Marzo 2011

Ian Grose


ALTRE COSE

UN NUMERO DI GIOVANI PITTORI PROMETTENTI SONO EMERGATI DALLA SCUOLA DI ARTE UNIVERSITARIA NEGLI ULTIMI ANNI. LINDA STUPART CONSIDERA I FANTASMI E LACUNAE NEL LAVORO DI IAN GROSE.

alto - basso Ian Grose, Twin Apparition (The Shining), 2010, olio su Fabriano, 45 x 40 cm ciascuno;
Ian Grose, Colore, separazione, 2010, olio su Fabriano, 94 x 67 cm.

Sostengo senza sosta il discorso dell'assenza dell'amato; in realtà una situazione assurda; l'altro è assente come referente, presente come allocativo. La distorsione singolare genera una specie di presente insopportabile; Sono incuneato tra due tempi, quello del riferimento e quello dell'allocazione: sei andato (di cui mi lamento), sei qui (dal momento che mi rivolgo a te) ... - Roland Barthes1

La sera della mostra di laurea Michaelis, ricevo un sms da Ian Grose, il pittore a sorpresa di cui Altre cose riempito la tanto ambita Galleria Michaelis per la mostra del 2010. Il messaggio diceva: “Grazie ancora per aver notato la virgola. X." La virgola a cui si fa riferimento qui si trova nel titolo di Grose Colore, separazione, un trittico in rosso, verde e blu in successione di immagini leggermente diverse di un letto (dell'artista), sfatto solo da un lato, l'altro vuoto, piatto, in attesa. Come in Barthes, i dipinti parlano dell'amante e dell'assenza dell'amante. L'altro amoroso è definito da un'implicazione, un frammento e una perdita scritti sulla tela ordinata del pittore, del fotografo (poiché questi oli sono dipinti dalle stesse fotografie di Grose) e del letto dell'amante.

È la virgola in questo titolo che, per me, definisce la pratica di Grose; una pausa, che parla della traduzione dal momento alla fotografia, dalla fotografia alla pittura, dalla pittura alla fotografia di un dipinto, e quindi dal divario tra questa fotografia e il ricordo che soppianta, cancella, nasconde. Naturalmente, anche la virgola qui prefigura Separazione, la distanza e l'assenza così incorporate nella produzione dell'artista.

Questa assenza permea ogni elemento dei dipinti ad olio di Grose. È evidente in Boris su Snowy Sentiero senza Boris, dove Grose assume l'autorità del pittore e memorialista della sua fotografia delle vacanze, rimuovendo la figura da questa immagine idilliaca in modo che la violenta cancellazione del soggetto diventi il ​​centro di un paesaggio altrimenti adorabile. Anche il vuoto è l'argomento Proxy passeggeri dove il sedile anteriore dell'auto è violentemente sfocato, indicando una rimozione straziante del soggetto. Alla domanda su chi fosse sul sedile anteriore nella (sua) fotografia, l'artista risponde: “Nessuno era in macchina, ma in genere sono costretto a trasportare i miei migliori amici e amanti. In loro assenza, c'è la pittura, vale a dire la pittura. O al loro posto, piuttosto. "2

Qui, come in Colore, separazione, il dipinto è la fotografia di un vuoto privato reso più visibile dall'atto del dipingere in quanto, attraverso un motivo di desiderio, le linee di pensiero tra pittura, fotografia e soggetto sono costantemente e complesse attraversate. Anche in Doppia apparizione, un dipinto di un ragazzino quasi carino, ma innegabilmente inquietante, l'oggetto è assente. Dipinto dalla scena di Stanley Kubrick Il brillante, dove il giovane eroe incontra per la prima volta i fantasmi orribilmente corporei delle gemelle morte, l'orrore abietto del dipinto, il sangue e il dramma sono invisibili tranne che nel raddoppio del viso del ragazzo mentre si ferma, riconoscendo, forse, ciò che sta vedendo.

Un'assenza, certo, pervade i dipinti di Grose, ma anche (come per la virgola) un'aspirazione, una pausa, gravida della possibilità che la pittura comporta. Perché, mentre il vuoto può essere presente come soggetto, i dipinti di Grose sono tutt'altro che vuoti. Tra una serie intitolata "Ghosts", che presenta dipinti di dipinti (un riferimento alla "morte" del suo mezzo, così come le tracce degli incontri dell'artista di queste opere specifiche), è un dipinto completamente rosso. Semplice, persino minimo, questo lavoro può sembrare superficiale a prima vista. Tuttavia, come per gran parte del lavoro di Grose, è una citazione. Questo dipinto rosso è tratto da un ipotetico momento di discordia nella mostra immaginaria di Arthur C.Danto di dipinti rossi che sembrano identici, dove, discutendo la proposta di uno studente infelice che ha proposto la sua copia frettolosamente Senza titolo da includere, spiega Danto (forse definendo la pittura stessa):

Eppure il dipinto non è vuoto nel modo in cui lo è la semplice distesa di tela dipinta di rosso, che non è nemmeno vuota come potrebbe essere una pagina bianca, perché non è chiaro che attende un'iscrizione, non più di un muro di la mia potrei dipingerla di rosso.3

Un raro ritratto, Norman Thomas di Giovanni, traduttore di Borges, fornisce una chiave, quindi, agli inizi dell'artista: con una laurea, non in arte, ma filosofia e letteratura inglese, Grose considera sinceramente e doverosamente la pittura non solo come linguaggio, ma come traduzione, con un mondo di emozioni, arte e cultura popolare da mediare nell'intermedio, il “presente insopportabile” dell'immaginazione dell'artista. Non a caso, Grose è attualmente in pausa e pronto, per l'anno a venire, a lavorare per una mostra personale, sebbene finora non abbia piani concreti con una galleria.

1 Roland Barthes, Discorso di un amante: frammenti, New York: Hill & Wang, 1977, pag. 15.
2 Intervista via e-mail con l'autore, gennaio 2011.
3 Arthur Danto, La trasfigurazione del luogo comune, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981, pag. 2.

Linda Stupart è un artista, scrittore ed educatore che vive e lavora a Cape Town.


Pubblicato per la prima volta in Art South Africa Volume 9: Numero 03