) a São Tomé e Príncipe, introdotto a São Tomé nel 17 ° secolo dai portoghesi. Fu adattato all'epoca dagli schiavi e divenne un mezzo provocatorio di dimostrazione comunicativa contro il regime portoghese. Dopo il suo divieto, come la maggior parte delle altre espressioni africane, Tchiloli è diventato un simbolo di resistenza ed è attualmente un'espressione artistica unica, che identifica meglio la cultura e la creazione di identità del popolo di São Tomean.

La tua serie 'Migrations and Things - Tchilololi Unlimited' deriva una parte del suo nome da questa performance culturale. Puoi spiegare in che modo influenza il tuo lavoro?

Tchiloli è stata una fonte di ispirazione per me come artista e un africano che difende i valori della globalizzazione. Attraverso Tchiloli, mi chiedo diversi temi e cerco risposte o apro altre domande che sfociano in opere d'arte in diverse forme e categorie artistiche: fotografia, pittura e disegni. Migrazioni e cose è un esempio di questa ricerca e Tchiloli è il motore della sua storia.

Di recente, la migrazione è stata un tema molto rilevante nella nostra vita quotidiana e questo progetto emerge come un aggiornamento della memoria dell'occupazione forzata, dei manufatti portati e portati dall'Africa nel mondo e viceversa, delle persone e dei beni, portati e scambiati . Lo stesso Tchiloli è un pezzo di storia occidentale portato a São Tomé e adattato dagli africani.

Questo progetto porta la memoria di questo scambio, o culturale compartecipazione a seguito della migrazione, verso un contesto attuale. In ogni lavoro, devo capire la relazione tra tempo, spazio, storia ed eredità per parlare di una certa identità multiculturale, che è una memoria collettiva che oggi tende a essere nascosta o svalutata.

Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019 Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76cmSenza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.

Adotti un approccio multidisciplinare e lavori attraverso la pittura, la fotografia e il disegno. Puoi spiegare perché questi sono i tuoi mezzi di espressione preferiti?

Ho iniziato a dipingere e disegnare molto presto. Mi sono poi laureata in arti visive presso la scuola di Belle Arti di Dakar - Senegal, dove la pittura è diventata una sfida importante a causa della natura del curriculum. Il disegno è alla base di tutto; è un esercizio intellettuale, un modo di scrivere ed esprimere idee. Dopo il Senegal, sono andato a studiare in Francia. Ho visto la necessità di cercare altre risposte nella fotografia come artista, forse per la necessità di intervenire in modo più esplicito e diretto, in modo meno solitario rispetto alla pittura. La fotografia spesso supporta anche la pittura e il disegno. Penso che siano linguaggi che si sposano facilmente e ci permettono di esprimere le idee in modo più profondo.

Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.
Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.

Nella dichiarazione del tuo artista, dici "Più che luoghi, partenze o arrivi, la nostra identità è sempre più definita dall'insieme di ricordi che costituiscono i nostri valori". Puoi approfondire cosa significa questo e cosa significa per te il rapporto tra memoria e patrimonio?

Credo sempre di più attraverso i miei viaggi che gli spazi come territorio non abbiano valore se non sono associati a una storia o memoria che sto vivendo. Siamo anche l'insieme di questi ricordi e portiamo il valore della storia; questo rapporto tra memoria e patrimonio è ciò che costituisce la nostra identità.

Alla fine, tutto è in corso. Sia la memoria che l'eredità si occupano della politica del passato nel presente e degli effetti della dislocazione mentre persone, idee e oggetti si spostano da un ambiente familiare a nuovi carichi di tessuti e memorie differenti.

Tuttavia, nonostante gli interessi sovrapposti, l'eredità si concentra in modo più diretto proprio su quei trigger di memoria che fungono anche da oggetti di scena per l'identità e l'appartenenza. Questa relazione è sempre più sensata nel contesto contemporaneo e ammetto di essere il risultato di questa conseguenza dello spazio o del luogo, allo stesso modo, assumendo i miei valori africani e l'importanza del messaggio dei miei valori Attraverso i territori di partenza e di arrivo.

Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.
Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.

Il tuo recente lavoro ha avuto un vantaggio più politico, c'è qualcosa in particolare che ha spinto questo cambiamento di approccio?

L'arte può essere intesa come una forma di discorso politico o come un veicolo con cui trascendere la politica. L'arte mette in discussione le nostre comprensioni e percezioni del mondo, alterando i quadri discorsivi entro i quali si negozia la politica. Mi interessa come esplorare il coinvolgimento dell'arte con la politica e la sua visione del mondo, ma non usare l'arte per fare politica. Immagino che questo faccia parte di una sorta di autocoscienza che deriva dal fatto che dovrei essere più un cittadino attivo, impegnato nello sviluppo socio-economico del mio paese e del mio continente.

Lo stand This Is Not a White Cube alla Cape Town Art Fair quest'anno cerca di avviare un dialogo tematico che si occupa di memoria, identità, tradizione e decolonizzazione. Puoi spiegare come "Migrations and Things - Tchiloli Unlimited" affronta questi temi e vedi delle somiglianze tra il tuo lavoro e il lavoro dei tuoi colleghi artisti espositori?

This is Not a White Cube ha una serie di artisti con linguaggi eccellenti per quanto riguarda identità, memoria, archivio e tradizioni. Viene creato un dialogo in cui la memoria è la parola chiave e di interesse comune. In questo modo, sviluppiamo dialoghi che enfatizzano l'intenzione di provocare una posizione continua di trasgressione e insurrezione.

C'è l'idea di superare il colonialismo, e dentro extremis, l'idea della decolonialità che indica esattamente il contrario e cerca di trascendere la colonialità. Il decoloniale, quindi, implica una lotta continua - A Luta continua. 

Il progetto Migrazioni e cose fondamentalmente sta parlando delle società contemporanee attraverso questa memoria collettiva, invocando un continuo movimento di influenze estetiche, culturali e persino linguistiche. Mira a comprendere il ciclo migratorio dell'essere umano come un'esigenza intrinseca alla sopravvivenza dell'uomo fin dall'inizio dei tempi e ad esplorare nuove frontiere del linguaggio che emergono. Mira a perpetuare la memoria e il patrimonio in uno spazio in cui la cultura tradizionale e le forme di espressione più contemporanee si intersecano.

Senza titolo dalla serie: Tchiloli unlimited, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.Senza titolo dalla serie: Tchiloli illimitato, 2019. Tecnica mista su carta di riso calligrafia cinese, 47 x 76 cm.

 

Storm Simpson