MELODIE E FRASI: In conversazione con Stompie Selibe

ARTE AFRICA ha avuto l'opportunità di sedersi con Daniel Stompie Selibe in testa fino a Cape Town Art Fair 2017 e discuti il ​​suo lavoro che sarà presentato a Candice Berman Fine Art Gallery, Stand D8.

Newsletter AA 2017 febbraio 14 Stompie2Stompie Selibe nel suo studio a Johannesburg. Immagine per gentile concessione di Candice Berman Fine Art.

ARTE AFRICA: Sei nato a Soweto nel 1974. Come tutti sappiamo, Soweto ha una storia musicale molto ricca. In che modo questo ambiente ha canalizzato la tua pratica?

Stompie Selibe: Sono cresciuto assistendo alla devastazione della mia comunità a Soweto nei primi anni '80. Allo stesso tempo, ho anche visto e sentito la ricchezza e la forza della comunità. Tutti erano così collegati gli uni agli altri, c'era un vero senso di comunità e arte in mezzo a tutto ciò. Ci siamo sostenuti a vicenda per arricchire i nostri obiettivi individuali. Se il talento veniva scoperto, veniva sostenuto, indipendentemente dalle opportunità. C'erano integrità, dignità e la capacità di sviluppare un senso di sé nel mezzo di un'identità comunitaria solidale.

Il sistema a quel tempo, con il movimento anti-apartheid, doveva cambiare le cose e sostenere i giovani, le donne e ragazze - ha creato un senso di orgoglio. Ho imparato e sperimentato quanto sia importante dare sempre. Ho sviluppato un forte senso del mondo che mi circonda e l'importanza di dare espressione alle esperienze di vita. Ho anche sviluppato la sensazione di quanto sia importante vivere, sviluppare, contribuire e abbracciare un mondo razziale e multiculturale. È stato a Soweto che sono diventato e rimango molto interessato a esplorare chi siamo, sia razzialmente che culturalmente, e coinvolgere chi siamo come paese democratico.

Sono stato influenzato di più dai musicisti della mia comunità, Stompie Manana e Denis Nene. Sono stati e continuano ad essermi mentori. Da loro ho imparato molto su come esplorare la musica, l'arte e la democrazia.

Da quello che ho capito, hai passato un po 'di tempo nel 1998 a fare registrazioni sul campo in Namibia, Angola, Cuba e Belgio. Puoi dirci qualcosa di più su questi? Cosa stavi registrando e perché?

Sono stato presentato al curatore Fernando Alvim dal mio buon amico Bie Venter, e poi al musicista Victor Gama. Fernando e Victor stavano lavorando in tutto il mondo, usando la musica per affrontare conflitti e violenza. Erano particolarmente interessati a Cuba, Namibia, Sud Africa e Angola. Abbiamo fatto un tour di quattro-cinque mesi, ricercando e condividendo musica. Successivamente abbiamo registrato una registrazione in Belgio. Questa è stata la prima volta che ho viaggiato fuori dal Sud Africa; era il 1998, quattro anni dopo le nostre prime elezioni. Una cosa che mi ha toccato profondamente è stato vedere quanto sia potente la musica come linguaggio: può guarire, unire le persone e darci gli strumenti per una maggiore comunicazione.

Newsletter AA 2017 febbraio 14 Stompie1Stompie Selibe nel suo studio a Johannesburg. Immagine per gentile concessione di Candice Berman Fine Art.

Come modalità di espressione, c'è qualche distinzione per te, tra musica e arte visiva?

Quando suoni musica suoni qualcosa che è strutturato; ha un inizio e una fine, può essere scritto, può essere terapeutico, può essere sperimentale oltre che espressivo, può portare un'attenzione profonda a strati di emozioni ed esperienze e dare forma a pensieri sconosciuti.

L'arte visiva ha alcune somiglianze. Quando impari a fare arte, ha anche una certa struttura: ha forma, forma, consistenza, prospettiva, sperimenti e formi immagini. Inoltre esprime profonda emozione e aiuta l'emergere di nuove idee. Funzionano bene insieme. Lavorare con entrambi mi aiuta a sviluppare tutti i tipi di melodie e frasi, musicalmente e visivamente. Sono intrecciati e ti danno un altro modo di guardare e sperimentare le cose, permettendoti di fare un pasticcio, ricostruirlo, fare un altro casino e da ciò creare immagini o suoni che hanno un significato.

Hai descritto il tuo processo come impulsivo, quasi terapeutico. A parte l'atto di dipingere, qual è il tuo rapporto con la materia? Come scegli i colori, ad esempio?

Il mio processo nell'arte e nella musica è l'improvvisazione. Scelgo i colori in base a un sentimento, all'ispirazione, alla giocosità e a ciò che è eccitante per me creare e rispondere. In questo modo è terapeutico, perché creo e cancello, viaggio una mappa emotiva del mio io interiore e di me stesso come membro della mia comunità, del Sud Africa e del mondo.

Nel 2001 ti sei formato in Art Therapy presso l'Art Therapy Centre di Johannesburg. Quando si parla di arteterapia, si parla della necessità di non imporsi, di trovare una via di mezzo: "È importante non dare consigli, non interrompere o provare a rimediare". Potresti approfondire questo aspetto dalla tua esperienza come artista?

Sono stato plasmato da diversi principi nell'Arteterapia e da metodi diversi. Abbiamo tutti esperienze di vita e viviamo in luoghi particolari in tempi particolari. In Sud Africa stiamo costruendo una nuova nazione, questo è stato e rimane molto importante per me nel mio sviluppo. Essere coinvolti nella costruzione di comunità, aiutare le persone a crescere e svilupparsi, esprimersi e scoprire la propria creatività ha fatto parte della mia vita sin da quando ero adolescente. Ho lavorato con famiglie sieropositive, giovani, rifugiati, donne nelle zone rurali e persone che stanno lottando per trovare se stesse e il proprio posto nel mondo. Ho lavorato a Constitution Hill, Nkosi's Haven e con Big Fish, dando alle persone gli strumenti per sviluppare la propria vita. Consentire alle persone di esprimersi come creativi e persone mondane è importante per me e per costruire la nostra nazione. Costruire è un atto creativo, quindi tutti abbiamo bisogno degli strumenti che possono aiutarci a creare e guarire, allo stesso tempo. Creare arte e costruire il nostro Paese hanno molto in comune; ognuno di loro richiede che ascoltiamo, che diamo, che collaboriamo ed esploriamo insieme.

Newsletter AA 2017 febbraio 14 Stompie3Stompie Selibe nel suo studio a Johannesburg. Immagine per gentile concessione di Candice Berman Fine Art.

Sei stato citato dicendo che quando abbiamo a che fare con suoni e visioni siamo nel mezzo del sé sacro ... Siamo impegnati in una transazione sacra di cui conosciamo solo un po ', l'ombra non la forma. " È importante per te cercare di capire la forma o la transazione stessa è più importante per farne parte?

Il mio viaggio creativo, sia nella musica che nell'arte, è pieno di apprendimento, sperimentazione, risposta a problemi attuali e desiderio di contribuire e partecipare. Creare immagini per me porta sviluppo. Può unirci come sudafricani per esplorare chi siamo gli uni per gli altri come compagni costruttori di questo paese, con un passato condiviso. La mia arte si basa sulla mia sensibilità emotiva, spirituale e politica, nonché sul mio impegno per la crescita delle nostre comunità. Per me, essere un artista è un'opportunità per esplorare le molte voci, prospettive e storie che sono sia mie che parte di questo paese. Come artista ho avuto la possibilità di vedere come altri
i paesi cercano di affrontare le stesse sfide che abbiamo noi, come le persone plasmano e sono modellate dai loro mondi e come possiamo cercare modi migliori per farci vivere tutti insieme.

Mi piace fare lavori che invitano le persone a mettere in discussione le cose, ad andare in posti nuovi, a sentirsi a disagio e ad uscire dai propri confini, a impegnarsi e imparare da persone diverse da te. È così che possiamo creare qualcosa di nuovo.

Lavorare con Candice Berman nella sua galleria e andare alla Cape Town Art Fair è stata una meravigliosa opportunità per farlo con nuove comunità, per farci conoscere l'un l'altro in modo significativo in modi nuovi e creativi.

Il lavoro di Stompie Selibe è stato recentemente presentato anche nell'edizione di gennaio / febbraio 2017 della rivista Habitat.