George Mahashe, Camera Obscura, Un rifiuto di consentire la mediazione, 2016. Installazione. © George Mahashe

Reinventare l'Africa

Marie-Ann Yemsi su Rencontres de Bamako

Traduzione francese dopo l'inglese.

Negli ultimi secoli, l'Africa è stata oggetto di un discorso che è sia parlato che meditato da altri per suo conto. Il continente è stato sottoposto alla regola degli altri e ha avviato un percorso per seguire la politica, le economie, la teleologia sociale e i modelli sociali di coloro che sono estranei al suo - e si può sostenere che fino ad oggi l'Africa guarda ancora al Ovest per orientamento.

Questa è la sfida che Marie-Ann Yemsi - consulente culturale e curatrice - deve affrontare nell'assumere il ruolo di direttrice artistica dell'undicesima edizione del Incontri Bamako a Bamako, in Mali. E in un paese che negli ultimi anni ha subito siccità, ribellioni, un colpo di stato, 23 anni di dittatura militare e un'insurrezione jihadista nelle regioni centrali e settentrionali, è ancora più pertinente che Yemsi si rivolga all'indipendenza intellettuale, emotiva e fisica dell'Africa è stato negato per così tanto tempo.

Guardando alle riflessioni di Frantz Fanon, in cui affermava che "se vogliamo che l'umanità avanzi di un livello, allora dobbiamo inventare, dobbiamo scoprire" e gli scritti del filosofo ed economista Felwine Sarr - Yemsi ha sviluppato "Afrotopia" come tema generale della Biennale e sta usando la cultura come unica arma nella lotta per il potenziale africano.

Lola Keyezua - Stone Orgasms - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Orgasmi di pietra, 2015. © Lola Keyezua

Una contrazione di "Africa" ​​e "Utopia", "Afrotopia" parla di una continuità tra il reale e il possibile, e per Yemsi, il saggio di Sarr è stato il punto di partenza di qualcosa di nuovo. Si prestava allo sviluppo e al nutrimento di idee che hanno sempre fatto parte dell'Africa - promuovendo l'idea che tutti gli strumenti siano in Africa - "non abbiamo bisogno del mondo occidentale o dell'Europa tutto il tempo".

Nel tentativo di promuovere il pensiero pedagogico e una proprietà interna sull'Africa, Yemsi ha paragonato l'Africa agli artisti e ha sfidato i curatori, i consulenti culturali, le pubblicazioni, le istituzioni, i critici d'arte e i collezionisti a smettere di parlare a nome degli artisti, e piuttosto ascoltarli attentamente e il loro lavoro. Gli artisti, e forse ancora di più i fotografi, vedono le realtà che sono lì, a testimonianza di ciò che sta accadendo in tutto il mondo - e, a loro volta, gli artisti danno forma al mondo e ci danno indizi sul futuro.

Ma questo modo di pensare non veniva dall'esterno ...

veniva dal continente e da una nuova generazione di pensatori.

“La cultura è un'arma e questa è l'unica arma che ho. Per essere lì, costruire questo programma, affrontare i problemi - e come titolo "Afroptopia", ci impegneremo con le realtà contemporanee dell'Africa [come] viste dagli artisti che ne sono i migliori testimoni.

E soprattutto i fotografi. Sono persone che lavorano con le immagini, vedono cosa succede nella realtà. Vedono le realtà che sono lì, così che possiamo immaginarle e come possiamo esercitare queste realtà, e avere tutte queste fantasie attorno a ciò che è oggi l'Africa. Per me è importante esserci, per questa undicesima edizione e chiedermi a cosa serva questa Biennale. Prima di tutto, come atto di resistenza; e in secondo luogo, una Biennale dovrebbe anche portare qualcosa di diverso in quanto il panorama artistico in Africa è completamente cambiato. Ora hai tutti questi eventi, come festival, fiere, grandi istituzioni come Zeitz MOCAA e in tutto il continente si stanno aprendo istituzioni. Ma sappiamo tutti che fanno tutti affidamento su finanziamenti privati. Sappiamo anche che in Africa nessun governo investe nella cultura - sebbene sia lo stesso in tutto il mondo, non è specifico per l'Africa.

Penso che la sfida di questa Biennale sia quella di continuare a offrire una libertà di spazio, e come curatore, ecco come immagino il mio lavoro. Non è portare affermazioni, ed è certo che la mia affermazione è vera, e ho inserito le opere d'arte nella mia missione per creare una libertà. E per stare con gli artisti, vedere cosa succede, cosa possiamo creare insieme, che tipo di nuovi immaginari possiamo creare, che tipo di nuove conoscenze possiamo costruire insieme, ed è così che ho lavorato Incontri Bamako.

Qudus Onikeku - Mirror Effect - 2017 - # 1 - Performance video 10'41 ''Qudus Onikeku, effetto specchio, 2017. Performance video, 10'41 ". © Qudus Onikeku

E nel dirlo, mi concentrerò su ciò che chiamo produzione immateriale. Qual è la produzione immateriale? Questa è la parola "incontri" e vorrei concentrarmi su ciò che significa. Per me, concentrarmi su ciò che gli artisti hanno da dire, e la maggior parte delle volte - mi dispiace dirlo perché sei una pubblicazione, ma - penso che, e ancor di più ora, che la tendenza sia sull'Africa. Prima di tutto, penso che non appena gli artisti iniziano ad avere una piccola reputazione, il loro lavoro viene in gran parte portato da stranieri e portato fuori dall'Africa. Quindi sta lasciando l'Africa. In secondo luogo, stiamo tutti parlando in nome di artisti - mi prendo la mia parte di responsabilità come curatore e consulente culturale - ma anche voi, tutte le istituzioni di pubblicazione, i critici d'arte, i collezionisti. Quindi è anche il momento di ascoltare ciò che hanno da dire e ciò che hanno da dire non è sempre in termini accademici, non hanno dottorati di ricerca, ma dobbiamo ascoltare attentamente il loro lavoro, perché stanno scrutando la parola " Africa ", il continente; stanno creando nuove narrazioni ed è molto importante creare nuove narrazioni intorno alla nostra storia - non sempre la storia del colonialismo - ma anche la recente storia di responsabilità dei genitori che costruiscono l'Africa oggi, e dobbiamo ascoltare come immaginano assistono a ciò che sta accadendo, perché stanno plasmando il mondo e ci stanno dando degli indizi sul futuro.

Quindi torniamo alla Biennale e al titolo - il mio titolo ha sollevato molte, molte domande - "Afrotopia" è una contrazione dell'Africa e dell'Utopia. Ho preso in prestito il titolo da un saggio di un pensatore molto brillante - Felwine Sarr, un economista con sede vicino a Dakar. Insegna economia, ma è anche un romanziere, un musicista, un poeta, e quando il suo libro è stato lanciato due anni fa, è stato davvero uno shock per me, e poi è stato seguito da Les Ateliers de la Pensée - a raduno di molti pensatori organizzato a Dakar.

Era una specie di punto di partenza di qualcosa di molto nuovo, dello sviluppo delle idee; beh, ci sono sempre state idee, ma piuttosto un nuovo modo di pensare il continente e quello che sta succedendo. Ma questo modo di pensare non veniva dall'esterno del continente; proveniva dal continente e da una nuova generazione di pensatori.

E questo è molto importante, perché mettono sul tavolo molte cose nuove, e prima di tutto l'idea che tutti gli strumenti siano qui e che non abbiamo sempre bisogno del mondo occidentale e dell'Europa. E questa affermazione è molto importante, quindi volevo davvero avere questo titolo; prima di tutto, mi piaceva questo tipo di titolo che incorporava la poesia, ma anche essere compreso in tutte le lingue - comprese o meno - che lascia libera l'immaginazione.

Ecco perché, come curatore, non voglio avere una dichiarazione - per dire, ok, artista, devi seguirlo - volevo creare uno spazio di libertà, e lasciare che pensassero da soli, e rispondere con un produzione artistica e partecipando molto attivamente.

Sostituirò un tradizionale programma di colloqui con quello che chiamo il Forum. Questo sarà uno spazio di incontri tra artisti e altri pensatori - dovrebbero essere scrittori, musicisti, filosofi, poeti - e si svolgerà ogni mattina al Museo Nazionale, probabilmente fuori, perché vogliamo pensare a un formato non accademico .

Rahima Gambo, Education is Forbidden, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, L'istruzione è proibita, 2015. © Rahima Gambo.

Avremo tre sessioni - una sarà basata sull'indagine / esplorazione di "Afrotopia" vista dall'artista. Quindi, per esempio, Qudus Onikeku - un artista nigeriano - farà una performance coinvolgendo il pubblico; e il Collettivo Black Athena - Heba Amin e Dawit Petros - terranno una conferenza - quindi il mio programma sarà basato su questo tipo di interventi. Molti di questi sono non classici, anche se avremo tavole rotonde.

La seconda sessione sarà incentrata sulle immagini e come possiamo decostruirle? Qual è il ruolo e la responsabilità degli artisti quando manipolano le immagini? Nel mondo della proliferazione, questo flusso costante di immagini - come possiamo semplicemente fermarci e analizzare tutto questo? Negli spettacoli hai artisti come la mostra panafricana. Ma anche nell'altra mostra ci sono artisti che stanno lavorando di più su serie o video artistici, ma altri stanno anche documentando zone complesse, come Teddy Mesina.

Ho un comitato consultivo curatoriale, ed erano davvero interessati a scavare, specialmente Simon Baleshi, il cui lavoro si basa su questo.

La cultura è un'arma e questa è l'unica arma che ho.

E la terza sessione sarà una riflessione collettiva su dove stiamo andando. Qual è il futuro di questa biennale e di altre biennali nel continente? E come possiamo ora pensare a nuovi metodi di produzione artistica. Possiamo essere impegnati in nuovi modi di curare, una nuova pedagogia? Questo è esattamente ciò che Bisi Silva ha fatto con Iziko - la Galleria nazionale sudafricana - e ora con questa importantissima pubblicazione su esattamente lo stesso tipo di domande. Quindi, è anche il ruolo della biennale e del mio progetto di stare insieme, e di pensare al futuro e a ciò che possiamo ottenere da una prospettiva africana perché in realtà è tempo di immaginare nuovi modi di produrre arte e Africa.

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Per gentile concessione dell'artista e Revue Noire, ParigiAlain Polo, Série blanche, 2016. Per gentile concessione dell'artista e Revue Noire, Parigi. © Alain Polo

In termini di mostre, avrai la mostra panafricana con 40 progetti, non dico artisti perché alcuni di loro sono collettivi.

Mettendo in discussione cosa sia una biennale: questa biennale è dedicata alla fotografia e al significato della fotografia oggi. Volevo porre l'accento su nuove immagini; prima di tutto, perché usano tutto, le immagini di Instagram, e fanno anche luce sulla nuova produzione e sul nuovo modo di - beh, molti fotografi e artisti video stanno ora lavorando all'intersezione del lavoro interdisciplinare, quindi volevo davvero la biennale per riflettere quel crescente interesse degli artisti che lavorano in questo tipo di intersezione di discipline. Ecco perché avremo non solo una serie fotografica, ma anche video e installazioni.

Nella mostra panafricana e in tutti i progetti, ai curatori invitati è stato chiesto di approfondire alcune questioni che ritenevamo importanti. L'idea era di costruire un'Africa di domani. Gli artisti provano la sensazione che non appena ti trovi nei Caraibi o in qualsiasi altra isola, sei un po 'dimenticato. E sei dimenticato come persona, sei dimenticato come artista. Quindi è stato interessante per me - questa idea di essere ai margini e volevamo anche approfondire le storie recenti sul continente e la cancellazione di alcuni eventi. È così che ho creato il programma. "

- Marie-Ann Yemsi

Traduzione in francese

Les siècles derniers, l'Afrique été l'objet d'un discours on the fois prononcé et conçu par d'autres, in son nom. Il continente è sobrio in un grande spazio e luogo nel cuore della politica, dell'architettura, della tecnologia e dei modelli sociali di coloro che sono sconosciuti, ma fa parte di diverse differenze. A dir poco qu'aujourd'hui encore, l'Afrique guarda verso l'Ouest pour être guidée.

Il regista dell'America è il défi auquel Marie-Ann Yemsi, consulente per la cultura e la commissione d'esposizione, come attore incaricato delle poste di regia di artisti della 11a edizione di Regioni di Bamako in Mali. In un giorno di paga, ces dernières années, connu des sécheresses, des rébellions, un coup d'état, vingt-trois ans of dictature militaire et une insurrection djihadiste in the centre and au nord du pays, the thmes of the theépendance intellectuelle , emozione e fisico, si rifiutano a lungo per l'Afrique, semblent aujourd'hui d'autent plus nécessaires pour Marie-Ann Yemsi.

In tutti i modi in cui cantano le canzoni di Franz Fanon, ecco come si dice: "Nous voulons que l'umanité avance d'un pas, alors nous devons inventor, nous devons découvrir" ed è ispiratore di filosofi e filosofi Felwine Sarr, Yemsi a choisi «Afrotopia» viene dal tema generale della Biennale, e la cultura della cultura è unica nel suo genere per la difesa dell'Africa.

Lola Keyezua - Stone Orgasms - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Orgasmi di pietra, 2015. © Lola Keyezua

Association des mots «Afrique» e «utopie», «Afrotopia», insieme alla continuità tra il ruolo e il possibile. Pour Yemsi, l'essai di Sarr è un punto di vista rispetto a quelque scelto di nuovo. Per esempio, incoraggia, in effetti, lo sviluppo e l'avvento di persone che vivono in Africa, così come difendi le vie di comunicazione in Africa, ma è ancora meglio di tutti gli altri chercher: «nous n ' avons pas toujours besoin de l'Occident et de the Europe. »

In merito a una riflessione sulla giustizia e una riappropriazione interna all'Africo, Yemsi confronta l'Africo con artisti, e incontra i commissari, i cultori della cultura, le pubblicazioni, le istituzioni, le critiche d'arte e le collezioni d'arte di questo luogo degli artisti che vogliono donare un po 'di più, ainsi qu'à leur travail, toute l'attenzione qu'ils méritent. Les artisti, et peut-être encore plus les fotografes, osservano le reazioni del terreno. Non è così semplice che registri il tempo in cui passeggiare nella monda, per tornare al transforment e nous donnent degli indici sul futuro.

Cette manière de penser non è il luogo più estetico, al contrario è la sede del continente e di una nuova generazione d'intelletti.

«La cultura è un arme, ecco la seule que nous aillons. Etre là-bas, programma di costruzione, Soulever des problématiques con il tema "Afrotopia" nous permet of parler of réalités contemporanees of theFrique at travers to consider of artistes is en so the meilleurs témoins.

Et en particulier, je dirais, les fotografes. Questa persona è tra le immagini più diffuse, come ad esempio, è come se fosse passata per la verità. L'iscrizione ai réalités del continente, per tutte le domande sull'immaginario e sull'agire sulle cellule. Ainsi, partecipa alla creazione di fantasmi su questa domanda dell'Afrique d'aujourd'hui. Verso il mio, c'è un aspetto importante là fuori, è il momento per l'11a edizione e per metterci tutte le domande sul tavolo. Una quoi sert cette Biennale? Tutto sommato, c'è un atto di resistenza. Ensuite, una biennale con quell'attore cheque ha scelto di diverso. Vous savez, le paysage artistique en Afrique un cambio di complètement. Mantenete le vostre aspettative, come i festival, i foires, le istituzioni grossiste come Zeitz MOCAA, e le altre istituzioni istituzionali qui o fuori dai nostri porti nel continente. Mais nous savons tous que ces inaugurations reposent sur des financements privés. Nous savons aussi qu'en Afrique les gouvernements n'investissent pas dans the culture. In realtà, c'è il casto in una monde, non c'è niente di speciale in America.

Questo è il motivo per cui la Biennale è il continuatore di offrire un servizio gratuito, così come lo è il commissario, c'è la maniere che non consiglia il travaglio. Je n'entends pas arriver with idées préconçues, mais bien placer the ouuvres in the cet espace ouvert. Il mio obiettivo è quello degli artisti, il suono di qui che passeggia, quello che è il peut créer ensemble, quel genere di nouvel immaginaire nous pouvons élaborer, quel tipo di connaissances nous pouvons construire. Ecco il modo in cui la mano non travilla a Bamako.

Qudus Onikeku - Mirror Effect - 2017 - # 1 - Performance video 10'41 ''Qudus Onikeku, effetto specchio, 2017. Performance video, 10'41 ". © Qudus Onikeku

In parte perché ce n'è per la verità, il contenuto dell'esposizione è intéressant. Je vais me concentrer sur ce que appelle immatérielle production. Qu'est-ce que la production immatérielle? C'è il motivo di "contraccolpi" e ancora una volta il significato per il significato. Pour moi, cela veut dire se concentrer on the quees artistes on the véritablement à dire, et pas seulement is the intéresser par the queFrique n'est, the plupart du temps, qu'une mode. Fino a poco tempo fa, la mia vita è iniziata con una piccola ritorsione, una grande parte del figlio è accaparrata dagli stranieri e trasportata nei duelli del continente, non lasciarti sfuggire. Ensuite, nous sommes nombreux to parler au name of artistes africains, et je prends ici but parte of responsabilité as que que commissaire et consultante culturelle, mais have lastre cas aussi vous les publishing, com'è is cas cas of istituzioni, des critiche d'arts et des collectionneurs. Questo è il momento giusto per le tempistiche dell'intero continente degli artisti africani. La mia mano più difficile non è mai stata, ma non è un dottorato di ricerca. Pourtant, nous devons quand même suivre with attenzione leur travail, parce que je pense qu'ils attenzione attenta le mot «Afrique», il continente. Il nuovo cuore dei decori e l'estetica essenziale del laboratorio ces nouveaux récits sur notre histoire, pas seulement celle du colonialisme, mais aussé de ceux on the construit l'Afrique d'aujourd'hui. Nous devons écouter la manière not the racontent et témoignent of ce qui se passe, in quêil me semble que is eux qui construisent notre monde, and is eux qui nous donnent des clefs on the futur.

Revenons à la Biennale et a son titre (mon titre a soulevé beaucoup, beaucoup de questions). «Afrotopia» è una contrazione d'Afrique et d'opopie. È l'imperatrice di un'essenza del geniale brillante Felwine Sarr, un'economia della regione di Dakar. L'eterna eleganza, più che altro è un romanzo, un musical, un poète, e la mia vita è così popolare come un pub, il tempo che va, è un choc pour moi. Questo è un brano simile a "Les Ateliers de la Pensée", una rassegna di plusvalori a Dakar.

Pour moi, ecco un punto di vista rispetto a quello scelto di très neuf, un nuovo stile d'identità; enfin il yu toujours eu des idées, mais the nouvelle manière de penser the continent et ce qui s'y passe. Cette manière de penser non è il luogo più estetico, al contrario è la sede del continente e di una nuova generazione d'intelletti.

È molto importante, perché le porte non sono mai state scoperte. Nel migliore dei casi, l'ideale per promuovere le soluzioni non è così, e questo è il motivo per cui le tempeste sono legate all'incidente e all'Europa. Cé déclaration est très important, alors j'ai vraiment insisté pour avoir ce title. Questo è il titolo di avut tout car the est poétique, the laisse parler l'imagination, e il peut être comprende in plus lingue.

C'è la ragion per la pioggia, così come il commissario, questo è il momento in cui il libro delle consegne invade gli artisti. Questo è un vero e proprio espediente, per permettersi artisti di penna per sempre, e per rendere ancora più attiva l'attivazione.

Je vais aussi rimpiazzerà il tradizionale programma di confessioni per il caso in cui un "Forum". Questa sera un incontro di contrasti tra artisti e pense, qu'ils soient écrivains, musiciens, philosophes, poètes. Questo forum si distingue per il suo stile nazionale, per il suono esteriore, per il suono dell'auto e per i messaggi del forum.

Rahima Gambo, Education is Forbidden, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, L'istruzione è proibita, 2015. © Rahima Gambo

Nous aurons trois session différentes. La prima è concentrata sull'esplorazione dell '«Afrotopia», vue par the artistes. Ad esempio, l'artista nigeriano Gudus Onikeu ha partecipato a una performance, e il collezionista Balck Athena (Heba Amin e Dawit Petros) non ha confessato. Il programma si basa su diversi tipi di intervento. La plupart seront non-conventionnelles, même si nous aurons aussi des tables-rondes.

La seconda sessione si concentra sulle immagini, sul processo deriva dalla costruzione, sul ruolo, la responsabilità degli artisti sono manipolatori, e le mani non fanno nous nous arrêtons devant elles et comment nous the analysons dans one monde où elles prolifèrent. Questa seconda sessione verrà notata agli artisti dell'esposizione pan-africana, ma anche agli artisti delle esposizioni più importanti, come il travelling davantage sur the séries o the vidéos, o il documentario delle zone complementari, come Teddy Mesina.

La cultura è un'arma, è qui la domanda che fa per noi.

Enfin la troisième session prendra le forme di una riflessione collettiva nella direzione in cui nessuno immagina, nel futuro della Biennale e negli anni biennali nel continente, e nelle altre soluzioni diverse in cui immaginiamo pouvons immaginer aujourd'hui pour penser de nouvelles produzioni artistiques. Commento susciter la concezione delle esposizioni complètement originales associées à une pédagogie nouvelle? Questa è la scelta giusta per Bibi Silva con Iziko, e la manutenzione con una pubblicazione importante è stata pubblicata per rispondere alle domande. Il momento giusto è il ruolo di una biennale di collettività pensierosa nel futuro, grazie all'apertura e all'offerta di auto, le tempistiche dell'immaginario di nuove mani di prodotti artistici e di facciata Afrique.

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Per gentile concessione dell'artista e Revue Noire, ParigiAlain Polo, Série blanche, 2016. Per gentile concessione dell'artista e Revue Noire, Parigi. © Alain Polo

In questo caso le esposizioni, l'aura dell'esposizione pan-africaine con 40 progetti (solo per alcuni artisti, come certi tipi di parti da collezione).

In particolare le domande seguenti: qu'est-ce qu'une biennale - cette Biennale è la fotografia, mais qu'est-ce que cela veut dire la fotografa aujourd'hui - je voulais mettre l'accent sur nouvelles images . Avant tout, parce qu'aujourd'hui, le immagini sono servite da toute sorte de médias, come le foto Instagram, e messe in lumière di nuove produzioni. Beaucoup de fotografes et d'artistes, qui travaillant la vidéo, travaillant aujourd'hui au carrefour of plusieurs arts, donc je voulais vraiment vreiment in the Biennale reflète cet intérêt grandissant qu'ont les artistes croiser discipline diverse. Questa è la ragione per cui non abbiamo mai visto la fotografia delle fotografie più volte che video e installazioni. Ed è tutto originale, tutto ciò che riguarda le performance degli artisti pendenti sul Forum.

In questa esposizione pan-africana, e c'è molto da fare per i progetti, i commissari inviti a incoraggiare tutti insieme e il lombo in l'esplorazione di certe probabilita 'che sono state considerate primordiali. L'ideale è la costruzione dell'Afrique de demain, ma non è il massimo rispetto del sentimento degli artisti caribéens, questo è il momento o il momento in cui abita le Caraibi. È arrivato un vero e proprio interlocutore per il sentiment d'être à la marge. Nous avons également souhaité aborder somevénements récents sur the continent, souvent effacés. C'è la mano non fare il programma. »

- Marie-Ann Yemsi

Ellen Agnew è una scrittrice di ART AFRICA team editoriale.

IMMAGINE IN EVIDENZA: George Mahashe, Camera Obscura # 4 Un rifiuto di consentire la mediazione, 2016. Installazione. © George Mahashe