Banele Khoza, di terze parti, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 200 cm.

AMORE?

Incontro con Banele Khoza

La Smith Gallery di Cape Town ha presentato la terza mostra personale di Banele Khoza - "LOVE?" La mostra ha avuto un 2017 molto movimentato per l'artista - con le sue opere esposte all'Investec Cape Town Art Fair, alla FNB Joburg Art Fair e anche alla fiera d'arte Anche conosciuta come l'Africa (AKAA) a Parigi.

Khoza presenterà 10 opere presso il Curatorial Lab di Zeitz MOCAA a Città del Capo - la mostra si svolgerà dall'11 aprile 2018.

Banele Khoza, I a a fuck boy, 2017. Acrilico su tela, 61x46cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e SMITH.Banele Khoza, Non sono un fottuto ragazzo, 2017. Acrilico su tela, 61x46 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e SMITH.

Khoza è nato a Hlatikulu, Swaziland e in seguito si è trasferito in Sudafrica, dove ha studiato Belle Arti presso la Tshwane University of Pretoria. Attualmente tiene lezioni di disegno e teoria dell'arte all'università.

La vivace carriera di Khoza nel campo dell'arte lo ha visto premiato con il prestigioso Barclays L'Atelier Gerard Sekoto Award 2017, che ha offerto un'opportunità di residenza di tre mesi alla Cité internationale des Arts di Parigi.

Le competenze di Khoza spaziano tra disegno, arte digitale e pittura. Usa l'acrilico come mezzo primario e lo intercede con testi e dipinti digitali. Il suo lavoro è vivace e risonante, espressione delle sue esperienze personali con genere, sessualità, mascolinità e amore. Si immerge nelle proprie esperienze di ricerca e attesa dell'amore. E trovando quell'amore in discussione e contemplando come dovrebbe apparire e sentirsi.

La serie attuale; 'AMORE?' è stato creato come mediazione nella sua ricerca dell'amore. Scavando più a fondo nella sua relazione attuale, esplorando le insicurezze e usando la tela per dare forma e forma a questi sentimenti intimi.

I quarantanove lavori che compongono la serie sono straordinariamente delicati con una tavolozza morbida: mettono in luce i conflitti interiori e presentano la turbolenza interiore, in modo elegante e comprensibile. C'è un elemento di astrazione aggravato dal modo in cui usa l'acrilico e da come si presenta finalmente sulla tela come acquerello.

Banele Khoza, Cercando di stupire, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Cercando di stupire, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.

In previsione del suo prossimo spettacolo al Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), abbiamo intervistato Khoza in merito al suo lavoro, alla sua carriera e al suo stato d'animo attuale, in tutto il successo dei suoi spettacoli recenti.

Come descriveresti il ​​tuo linguaggio visivo? In particolare perché usi l'acrilico in questo modo che imita l'acquerello? C'è un messaggio all'interno di questo processo?

Ha molto a che fare con l'imitazione, lavoro con molti altri mezzi, alterandoli per esibirmi in questo modo. Ha molto a che fare con le nozioni di prestazione in una società che impone agli individui e richiede loro di eseguire i loro sessi. Se sei nato con parti del corpo maschili devi essere un ragazzo, devi svolgere il tuo ruolo da ragazzo. Questi ruoli sono spesso impossibili da rispettare. Voglio che le persone stiano bene nel vedere i ragazzi piangere, esprimere le loro emozioni ed essere vulnerabili. Sapere che non è una debolezza farlo. Lo stesso vale per le donne; mia madre voleva essere un soldato, lei è un soldato a casa - ha combattuto per la mia individualità e per i miei fratelli. Mi rivolgo anche a questo nei colori che scelgo di usare - il blu e il rosa affrontano anche questi binari di genere attesi.

La tua mostra più recente alla Smith Gallery si intitola "LOVE?", Con il punto interrogativo persistente ... spiegaci perché questo è?

In passato ho sbagliato molte relazioni, pensando che non esistesse l'amore. Questo è un riconoscimento della mia incertezza sul fatto che l'attuale relazione in cui mi trovo sia in realtà l'amore o qualcosa che imita l'amore.

Ancora una volta questa è l'intera nozione di come le cose si presentano; cos'è l'amore e come si presenta e si sente? A che punto sai che quello che senti è reale?

Banele Khoza, ancora e ancora, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Ancora e ancora, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.

Tornando all'aspetto visivo; l'opera ha una giocosità al riguardo. Se entro in una stanza e guardo i quadri senza conoscere il contesto, non sembra così pesante ... eppure le domande sull'amore e sul cuore sono estremamente pesanti. Lo vedi come una contraddizione? Come sposate questi due aspetti del lavoro?

Adoro il senso di gioco delle mie immagini, rivela il mio processo e il modo in cui mi avvicino al mio lavoro. Quando sono in studio, suono e mi diverto a collaborare con persone che credono in questa idea di gioco. All'interno di quell'opera teatrale sto anche riflettendo e rivelando ciò che non condividerei facilmente con un'altra anima. Confido nella mia arte sapendo che non c'è giudizio. Credo nell'idea di creare da uno spazio sicuro ... un posto veritiero.

Come è cambiata la tua relazione con l'amore nel processo di creazione di questo specifico corpus di lavori?

Durante la creazione di questo lavoro, ero estremamente paranoico e pieno di dubbi. Non avere molta esperienza nell'amore, non sapere come comportarsi in una relazione e pensare se questo misura fino a quello che pensavo fosse l'ideale. Sono stato in grado di superare lentamente questi sentimenti.

Il lavoro è esplicito nel fatto che esplora l'amore romantico. Ci sono aspetti del lavoro che affrontano diversi tipi di amore? In tal caso, quali pezzi?

Ho avuto a che fare principalmente con l'amore non corrisposto. Le mie esperienze con amore dal punto di vista di una persona (me) - una fantasia. Con amore? c'è la presenza di qualcuno che sta ricambiando e mostrandomi diversi modi di amare. Mi sto chiedendo se questo è vero e puro.

Banele Khoza, Too many voices, 2017. Stampa digitale su Hahnemuhle, 42 x 30cm, Edizione 1/3.Banele Khoza, Troppe voci, 2017. Stampa digitale su Hahnemuhle, 42 x 30 cm, Edizione 1/3.

Sebbene il lavoro non sia letterale, è molto diretto nell'affrontare e rappresentare alcuni eventi della vita reale, è qualcosa che hai deciso consapevolmente? Questo senso di apertura e "verità"?

In precedenza ho faticato a creare un'arte che fosse autentica e a ritrarre i miei pensieri nel miglior modo possibile. Ho avuto una rivelazione quando ho letto la citazione di Frida Kahlo: “Mi dipingo perché sono così spesso da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio“. Trascorrevo molto tempo da solo a confessare i miei pensieri e le mie attività nei miei diari ... questo è il luogo da cui è nato il lavoro.

Banele Khoza, Fresh meat, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 100 cm.Banele Khoza, Carne fresca, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 100 cm.

Quali altri artisti ritieni stiano facendo un lavoro interessante in questo momento?

Bronywn Katz, trovo il suo lavoro coraggioso e audace. Ho anche seguito e adoro il lavoro di Penny Siopis.

Il lavoro di Khoza è bellissimo, accessibile e onesto. Riguarda tanto il concetto quanto il materiale e il mezzo - la tensione e il rilassamento tra questi aspetti. Non vediamo l'ora del suo prossimo spettacolo allo ZEITZ MOCCA di Città del Capo.

Nkgopoleng Moloi è stagista ARTE AFRICAla redazione.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Banele Khoza, Terzo, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 200 cm.