FNB JoburgArtFair: Masimba Hwati e Gareth Nyandoro | Presentato da SMAC Gallery

Galleria SMAC quest'anno esporrà un'ampia selezione di opere d'arte di una varietà di artisti FNB JoburgArtFair. ARTE AFRICA raggiunto due di questi artisti, Masimba Hwati e Gareth Nyandoro, per discutere del lavoro in mostra.
Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFair16SINISTRA A DESTRA: Masimba Hwati, dettaglio dei lavori in corso, 2016. Media misti, dimensione variabile; Gareth Nyandoro, particolare dei lavori in corso, 2016. Tecnica mista, 300 x 160 cm. Immagini per gentile concessione della SMAC Gallery, Città del Capo e Stellenbosch.

ARTE AFRICA: All'inizio di quest'anno ti sei allontanato dalla Cape Town Art Fair dopo aver vinto la sezione Progetti speciali: "Tomorrows / Today", per la tua presentazione personale di Non preoccuparti Sii felice (2016). In che modo questo premio ha influenzato la tua carriera fino ad oggi e quanto sono importanti queste fiere d'arte nella creazione di una piattaforma per il tuo lavoro?

Masimba Hwati: il premio è stato un grande segno introduttivo nella crescente scena artistica sudafricana. Ho mostrato il mio lavoro in diversi posti in tutto il mondo, ma non mi sono mai veramente occupato della mia scena artistica regionale e con questo intendo il Sud Africa. Penso che interagire con il proprio ambiente immediato sia un punto di partenza e di supporto per l'espressione culturale delle proprie idee. Le Fiere dell'Arte fungono da terreno di gioco, sono importanti come trampolini di lancio per progetti più grandi.
Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFairMasimbaMasimba Hwati, Le persone forti si evolvono 8, 2015. Media misti, 20 cm. Immagini per gentile concessione della SMAC Gallery, Città del Capo e Stellenboch.
Per favore, dicci di più su questo lavoro ... In un'intervista a seguito del premio con The Herald lo dici Non preoccuparti Sii felice (2016) “ha amplificato lo stand in cui hai esposto” attirando gli spettatori sui parametri contestuali che cercavi di affrontare, parametri che sembrano ancora esistere all'interno dell'ambiente giusto. In che modo questo lavoro è riuscito a superare la "merce" ed è qualcosa che possiamo aspettarci dal lavoro che sarà esposto al JoburgArtFair?
Non sono sicuro se sia riuscito in questo specifico, ma l'intenzione era di discutere l'assurdità e il pregiudizio di un'entità definita o "continuata" da una seconda parte, che è succeduta all'originale. In altre parole, sentivo che le circostanze illustravano perfettamente l'assurdità della rappresentazione a un gruppo sconosciuto. Installando questo lavoro in uno spazio in cui vi è una grande mescolanza di diversi gruppi di persone, sia locali che stranieri nella regione, l'esotizzazione e l'omogeneizzazione non fattuale o gli stereotipi di un gruppo, da parte di persone di un altro, è diffusa ... da entrambi i lati.
Newsletter AA 5 settembre Nyandoro 1Gareth Nyandoro, particolare dei lavori in corso, 2016. Tecnica mista, 300 x 160 cm. Immagine gentilmente concessa da SMAC Gallery, Cape Town e Stellenbosch.

Gareth hai anche usato "oggetti trovati" nel tuo lavoro, frammenti dai mercati di Harare o poster che fungono da marcatori di una mentalità collettiva. Anche voi siete entrambi amici intimi, quindi il vostro lavoro proviene da un contesto simile. In che misura il lavoro che hai realizzato per l'FNB JoburgArtFair funziona in dialogo con Masimba?
Gareth Nyandoro: Ho iniziato con oggetti trovati, ma quando mi sono trasferito ad Amsterdam per la mia residenza presso Rijksakedemie van Beeldende Kunsten, ho iniziato a lavorare con materiali trovati flessibili come la carta, che considero anche un materiale trovato, oltre al fatto che in qualche punto lo compro nel negozio d'arte. Ho la sensazione che tutti i materiali utilizzati dagli artisti non siano fatti intenzionalmente per creare arte. È così che tutto, per me, diventa un "oggetto trovato". In un certo senso sto ancora usando oggetti trovati. Anche se da un contesto diverso, come i mercati di Harare o la segnaletica stradale. Ma sì, Masimba e io siamo buoni amici; siamo andati insieme alla scuola d'arte e abbiamo partecipato a importanti mostre insieme, come "Redefinitions I" (Galleria Delta, Harare), una mostra per tre persone insieme a Munyaradzi Mazaraire. L'idea era quella di ridefinire la scena artistica contemporanea dello Zimbabwe, che si era incentrata sulla scultura di pietra. Masimba e le mie nuove tecniche di scultura sfidano i modi di manipolazione e presentazione prendendo in prestito dalla cultura visiva indigena locale, entrambi ci stiamo esercitando ad Harare, quindi entrambe le nostre influenze provengono da luoghi simili.
La Johannesburg Art Fair funziona come il suo tipo di mercato: le sue bancarelle animate, i compratori frenetici e le mostre allettanti. Come collochi la tua pratica in relazione alla Fiera, sia come soggetto che come contesto del tuo lavoro? Pensi che questo cambi le interpretazioni del visualizzatore?
Mi vedo come una persona del mercato, mostrare il mio lavoro soddisfa l'intera idea. Il modo in cui imposto e mostro il mio lavoro è fatto in modo tale da sembrare anche "improvvisato" e "impermanente". Cerco di rendere il mio lavoro molto accessibile, al di là del loro intellettualismo (come un assegno in bianco). Cerco anche di rifare ciò che è popolare o comune, come qualcosa che le persone non considerano opere d'arte, per esempio; la gente del posto ha più familiarità con l'arte che è funzionale. Riapproprio di segnaletica come "attenti al cane" e la faccio parte del mio pezzo, che diventa poi l'opera d'arte. La segnaletica in sé è già un'opera d'arte, cambio solo il contesto.
Questa intervista è stata pubblicata per la prima volta nell'edizione di settembre 2016 di ARTE AFRICA rivista, intitolata 'BEYOND FAIR'.