Banele Khoza, di terze parti, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 200 cm.

AMORE?

Incontro con Banele Khoza

 

La Smith Gallery di Cape Town ha presentato la terza mostra personale di Banele Khoza - "LOVE?" La mostra riesce a superare un 2017 molto ricco di eventi per l'artista - con il suo lavoro in mostra all'Investec Cape Town Art Fair, alla FNB Joburg Art Fair e alla fiera d'arte Also Known As Africa (AKAA) a Parigi.

Khoza presenterà 10 opere presso il Curatorial Lab di Zeitz MOCAA a Città del Capo - la mostra si svolgerà dall'11 aprile 2018.

Banele Khoza, I aint a fuck boy, 2017. Acrilico su tela, 61x46cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e da SMITH.Banele Khoza, Non sono un fottuto ragazzo, 2017. Acrilico su tela, 61x46cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e da SMITH.

 

Khoza è nato a Hlatikulu, Swaziland e in seguito si è trasferito in Sudafrica, dove ha studiato Belle Arti presso la Tshwane University of Pretoria. Attualmente tiene lezioni di disegno e teoria dell'arte all'università.

La vivace carriera di Khoza nel campo delle belle arti lo ha visto insignito del rispettabile Barclays L'Atelier Gerard Sekoto Award 2017 che ha presentato un'opportunità di residenza di tre mesi alla Cité internationale des Arts di Parigi.

Le competenze di Khoza spaziano tra disegno, arte digitale e pittura. Usa l'acrilico come mezzo primario e lo intercede con testi e dipinti digitali. Il suo lavoro è vivace e risonante, espressione delle sue esperienze personali con genere, sessualità, mascolinità e amore. Si immerge nelle proprie esperienze di ricerca e attesa dell'amore. E trovando quell'amore in discussione e contemplando come dovrebbe apparire e sentirsi.

La serie attuale; 'AMORE?' nasce come mediazione nella sua ricerca dell'amore. Scavando più a fondo nella sua relazione attuale, esplorando le insicurezze e usando la tela per dare forma e forma a questi sentimenti intimi.

I quarantanove lavori che compongono la serie sono straordinariamente delicati con una tavolozza morbida: mettono in luce i conflitti interiori e presentano la turbolenza interiore, in modo elegante e comprensibile. C'è un elemento di astrazione aggravato dal modo in cui usa l'acrilico e da come si presenta finalmente sulla tela come acquerello.

 

Banele Khoza, Cercando di stupire, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Cercando di stupire, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.

 

In previsione del suo prossimo spettacolo al Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), abbiamo intervistato Khoza in merito al suo lavoro, alla sua carriera e al suo stato d'animo attuale, in tutto il successo dei suoi spettacoli recenti.

 

Come descriveresti il ​​tuo linguaggio visivo? In particolare perché usi l'acrilico in questo modo che imita l'acquerello? C'è un messaggio all'interno di questo processo?

Ha molto a che fare con l'imitazione, lavoro con molti altri mezzi, alterandoli per esibirli in questo modo. Ha molto a che fare con le nozioni di performance in una società che impone agli individui e richiede loro di eseguire i loro generi. Se sei nato con parti del corpo maschili devi essere un ragazzo, devi svolgere il tuo ruolo di ragazzo. Questi ruoli sono spesso impossibili da vivere. Voglio che le persone siano d'accordo nel vedere i ragazzi piangere, esprimere le proprie emozioni ed essere vulnerabili. Sapere che non è una debolezza farlo. Lo stesso vale per le donne; mia madre voleva essere un soldato, lei è un soldato a casa - ha combattuto per la mia individualità e per i miei fratelli. Lo affronto anche nei colori che scelgo di usare: il blu e il rosa si riferiscono anche a questi binari di genere previsti.

 

La tua mostra più recente alla Smith Gallery si intitola "LOVE?", Con il punto interrogativo che indugia ... spiegaci perché?

In passato ho sbagliato molte relazioni, pensando che non esistesse l'amore. Questo è un riconoscimento della mia incertezza sul fatto che l'attuale relazione in cui mi trovo sia in realtà l'amore o qualcosa che imita l'amore.

Ancora una volta questa è l'intera nozione di come le cose si presentano; cos'è l'amore e come si presenta e si sente? A che punto sai che quello che senti è reale?

 

Banele Khoza, ancora e ancora, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Ancora e ancora, 2017. Acrilico su tela, 122 x 92 cm.

 

Tornando all'aspetto visivo; il lavoro ha una giocosità al riguardo. Se entro in una stanza e guardo i dipinti senza conoscere il contesto, non mi sento così pesante… eppure le domande sull'amore e sul cuore sono estremamente pesanti. Lo vedi come una contraddizione? Come si sposano questi due aspetti del lavoro

Amo il senso del gioco che hanno le mie immagini, rivela il mio processo e il modo in cui mi avvicino al mio lavoro. Quando sono nello studio in cui suono, mi piace anche collaborare con persone che credono in questa idea di gioco. All'interno di quell'opera sto anche riflettendo e rivelando ciò che non condividerei facilmente con un'altra anima. Confido nella mia arte sapendo che non c'è giudizio. Credo nell'idea di creare da uno spazio sicuro ... un luogo veritiero.

 

Come è cambiata la tua relazione con l'amore nel processo di creazione di questo specifico corpus di lavori?

Durante la creazione di questo lavoro, ero estremamente paranoico e pieno di dubbi. Non avere molta esperienza nell'amore, non sapere come comportarsi in una relazione e pensare se questo misura fino a quello che pensavo fosse l'ideale. Sono stato in grado di superare lentamente questi sentimenti.

 

Il lavoro è esplicito nel fatto che esplora l'amore romantico. Ci sono aspetti del lavoro che affrontano diversi tipi di amore? In tal caso, quali pezzi? 

Ho avuto a che fare principalmente con un amore non corrisposto. Le mie esperienze con l'amore dal punto di vista di una persona (me) - una fantasia. Con amore? c'è la presenza di qualcuno che ricambia e mi mostra modi diversi di amare. Mi chiedo se questo sia vero e puro.

 

Banele Khoza, Too many voices, 2017. Stampa digitale su Hahnemuhle, 42 x 30cm, Edizione 1/3.Banele Khoza, Troppe voci, 2017. Stampa digitale su Hahnemuhle, 42 x 30 cm, Edizione 1/3.

 

Anche se il lavoro non è letterale, è molto diretto nel trattare e rappresentare alcuni eventi della vita reale, è qualcosa che hai deciso consapevolmente? Questo senso di apertura e "veridicità"?

In precedenza ho faticato a creare un'arte che fosse autentica e a ritrarre i miei pensieri nel miglior modo possibile. Ho avuto una rivelazione quando ho letto la citazione di Frida Kahlo: “Mi dipingo perché sono così spesso da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio. " Passavo molto tempo da solo a confessare i miei pensieri e le mie attività nei miei diari… questo è il luogo da cui è nato il lavoro.

 

Banele Khoza, Fresh meat, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 100 cm.Banele Khoza, Carne fresca, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 100 cm.

 

Quali altri artisti ritieni stiano facendo un lavoro interessante in questo momento?

Bronywn Katz, trovo il suo lavoro coraggioso e audace. Ho anche seguito e adoro il lavoro di Penny Siopis.

 

Il lavoro di Khoza è bellissimo, accessibile e onesto. Riguarda tanto il concetto quanto il materiale e il mezzo - la tensione e il rilassamento tra questi aspetti. Non vediamo l'ora del suo prossimo spettacolo allo ZEITZ MOCCA di Città del Capo.

Nkgopoleng Moloi è stagista ARTE AFRICAla redazione.

 

IMMAGINE IN EVIDENZA: Banele Khoza, Terzo, 2017. Acrilico e carbone su tela, 150 x 200 cm.