Gavin Krastin

MACEDONIA

RITORNANDO A CAPITARE LA CITTÀ DOPO UN'ASSENZA DI SEI ANNI, IL GIOVANE ARTISTA PERFORMANTE E IL COREOGRAFO GAVIN KRASTIN PARLA A GENNA GARDINI SU ARTE, FRUTTA E FATTI.

alto - basso Gavin Krastin, Signora che esibisce macedonia satirica, 2012,
'Project 200: The Misses / Missus Series', performance, National Arts
Festival; Gavin Krastin, sub-, 2011, spettacolo. Foto: Dianne Jordan;
Gavin Krastin, The Pied Piper Bomber, 2012, "Progetto 200:
The Misses / Missus Series ', performance. Foto: Alan Parker.

Al National Arts Festival (NAF) del 2012, i visitatori del Monumento nazionale dei coloni del 1820 di Grahamstown si sono incontrati con quello che potrebbe essere descritto come uno spettacolo al contempo ordinario e insolito: vari tipi di frutta (incluso un ananas), scrupolosamente intitolati, valutati e disposti sul pavimentazione appena fuori dall'entrata principale dell'edificio. Non è raro vedere venditori ambulanti che vendono articoli simili fuori dai locali del NAF, ma è una modifica vedere quei prodotti curati come se fossero all'interno di uno spazio della galleria. "Ho esposto con cura i frutti da vendere a prezzi esorbitanti, come se fossero costosi pezzi d'arte di hoi-polloi", ride Krastin. "Al momento del festival, la distinzione tra alta arte e artigianato, tra artisti di strada e teatro, e gli spazi in cui vivono e perché, diventa molto evidente."

Intitolata Lady Exhibiting Satirical Fruit Salad, l'installazione faceva parte del più grande "Project 200: The Misses / Missus Series" di Krastin, tre interventi di performance pubblica organizzati a Grahamstown e nei dintorni. Krastin, che ha messo il frutto di fronte agli astanti mentre era vestito come una specie di aracnide del venditore, voleva "mettere in discussione ciò che consideriamo arte e cosa come artigianato, qual è la performance pubblica e qual è la differenza? Volevo anche dimostrare che questo dipende da chi sei e da dove hai il lusso di esporre il tuo lavoro. " Lady, creata per "non celebrare" il bicentenario di Grahamstown ("Come si celebra e si commemora la terra fondata sullo spargimento di sangue e l'odio?", Chiede), ha vinto il giovane artista Standard Bank Aha Award alla cerimonia del National Art Festival Encore Awards 2012 sebbene , forse, non l'approvazione del comitato organizzatore dell'anniversario del bicentenario. Questa non è la prima volta che Krastin produce un lavoro che ha raccolto consensi da parte di alcuni mentre perplesso gli altri. Sotto, il pezzo di performance del 2011 che ha presentato al NAF come parte del suo Master in Coreografia, si è tenuto presso la scuola secondaria di Nombulelo, al di fuori dei confini relativamente privilegiati del centro di Grahamstown. I membri del pubblico venivano accompagnati di notte e gli veniva ordinato di spostarsi nella scuola entro i cinquanta minuti assegnati o di rischiare di essere lasciati lì. Krastin ha coreografato e progettato una serie di spettacoli e installazioni in tutta la scuola, che gli spettatori hanno dovuto cercare attivamente in tempi limitati. "Il risultato è stato che i membri del pubblico non sono mai stati in grado di concepire il pezzo come un insieme completo", afferma Krastin. Quei fugaci scorci in aule, aule, bagni e cortili vengono eseguiti in alcuni furiosi che hanno richiesto più tempo o un percorso più strutturato attraverso il pezzo ma ne hanno incuriosito altri (Krastin ha vinto un premio Standard Bank Encore Ovation per l'opera). Un po 'alimentato dal successo del sub-, Krastin ha collaborato con l'allora coreografo residente della compagnia First Physical Theatre Alan Parker e l'artista digitale Rat Western nel 2012 per produrre DISCHARGE, un enorme spettacolo post-apocalittico situato in un capannone della Base militare del First City Regiment e commissionato per il programma principale di Performance Art Main del NAF. Krastin, in modalità performance, si presenta come il figlio dell'amore di Steven Cohen e Lady Gaga, tutti con tacchi e abiti Golgota in bilico costruiti con prodotti deperibili. L'interesse dell'artista nato a Città del Capo e cresciuto nel progettare sia il movimento che l'estetica del corpo dello spettacolo era evidente quando è arrivato all'Università di Rodi nel 2006. Dopo alcune incertezze iniziali sul fatto di specializzarsi in arte o teatro, alla fine scelse quest'ultima e, nel 2011, si laureò con un Master in Coreografia. "L'arte basata sul corpo mi emoziona più della creazione di oggetti", spiega. 'Apprezzo l'immediatezza e la presenza del corpo in movimento, respirante e sudato. Per me, il corpo è un esercito di un'infinità di trasformazioni e potenziali infiniti, che rivela la poetica e la politica dello spazio e il modo in cui uno lo occupa. "

Questa nozione di coreografare il corpo e lo spazio in cui si esibisce è parte integrante del lavoro di Krastin: 'Prima ancora di considerare il linguaggio del movimento, indago su cosa voglio che assomiglino allo spazio e ai corpi e su quali oggetti e proprietà si impegnano a parlare ,' lui dice. Il suo stile di coreografia di design ha i suoi detrattori: "Sono consapevole che questo approccio infastidisce alcune persone, poiché un profondo interrogatorio sui vocabolari della danza non è sempre il mio obiettivo principale", ammette. "Siamo stati indotti a credere che come coreografo (o qualcuno a cui è stata apposta quella etichetta), dovrebbe esserlo." Krastin, nonostante il suo MA in Coreografia, spesso contrasta con quel titolo. Descrive il suo lavoro come "un coreografo o un tipo di danza leggermente non tradizionale". Tuttavia, ciò che può mancare o evitare in termini di un linguaggio coreografico "dance" è spesso fornito dal suo collaboratore e partner di lunga data, Parker. "I punti di forza di Alan sono i miei punti deboli e viceversa", spiega Krastin. 'A differenza di me, la preoccupazione principale di Alan per le coreografie è spesso il linguaggio della danza e il movimento nello spazio. D'altro canto, mi rivolgo a un'opera con le qualità estetiche del corpo e dello spazio come preoccupazione principale, cercando di vedere lo spazio con le sue basi concettuali in mente. "

Alla fine del 2012, dopo un anno di lezioni nel dipartimento di recitazione di Rodi, Krastin è tornato a Città del Capo. "Tornare indietro è stato grandioso ma difficile", afferma. "Al momento sto cercando una sorta di lavoro sostenibile nel settore, che permetta e sostenga i miei progetti personali e la mia carriera da freelance - questo si sta rivelando sfuggente." Krastin sembra voler usare il tempo e lo spazio forniti dalla mossa per considerare le idee sull'archiviazione delle performance art. "Così spesso questi ampi interventi pubblici sono come una scoreggia nel vento, e sì, questa è anche la magia dell'arte di intervento, ma voglio provare a contenerla e ad accumularla per presentare una mostra curata di un corpus di opere, ' lui dice. "Quindi questa idea di una curatela e di un'archiviazione interdisciplinare ed effimera basata sul tempo è qualcosa che desidero esplorare e perseguire ulteriormente."

Genna Gardini è uno scrittore con sede a Città del Capo che studia per un Master in Theater Making (drammaturgia) presso la UCT.

Pubblicato per la prima volta in Art South Africa Volume 11: Numero 03