ASA BYT Ndzube1

Simphiwe Ndzube

Di Simone Heymans

ASA BYT Ndzube1Simphiwe Ndzube, dettaglio di Senza titolo (Figura con chiodi), 2014. Acrilico, collage e foglia d'oro su stampa perspex, 100 x 150 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

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SN: “Fantastico. Abbiamo anche parcheggi gratuiti qui se non riesci a trovare nulla. "

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SN: “Giovane uomo di colore con capelli ruvidi, maglietta grigia e pantaloni marroni. Aspettando all'ingresso. "

L'ironia della nostra cieca introduzione come descrizione fisica virtuale rivela immediatamente il fascino di Simphiwe Ndzube con la forma e la funzione della moda nelle nostre interazioni quotidiane. La sua preoccupazione per la figura umana e come "copriamo i nostri corpi e i modi in cui ci presentiamo e ci mascheriamo ”rimane un punto di riferimento coerente per la molteplicità di teorie e concetti sensibili non selezionati e ricuciti insieme, che Ndzube sta considerando, interiorizzando e proiettando nel proprio lavoro.

Ndzube, nato a Johannesburg nel 1990, vive e lavora a Città del Capo, ha una spinta giocosa nel suo passo e comportamento. Questo movimento esaltato, abitualmente arricchito da anni di danza di Pantsula, fa eco nell'argomento performativo del recente lavoro di Ndzube nel suo spazio studio presso Michaelis, UCT. Mentre si specializza in scultura, Ndzube ha anche esplorato l'integrazione e l'appropriazione di mezzi bidimensionali e tridimensionali, come le cuciture fisiche del materiale su tela, copie digitali di materiale incollate a composizioni performative su larga scala e la sua recente sperimentazione con acrilico opaco pittura e collage su stampe in perspex lucido.

ASA BYT Ndzube2Simphiwe Ndzube, dettaglio di Sarah e qualche gentiluomo, 2014. Carbone, collage e acrilici su carta da rivestimento Cape, 152 x 300 cm.

Il lavoro di Ndzube è informato dal suo interesse per il gruppo subculturale e il movimento sociale del Congo la Sapeurs (abbreviato come Société des Ambianceurs et des Personnes Éléganteso la Society of Tastemakers and Elegant People), Dove l' Sape di il codice morale diventa un codice per vivere piuttosto che aderire ai codici di moda tradizionali. Il abiti colorati ed eclettici comprendono gilet, abiti e cappelli sartoriali a doppio petto, creando una giustapposizione tra le condizioni di vita solitamente dure e fatiscenti di tali carismatici signori. Questo può essere visto come trasformativo e un modo di vivere; come afferma Ndzube, "vestirsi diventa un'affermazione e una forma di resistenza e orgoglio: un meccanismo di sopravvivenza per coprire le nostre paure, debolezze ... e insicurezze, ma soddisfa anche le nostre fantasie, impersonando figure che ammiriamo o aspiriamo ad essere ”.

La comprensione di Ndzube delle filosofie associate al "dandyismo africano" deriva dalle pressioni della moda che lui stesso sente a volte, dalla comunità in cui vive e dallo spazio urbano in cui lavora. Informato dagli scritti del filosofo afro-francese Franz Fanon e di altri artisti che criticano l'influenza della cultura e dell'abbigliamento coloniali in Africa, come Yinka Shonibare, Ndzube vuole celebrare l'influenza di 19th abbigliamento vittoriano del secolo ma anche "criticare la preoccupante eredità coloniale che ha portato gli uomini africani a definire e classificarsi in vari modi "e" la sua associazione con il consumo, l'appropriazione e lo sfruttamento ".

ASA BYT Ndzube3Simphiwe Ndzube, Senza titolo (Grottesco), 2014. Trovate scarpe, tessuto, filo metallico, tela di iuta, ruote per sedie a rotelle, stracci. Dimensioni variabili.

Colpito da Simphiwe Ndzube'srinfrescante processo creativo organico, la serie di dipinti che presenta a THAT ART FAIR 2015 - 'Untitled (Scream)' - catturano un resoconto personale di frustrazione con espressioni emotive, conversazionali e relazionali tra ogni ritratto. Un sorprendente maschera blu a pois nasconde la razza e l'identità di quattro volti silenziosamente urlanti, contrastati su uno sfondo aggressivamente rosa. I loro completi hanno lo stesso motivo a pois blu della loro pelle simile allo spandex; la loro angoscia fa eco alla preoccupazione di Ndzube per le connotazioni e le dennotazioni della funzione e del simbolismo delle pressioni della moda, e in particolare del seme, all'interno della società.

Si crea una tensione attraverso l'uso di colori, modelli e linguaggio del corpo contrastanti di Ndzube per fare riferimento alla sua comprensione positiva e al suo interesse per questi movimenti sociali subculturali; esponendo contemporaneamente le pressioni sociali, economiche e politiche pervasive di discrepanze culturali, eccesso materiale e coloro che sono socialmente ostracizzati a causa di queste aspettative.

È la lucidità dell'etica del lavoro di Ndzube, delle filosofie personali, dell'integrazione della danza e della sua pratica artistica che credo lo spingerà a continuare a eccellere ed esplorare una varietà di soluzioni creative in futuro.

Simone Heymans ha conseguito il Master in Belle Arti all'Università di Rodi nel 2013. Di recente si è trasferita a Città del Capo, dove sta creando uno studio creativo.