Mary Wafer

Per diversi anni Mary Wafer è rimasta al di sotto del radar dell'arte contemporanea. Mentre i suoi dipinti sono apparsi a intermittenza, su copertine di libri e piccole mostre di gruppo, e in modo più visibile allo stand di Joburg Art Fair di David Brodie per due anni consecutivi, di certo non ha avuto il profilo che merita. Lo spettacolo autunnale di Wafer a Brodie / Stevenson, La frontiera non è mai altrove, ha fatto molto per rimediare. Questo corpus forte e considerevole ha rivelato un artista meno interessato alle tendenze pittoriche esistenti e più interessato a stabilire il proprio territorio.

Per diversi anni Mary Wafer è rimasta al di sotto del radar dell'arte contemporanea. Mentre i suoi dipinti sono saltati fuori in modo intermittente, su copertine di libri e mostre di piccoli gruppi, e più visibilmente allo stand Joburg Art Fair di David Brodie per due anni consecutivi, di certo non ha avuto il profilo che merita. Lo spettacolo autunnale di Wafer a Brodie / Stevenson, La frontiera non è mai altrove, ha contribuito notevolmente a rimediare. Questo corpo di lavoro forte e consistente ha rivelato un artista meno interessato alle tendenze pittoriche esistenti e più preoccupato di stabilire il proprio territorio.Johannesburg (compresi i suoi abitanti) è stato oggetto di molta arte visiva negli ultimi due decenni. La stragrande maggioranza di questo lavoro è stata realizzata da fotografi (Jo Ractliffe, Guy Tillim e David Goldblatt), Dorothee Kreutzfeldt uno dei pochi pittori ad affrontare il disordine urbano e la ricalibrazione sociale che si verificano nel centro città. Quindi i dipinti di Wafer funzionano come una sorta di rivelazione, stabilendo una sintassi visiva sorprendentemente appropriata di gocciolamenti, sbavature e stratificazione semi-opaca in toni tenui con cui costruire le sue viste tipicamente anonime dell'espansione urbana della città. Wafer dice del suo progetto: “My i dipinti prendono come soggetto il paesaggio urbano di Johannesburg. Mirano ad articolare attraverso i processi della pittura, la città visibile e invisibile, gli aspetti dell'ambiente sociale / urbano che possono essere visti o riconosciuti e quelli che sono oscurati o nascosti ". Le sue strategie pittoriche giocano direttamente in questa nozione di città, oscurandone le particolarità e mettendo in risalto le sue banalità topografiche. In genere, il lavoro di Wafer l'ha messa in compagnia di pittori europei come Carla Klein, Eberhard Havekost, persino Sarah Morris, con il loro interesse per la filosofia implicazioni dell'architettura allungate, frammentate e dissolte nella vernice. Ma l'approccio di Wafer è distinto, resistendo alla noia europea troppo cool per la scuola: il suo è un disfacimento completamente impegnato delle vicissitudini della città. Opere come tornelli e mezzanini (2009) e Loose in the air (2008) mostrano un'intensità matura e una capacità di bilanciare stile e contenuti rari. Non si è colpiti dall'innegabile attualità in voga nel trattare con l'urbanità, ma piuttosto dalla capacità di Wafer di costruire immagini avvincenti in modo originale.La sfida estetica di Wafer per il suo pubblico va oltre l'immagine alla superficie: dipinti, come Dark (Office Park) (2008 ) e Dark (Pirates v Chiefs II) (2008) usano la lucentezza dello smalto per interrompere il consumo. Queste opere, sebbene sembri meno apprezzate dagli acquirenti, indagano ulteriormente sulla dicotomia visibile / invisibile, costringendo lo spettatore a muoversi di fronte alle immagini per decodificarle completamente. Eppure è con la semi-opacità di immagini come Leader del mondo libero, Let it bleed e An end ha un inizio, che si sposa mentre fanno un generalismo pittorico con un'astrazione lineare, quasi schematica, che l'approccio di Wafer raggiunge le sue altezze. Oltre a raggiungere i suoi obiettivi dichiarati, questi lavori vibrano positivamente dalle pareti della galleria e segnalano un fertile percorso futuro per Wafer.
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