Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance2

'Rendere visibile l'invisibile: arte come resistenza' di Layli Fouroudi

L'articolo del giornalista Layli Foroudi intitolato 'Art as Resistance' (puoi leggerlo in francese qui) si concentra sugli effetti oscuri delle dittature e dell'estremismo islamico in paesi come il Mali, la Tunisia, l'Iran e la Francia attraverso il prisma di pratiche artistiche utilizzate specificamente come atti di sfida. Questo articolo di vasta portata mostra gli spiriti irrefrenabili dei sopravvissuti quotidiani di orrendi atti di terrorismo e crudeltà istituzionale.

Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance2Pace scatenata di Goin a Kinshasa, Congo, per commentare la questione dei bambini soldato nel Nord Kivu. 2014. Fotografia: Goin. Cortesia dell'artista.

Muri in Tunisia che sfidano la dittatura; musicisti messi a tacere che cantano fuori dal loro luogo di esilio; caratteri grandi, bianchi su nero, che ricordano la solidarietà ai parigini; Muralisti sudafricani che dipingono per il cambiamento. In tempi di oppressione e disperazione, gli artisti hanno preso le armi per riportare libertà e speranza nel panorama politico: resistere.

L'arte non è politica, ma nel corso della storia l'arte è stata utilizzata come strumento di potere politico, nonché come sua critica, o come mezzo per decostruire (e ricostruire) la narrativa ufficiale dello stato. "L'arte è una battaglia per lo spazio pubblico, una battaglia per possibilità immaginative", ha detto Charles Tripp, professore presso la London School for Oriental and African Studies (COSÌ COME), in un discorso seguito allo scoppio dei movimenti rivoluzionari nella regione araba. L'arte può confrontarsi, sovvertire e deridere la politica per costruire una nuova realtà o ideale.

Secondo Tripp, il mezzo ideale per il dissenso sono i graffiti: affermano la presenza, creano solidarietà, sono facili da produrre e difficili da sorvegliare. Sostenuti dall'energia della Rivoluzione dei gelsomini, i giovani tunisini hanno formato il collettivo Ahl Al Kahf e sono scesi in strada per dipingere i loro ideali rivoluzionari attraverso il medina, o "città vecchia" di Tunisi.

Citando Paul Klee, il Ahl Al Kahf manifesto afferma che lo scopo dell'arte è "rendere visibile l'invisibile" e che Mohamed Bouazizi "è il primo artista visivo in Tunisia". Bouazizi è stato il giovane che ha scatenato la rivoluzione nel dicembre 2010 dandosi fuoco davanti al palazzo del governo regionale di Sidi Bouzid. Questo atto di disperazione ha reso visibile la frustrazione del popolo tunisino per le condizioni di vita e la mancanza di diritti umani sotto il governo di Zine El Abidine Ben Ali.

Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance1Muro tunisino dipinto da Zoo Project, un artista franco-algerino di Parigi nei giorni successivi alla rivolta del gennaio 2011. I "semi" piantati dal dittatore Ben Ali, della disoccupazione giovanile, delle disparità economiche e della mancanza di libertà politica, hanno portato a una rivolta popolare. Fotografia: Nadia Driss. Cortesia del fotografo.

“La voce dell'artista ha avuto coraggio dalla rivoluzione”, ha spiegato Nadia Driss, fotografa e curatrice tunisina, “è stata un'occasione per le persone di informarsi, di formare associazioni, di formaregruppi di resistenza. " Di solito Driss scatta foto di artisti di teatro e danza, concentrandosi sulla loro sfocatura e movimento, ma gli eventi l'hanno portata a fotografare movimenti popolari di resistenza e protesta: “A causa del contesto, c'era un'energia in più che ti ha dato i mezzi per fare qualcosa. ”

La canzone Kelmti Horra ('My Word is Free'), composta da Emel Mathlouthi, è nata con la rivoluzione e cantata per le strade, ha ricordato Driss. Mathlouthi ha eseguito la canzone al concerto del Premio Nobel per la Pace 2015, che è stato assegnato al Tunisian National Dialogue Quartet, un gruppo della società civile formato nel 2013 per garantire lo sviluppo di una democrazia pluralista dopo la rivoluzione.

La musica è stata impiegata anche come strumento di resistenza in Mali quando le circostanze lo richiedevano nel 2012, quando i gruppi estremisti hanno preso il controllo del nord del paese, hanno imposto la legge della Sharia e vietato la musica. Le stazioni radio sono state bruciate, le torri di controllo sono state abbattute, i telefoni sono stati afferrati per aver suonato suonerie "sataniche" ei musicisti vivevano nella paura. Fuorilegge la musica, in una società che la adora, persone devastate e mobilitate. "Prima che la musica venisse bandita, [era] uno strumento di espressione così com'è ovunque", ha spiegato Johanna Schwartz, regista del film Dovranno ucciderci per primi, che documenta il divieto di musica e la risposta dei maliani. "Una volta che la musica è stata bandita", ha continuato, "penso che fosse una storia diversa: i musicisti creavano musica nonostante il divieto di musica e a causa del divieto di musica".

Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance4Khaira Agiba, presente in Dovranno prima ucciderci, 2015. Per gentile concessione di Together Films.

Schwartz ha seguito singoli musicisti che, esiliati dalle loro case nel nord, stavano rispondendo alla crisi in modi diversi. I membri della band Songhoy Blues si sono ritrovati a Bamako e invece di vivere nella paura creano musica per spingere per il miglioramento del Paese e per resistere al divieto. Khaira Agiba, una famosa cantante maliana, era così devastata al momento dell'acquisizione estremista che non poteva cantare. Dopo un po ', ha ripreso il suo "mojo musicale" e ha deciso che avrebbe fatto qualcosa al riguardo. "Non posso parlare per tutti i musicisti del Mali [ma] per Khaira, la sua musica è stata la ragione per cui è stata in grado di far fronte alla situazione", ha detto Schwartz, al telefono da New York.

Per quanto riguarda la sua arte, Schwartz si considera un "intermediario" tra una storia e il mondo, dando a quest'ultimo accesso al primo attraverso il film. L'ascesa e la diffusione dell'estremismo in Africa era una storia a cui pensava da tempo. Quando i suoi piani di partecipare al "Festival nel deserto" furono interrotti dal divieto, decise di proseguire il viaggio, ma come giornalista. "Ho capito subito che se avessimo potuto raccontare la storia della diffusione dell'estremismo in Africa attraverso questo prisma di musica bandita e attraverso gli occhi dei musicisti", ha detto Schwartz, "sarebbe un modo per coinvolgere il pubblico".

La diffusione dell'estremismo non è unica in Africa. Negli ultimi due anni, i titoli dei giornali sono stati dominati dal gruppo terroristico ISIS e gli attacchi alle popolazioni di tutto il mondo hanno lasciato le persone in lutto e paura. Sulla scia degli attentati di Parigi nel novembre 2015,gli artisti hanno reinserito la speranza nell'atmosfera invocando una risposta di solidarietà, non di rivendicazione.

Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance5Il murale Fluctuat nec mergitur di Grim team, che significa "vieni sballottato ma non affondi".

Due pareti di Parigi sono state dipinte con il motto della città, Fluctuat nec mergitur, una frase latina che significa "vieni sballottato ma non affondi", secondo Marc-Aurele Vecchione che ha guidato un team di artisti di graffiti in risposta all'attacco. Il Grim Team di Vecchione lavora solo a lettere, come vuole la tradizione dei graffiti dei giovani con bombolette spray che scrivono i loro nomi sui muri. "Parigi è in un momento di tempesta", ha detto, "quindi è una buona frase per riportare indietro e aiutare le persone a superare questa tempesta".

Gli spazi pubblici sono stati controllati e le folle sono state disperse mentre i raduni sono stati vietati in "stato di emergenza"; ma Vecchione e gli amici hanno mantenuto le loro posizioni e la polizia si è limitata a sorridere. Conoscono questa frase meglio della maggior parte dei parigini poiché è scritta sulla loro uniforme.

L'arte può essere usata per riappropriarsi del significato, per dare nuovi significati, per dirottare i simboli. Il motto di Parigi era stato ripreso dai nazionalistinegli ultimi tempi il Grim Team ha voluto ripristinare il suo significato di solidarietà, che non esclude parte della popolazione. "Vogliamo dire attraverso questo pezzo: anche se abbiamo subito questo attacco non ne siamo divisi", ha spiegato Vecchione, preoccupato per l'opposizione alla cultura islamica tra i francesi dall'attacco ai caricaturisti della rivista satirica Charlie Hebdo a gennaio dell'anno scorso.

Ciò che è seguito sono stati più muri e più arte. Mentre gli utenti dei social media pregavano per Parigi, l'artista anonimo Goin ha lanciato l'hashtag #sprayforparis con il suo dipinto di Marianne, un simbolo francese di libertà, che tiene in mano un rullo di vernice e un secchio al posto di una bandiera e una pistola. Al di fuori di Parigi, artisti in luoghi lontani come Brasile, Australia e Stati Uniti, "spruzzati" in solidarietà.

"L'arte è un mondo senza confini in cui le persone stanno insieme oltre le barriere tradizionali", ha scritto Goin in un'e-mail, "La solidarietà dovrebbe essere uno degli scopi principali dell'arte". Su Instagram, ha specificato, "Spruzzo per Francia, Libano, Siria e per il mondo intero".

Nella campagna globale #notacrime, gli artisti di strada stanno trascendendo i confini - socio-politici e geografici - per protestare e parlare contro le violazioni dei diritti umani in Iran, dove l'accesso all'istruzione superiore è negato ai membri della fede baha'i, la più grande minoranza religiosa del paese.

In un mondo sempre più interconnesso e globale, le questioni nazionali delle violazioni dei diritti umani diventano di interesse internazionale. In questo contesto, i murales #notacrime stanno comparendo in città come Città del Capo, San Paolo, New York e, più recentemente, Londra. La campagna, guidata dal giornalista Maziar Bahari, sta sensibilizzando e mostrando solidarietà su questo tema negli spazi pubblici, sia fisici che virtuali.

Newsletter AA 17Mar ArtAsResistance6Fotografia del murale di Freddy Sam I nostri cuori delicati per la campagna #notacrime di novembre 2015. Fotografia: Freddy Sam. Per gentile concessione dell'artista.

Il muralista sudafricano Freddy Sam ha dipinto un murale di grandi dimensioni nel centro di Cape Città, di fronte all'edificio degli affari interni. Il dipinto, tutto in grigio con un debole quadrato dorato al centro, mostra un uccello ferito nelle mani di un ragazzo anonimo con le parole "I NOSTRI CUORI DELICATI SENTONO MOLTO E CONOSCONO POCO" stampate sul petto. Freddy Sam cerca di mantenere l'immaginario e il messaggio del suo lavoro semplice e universale per invocare un senso di bellezza e ispirazione nelle persone che lo vedono. "Nessun problema di diritti umani è isolato e abbiamo il potere di renderci conto di come tutto sia interconnesso", ha detto, spiegando perché riteneva che questo problema fosse rilevante per il Sud Africa, "le lotte di pochi dovrebbero essere un dolore condiviso da tutti e la forza di molti può essere la speranza di uno ".

I valori universali, come le convinzioni e le lotte per l'istruzione, possono unire artisti e cittadini di tutto il mondo. IlIl murale di Johannesburg e il trambusto di strada per la campagna sono stati istigati nel dicembre 2015 dagli artisti Andrew Whispa e Wesley Pepper, che hanno ritenuto che la campagna fosse fortemente legata alla storia del Sudafrica, dove l'apartheid ha negato sistematicamente i diritti a una parte della popolazione, nonché con recenti dibattiti sull'accessibilità economica dell'istruzione.

La loro arte ha aperto le strade come uno `` spazio di democrazia '', portando l'arte fuori dai musei e ampliando la sfera della politica, come ha affermato il filosofo francese Jacques Rancière Dissenso: su politica ed estetica, "Fare arte significa spostare i confini dell'arte, proprio come fare politica significa spostare i confini di ciò che è riconosciuto come politico."

Rancière prosegue affermando che le pratiche d'arte non "si congedano da se stesse per diventare forme di azione politica collettiva" ma contribuiscono al panorama di ciò che è visibile, dicibile e fattibile. L'arte ha un effetto: è uno strumento di espressione, unisce le persone, evoca emozioni, dà conforto, ma è politica? "Penso che l'arte possa svegliare le persone", ha detto Vecchione sul potere dell'arte, "L'arte è un tipo di attivismo e spruzzare idee è il primo passo, quindi devi camminare e agire".

Layli Foroudi è una giornalista, attualmente sta facendo un MPhil in Race, Ethnicity, and Conflict al Trinity College di Dublino. Con sede in Irlanda, scrive, traduce e illustra come freelance mentre studia.

Questo articolo è stato tradotto in francese dall'Institut Français e può essere letto qui.