Marzo 2008

Art South Africa Volume 6: Numero 03
Alhyrian Laue; Dead Revolutionaries Club; Farlo per papà; Lerato Shadi


ARMADI SPUNTATI
LE COSTRUZIONI SESSUALIZZATE DI ALHYRIAN LAUE, MENTRE HANNO INVITATO L'ISPEZIONE PIÙ VICINA, OFFRONO RARAMENTE CLUES AL LORO SIGNIFICATO. DI TIM HOPWOOD.
sinistra destra Alhyrian Laue, Grotta Ipocaustica, Latrine Larder, Una serata di camminata sociale sul filo del rasoio, tutto il 2007, tutti gli oggetti trovati e i media misti.
Foto Tim Hopwood.
Le installazioni sorprendenti e profondamente inquietanti di Alhyrian Laue, recentemente esposte alla mostra per studenti universitari presso la Nelson Mandela Metropolitan University (NMMU) di Port Elizabeth, nascondono e rivelano desideri innegabili. Lavorando molto spesso a livello istintivo, Laue usa l'armadio principalmente come metafora della sessualità umana. È interessato a quelli che definisce "opposti binari". Senza accorgersene, alcuni elementi del suo lavoro fanno eco a quello di uno studente NMMU degli anni '1990, Stephen Rosin.
Rosin si occupava principalmente di concetti di visione, conoscenza e informazione nel suo lavoro di assemblaggio. Molto spesso, ha presentato strumenti per vedere, come occhiali, vecchie lenti e binocoli, ma non hanno mai funzionato correttamente. Conoscenza, visione e intuizione del lavoro di Rosin sono state, il più delle volte, presentate come implicanti un certo grado di inutilità e frustrazione. All'epoca alcuni telespettatori lo consideravano indicativo della sfiducia pubblica nei confronti di accademici e ricercatori e del loro rifiuto generale di decifrare qualcosa di più complicato di un cartello stradale.
L'uso di lenti e specchi da parte di Laue funziona in modo molto diverso. In molte delle sue costruzioni di armadi, viene offerto un dispositivo dall'aspetto. Quando lo spettatore scruta questo dispositivo, sapendo già che stanno osservando organi sessuali realizzati con materiale vegetale organico, non vengono presentati ulteriori indizi sul significato dell'opera - invece vedono il proprio occhio riflesso su di loro in uno specchio . Nel caso del suo lavoro Grotta Ipocaustica, lo spettatore vede non solo il proprio occhio anche dal suo cavallo, visibile attraverso la vulva gigante di una pianta.
Alcuni assemblaggi di Laue hanno parti motorizzate che si muovono lentamente o ripetutamente o in spasmi convulsi, aggiungendo inquietudine al suo lavoro. Una serata di camminata sociale sul filo del rasoio usa questo in un modo che fa riferimento a quello di Marcel Duchamp Vetro di grandi dimensioni. Proprio come gli scapoli sono condannati per sempre alla loro ripetitiva macinazione meccanica, sempre negato l'accesso alla sposa, così anche la grande cellula spermatica di alghe con la sua testa di smalto e il gyrate sporgente aghiforme e convulse all'infinito, per sempre sospesa sopra il piccolo ovulo di metallo, consumazione eternamente negata e frustrata.
Laue, che sta completando il suo ultimo anno di studi universitari, usa il suo lavoro per decodificare e riflettere la sua società immediata. Simile al suo predecessore, Rosin, il lavoro di Laue finisce spesso per far luce su alcuni angoli bui della psiche collettiva di Port Elizabeth, in particolare attraverso la materialità dei suoi oggetti. Sottolinea che gli oggetti trovati che usa hanno sempre una storia e che questa storia viaggia con l'oggetto anche se viene ricontestualizzata - qui Laue fa eco alla convinzione surrealista che l'hunk junk sia l'inconscio collettivo della metropoli.
Laue è anche affascinato dal modo in cui le persone interagiscono l'una con l'altra e dalla tensione intrinseca al suo interno, soprattutto nei luoghi che definisce mercati della carne: i bar in cui i giovani di Port Elizabeth eseguono i loro tanghi sessuali ubriachi ma altamente coreografati. Come il suo professore, Jennifer Ord - che elogia la sua capacità di reazione nei confronti dell'input - Laue condivide un distacco duchampiano, non solo da questi processi sociali, ma anche dall'industria stessa. Consapevole che non guadagnerà mai un centesimo dalle sue installazioni a Port Elizabeth, è anche consapevole del fatto che, con ogni probabilità, saranno troppo a sinistra per i mercati più grandi di Johannesburg e Città del Capo.
Tim Hopwood è un artista e musicista che vive a Port Elizabeth.

Informazioni su Alhyrian Laue: Nato a Johannesburg (1985), Laue ha completato il suo diploma di B-Tech Fine Art presso la Nelson Mandela Metropolitan University nel 2007. È stato selezionato due volte per il Concorso Sasol New Signatures, e fino ad ora mostrato solo in mostre per piccoli gruppi ad Amburgo (vicino a East London) e Nieu Bethesda.


I RADICALI LIBERI
THE DEAD REVOLUTIONARIES CLUB È UNA CLIQUE AUTO-STYLED DI MAD, PERSONE NERE POLITICAMENTE ERRATE. SIMBA SAMBO CHATTA CON TRE MEMBRI.

Wandile Maseko, Incidente # 32, Zoo Lake, Johannesburg, 2007, stampa digitale su carta d'archivio.

Cos'è il Dead Revolutionaries Club?
Artista DRC: Beh, in poche parole è un ... club per ... rivoluzionari morti. In realtà non c'è nessuno morto. O rivoluzionario. In realtà è solo un club. Per un gruppo di artisti.
Va bene, ma cosa fa la RDC e perché?
Linguista della RDC: sembri molto educato e intelligente e tutto il resto, quindi sono sorpreso che tu non sappia che la RDC è un paese nel mezzo dell'Africa e un tempo si chiamava Zaire.
Ok ok! In quali attività è impegnato il Dead Revolutionaries Club e perché?
Curatore DRC: Ohm, avresti dovuto dirlo in primo luogo. Abbiamo una serie di lezioni mensili, lezioni artistiche gratuite di sabato e un sito Web davvero interessante. Cerchiamo anche di organizzare mostre ed eventi artistici di un giorno. Perché abbiamo iniziato questo club? Principalmente per combattere la nostra disillusione nei confronti della scena artistica e iniettare una nuova dose di umorismo, creatività, radicalismo e sperimentazione nel mondo dell'arte sudafricano. Miriamo anche a fornire una piattaforma in cui le voci nere, africane e del terzo mondo nelle sfere creative possano essere regnate libere e ascoltate senza patrocinio.
Il nome del tuo collettivo suona come la Dead Poets Society.
Poeta DRC: Sì, lo è. Solo che c'è un solo poeta e non siamo una società. Siamo una cricca di neri pazzi, politicamente scorretti, che traggono molta ispirazione dalla cultura popolare, ma non solo. A differenza di tutte queste persone così profonde che popolano il mondo dell'arte, siamo spudorati tossicodipendenti di intrattenimento senza cervello. E non sottoscriviamo l'idea che solo perché il cinema o la musica sono divertenti, non ti fanno pensare o mancano di criticità.
Chi compone la RDC?
Poeta della RDC: due artisti, un linguista, un poeta e un curatore formano il gruppo principale, ma diamo il benvenuto a tutti coloro che si identificano con la nostra missione.
Allora perché hai la faccia di Coon nel tuo logo? Non è un po 'offensivo, negare il lavoro dei critici culturali che hanno criticato l'oggettivazione dei neri?
Linguista DRC: La caricatura di Coon ha una storia e un significato multivalenti. È usato da molte persone in molti carnevali dove i neri venivano ridotti in schiavitù. Questi carnevali non sono solo una celebrazione ma incorporano forme di danza e gesti che prendono in giro il padrone degli schiavi in ​​modo che possano essere - oserei dire - sovversivi.
Un sacco di siti Web caldi e collettivi alla moda sono venuti e andati. Cosa rende speciale il tuo e come hai intenzione di impedirgli di cadere sulla sua faccia come gli altri?
DRC Artist Non c'è niente che ci rende speciali tranne il nostro bell'aspetto. Facciamo solo le cose che facciamo che sono importanti per noi e faremo di tutto per garantire che il nostro messaggio vada a quante più persone possiamo raggiungere, il più a lungo possibile con il massimo impegno, energia e creatività che possiamo gestire . Non abbiamo paura di fallire. Se lo guardi anche se collettivi e rivoluzioni falliscono, stabiliscono un nuovo standard per gli altri che seguono e il loro impatto si estende ben oltre la durata della vita di qualunque idea avessero originariamente. Quindi la morte è buona, permette che emerga qualcosa di meglio.

Informazioni sul Dead Revolutionaries Club: fondato nel 2007, i membri includono Khwezi Gule, Sharlene Khan e Fouad Asfour. Gli eventi precedenti hanno incluso una discussione pubblica sul divario culturale tra l'Anglophone e l'Africa francofona, con presentazioni dell'artista e poeta ivoriano, Véronique Tadjo, e il regista sudafricano Ramadan Suleiman (14 ottobre 2007), nonché una discussione sulle riviste culturali , con contributi di Bandile Gumbi, Dina Ligaga e Carl Collison (27 gennaio 2008).


GALS DI DADDY
FARLO PER DADDY È UN TRIO DI GRRRRL RIOTTI IMPEGNATI A PIONIERE COLLETTIVAMENTE UN NUOVO MARCHIO DI "CONCETTUALISMO RUGGITO". PARLANO A PAPA GRANDI.

Renee Holleman (a sinistra), Bettina Malcomess e Linda Stupart (guardando indietro dal ponte di osservazione), alias Doing for Daddy, conducono un tour specifico del sito della Spier Wine Estate, febbraio 2008.

Come è nato il tuo collettivo?
Linda: Mentre fuma sigarette singole e beve caffè economico fuori da Michaelis Art and Hardware, discutendo della diatriba recentemente pubblicata da Sharlene Kahn - pubblicata in Art South Africa - contro le donne bianche nel mondo dell'arte che apparentemente perpetuavano la stessa egemonia che ancora le opprimeva e tutti gli altri.
Renee: questo è stato completato con un elenco degli accusati.
Renee: Allora, le ragazze di papà includevano Ruth Sachs, rubata a Parigi quando vinse il premio Absa L'atelier.
Linda: l'articolo della signora Khan era intitolato "Fallo per papà", una frase ricavata dai ganci delle campane.
Bettina: Dopo aver contemplato risposte combattive arrabbiate, abbiamo deciso che sarebbe stato meglio fare un lavoro che mettesse in discussione il tipo di frammenti e ipotesi che l'articolo perpetuava ...
Renee: ... in un modo non combattivo.
Linda: Gill Joubert ci chiama "Sovversivi amichevoli".
Qual è il tuo modus operandi?
Bettina: Ci piace fare un lavoro che critica la struttura in cui quel lavoro esiste.
Renee: ad esempio all'apertura di Trans Cape ...
Linda: ... la biennale che non è mai successa due volte!
Bettina: Abbiamo allestito una bancarella di cornici in stile venditore ambulante fuori dalla National Gallery. Abbiamo artisti famosi che firmano, personalizzano e segnano le cornici che abbiamo raccolto.
Renee: li abbiamo quindi valutati in base alla loro fama e li abbiamo venduti. Potresti prendere un Penny Siopis per R200 o un Jane Alexander per R100.
Linda: L'intero evento si è svolto presso le soapbox di Rosenclaire. È stato filmato e successivamente proiettato all'interno della National Gallery, infiltrandosi nell'evento di apertura.
Bettina: Gran parte della retorica di Cape riguardava l'essere il più grande spettacolo di "arte africana" nel continente che sentivamo di dover dire qualcosa. L'intervento ha preso in giro la quantità di lavoro eclissata dal discorso, dall'identità e, in definitiva, dal nome che la incornicia.
Virginia MacKenny ti ha nominato di recente per lo spettacolo 3C dell'AVA. Di cosa si trattava?
Bettina: quello spettacolo è stato fantastico per noi; ha creato un sistema molto specifico con cui giocare. Avevamo costruito tre atti per ognuno dei quali suonava una canzone chiamata Virginia dolce, un riflesso dell'influenza del curatore sulla produzione di un artista in una mostra collettiva.
Linda: La parte migliore è stata rubare la tenda rossa dall'invito, che il gallerista Kirsty Cockerill aveva scelto di proposito in modo da non individuare alcun artista nello show.
Parlando di artisti scelti, hai vinto un premio a Spier Contemporary. Che cos'è questo Tour del lato sbagliato del fiume?
Bettina: Se guardi il filmato della cerimonia di premiazione, puoi ancora vedere il fango aggrapparsi a Renee e ai miei vestiti dal trascinare una barca affondata (sott'acqua) attraverso la diga di Spier poche ore prima ...
Linda: ... e noterai che sono con le stampelle ...
Bettina:… e puoi sentire Ed Young urlare “lesbiche”. Renee: è stato un lavoro molto impegnativo, a metà tra performance e installazione.
Linda: In breve, porta la mostra fuori dallo spazio della galleria in un tour storico della tenuta, uno che mescola realtà e finzione. Completo di finta guida turistica, mappe e segnali, evoca le storie invisibili dell'ex-centrico, personaggi minori del passato, normalmente nascosti nella presentazione incontaminata della tenuta ora.
Bettina: Più che ironici e critici, ci piace pensare al nostro lavoro come ad una materialità coinvolgente. Pensiamo di aver trovato un nuovo marchio di "concettualismo robusto".
Renee: Abbiamo chiesto a Spier la terapia di gruppo come parte del nostro premio.

A proposito di farlo per papà: fondato nel 2006 da Renee Holleman, Bettina Malcomess e Linda Stupart, il collettivo di artisti è stato classificato come "l'inferno dei praticanti creativi deciso a sfidare percezioni e atteggiamenti esistenti nelle arti visive" in una dichiarazione sul Cape 07 sito web. Nel luglio dell'anno scorso hanno organizzato un evento di una notte alla Galleria AVA; per il loro contributo specifico per il sito a Spier Contemporary 2007, lanciato a metà dicembre 2007, hanno guidato i partecipanti in un tour della tenuta vinicola Spier.


IMPARARE A RESPIRARE
LE PRESTAZIONI DI LERATO SHADI SONO PROBLEMI INVIATI ALL'UNIVERSO. DI SEAN O'TOOLE.

Lerato Shadi fotografato a Richmond, Johannesburg, gennaio 2008 foto Wandile Maseko.

Un flashback. È una fredda notte di agosto ai Bag Factory Studios di Fordsburg. Il suo corpo era avvolto in lenzuola bianche, le braccia distese in una posa simile a Cristo, i suoi piedi in equilibrio su un basamento sporgente da un muro alto sopra la testa degli spettatori: Lerato Shadi. Il giovane artista di Johannesburg sembra una crisalide, che sta per nascere; più di questo, sembra esausta, gli occhi distanti, le sue coscienze altrove.
Mesi dopo, seduto a un tavolino nella minuscola enclave suburbana di Richmond, Shadi è di nuovo il suo solito sé: eloquente, leggermente timido, senza compromessi onesto.
"Vorrei avere un modo intellettuale per spiegarlo", afferma quando chiedo di una serie di fotografie suggestivamente erotiche, ma essenzialmente astratte che ha esposto l'anno scorso alla Galleria Gordart. "La ragione per cui ho fatto quei lavori è perché ho quello che è visto per essere un buon corpo." Naturalmente, c'è molto di più in questo lavoro di quanto la sua spiegazione iniziale suggerisca. titolato Paesaggio africano (2006), le fotografie monocromatiche di Shadi tentano di dire cose sullo sguardo e su come la forma femminile è ridotta a "un paesaggio", anche come il corpo viene picchettato e reclamato, anche segnato attraverso questo sguardo.
Ma questo è un lavoro formativo, il nocciolo della nostra conversazione che tratta dell'interesse di Shadi per le prestazioni. A quanto pare, il suo rituale Bag Factory, che faceva parte di un festival di esibizioni di una notte, non era la sua prima incursione nell'azione dal vivo. Mentre era alla Wits Tech, ha barricato la libreria Doornfontein della vecchia Wits Tech con libri e nastro adesivo chevron. La base dell'intervento di tre ore era un disaccordo che Shadi aveva con l'amministrazione dell'istituto di apprendimento, ma il suo slancio più profondo - uno che taglia tutto il suo lavoro di esibizione - ha a che fare con il rallentamento delle cose, non solo per se stessa ma anche per il suo pubblico . Usa la parola meditazione.
"Se guardi il lavoro di Bag Factory, è stato piuttosto meditativo", dice, visibilmente imbarazzata di dover esprimere un'affermazione definita sulla sua pratica giovanile. "Penso che la maggior parte dei miei lavori siano molto egoisti, perché prima di tutto hanno a che fare con me, con il mio bisogno di affrontarli".
Shadi menziona la sua esibizione Hema (o sei ore di espirazione catturate in 792 palloncini). Mostrato come una proiezione video nella Side Gallery di Michael Stevenson, il lavoro prevedeva che Shadi gonfiava 792 palloncini mentre era seduto in cima a un ascensore in un lampo ufficio pubblicitario di Cape Town. Il lavoro ha le sue origini in una performance dal vivo che Shadi ha fatto ad Anthea Moys e Juliana Smith kazoo serata di esibizioni dal vivo alla Premises Gallery di Johannesburg nel 2006. Dove la prima versione di questa esibizione ha occupato due ore del suo tempo, la versione filmata a Cape Town è durata tre volte di più.
"Inizialmente era destinato a uno spazio ufficio ma Kazoo era una buona opportunità per provarlo e sperimentare", afferma Shadi. “Dopo quello ho saputo che volevo farlo più a lungo ... perché volevo meditare di più. Penso sempre al mio lavoro come a un annuncio o desiderio inviato all'universo. "
Come si sono sentiti i suoi muscoli della mascella in seguito? “Erano doloranti, ma ero felice. Prima di tutto era il mio desiderio di respirare e meditare ”.
Informazioni su Lerato Shadi: Nato e cresciuto a Mafikeng, Shadi è venuto a Johannesburg per studiare gestione dell'ospitalità, passando alla fine alle belle arti. Ha completato la sua B-tech (lode) in Belle Arti all'Università di Johannesburg nel 2006. Nel novembre 2007 ha presentato la sua prima mostra personale alla Side Gallery di Michael Stevenson. Ha esposto in diverse mostre collettive a Johannesburg e Pretoria.