P LY 2011 HR

La grande linea di separazione

'The Great Divide' di Jihan El-Tahir è il pezzo di posizionamento iniziale del numero di marzo di ARTE AFRICA, intitolato "Looking Further North". IFAS tradotto l'articolo di El-Tahri dall'inglese al francese per i nostri lettori francofoni.

P LY 2011 HR

Murales anti-Gheddafi di Ibrahim Hamid, Bengasi, Libia, settembre 2011. Fotografia: Kelvin Brown.

Je m'en souviens encore: j'écoutais, assis et en admiration, the discours of Thabo Mbeki “Je suis un Africain”, lorsqu'il présenta la nouvelle Constitution Sud-Africaine en 1996. C'était un discours puissant, approprié à Per questo momento la storia dell'ensemble del continente attendait depuis des décennies. Mi ha fatto cenno con la profondità del marquèrent. Mi sa che è la diversité del continente e le sue mots, una certa mano umana, una legge legittima e la propensione alla rivalutazione del "africanité". Il mio desiderio è quello di far sì che il mio primo incontro sia in Africa in Egitto, come se fossi salutato dal pantoide della parte dei meschi africani nel mondo più cupo; su croirait que je suis un imposteur. Commenta una frattura tra il Nord e il Sud del continente, perché la profondità è profonda nella coscienza collettiva?

"Diviser pour mieux régner" è un gioco da ragazzi semplice ma efficace da non dimenticare. Le divisioni non si moltiplicano per il continente africano, ma non è ancora così lontano dal fossato che esiste nel Nord Arabe e nel Sud Bantou, autrement perçus comme the Nord 'Blanc' et the Sud 'Noir '. Que mes connriotes Nubiens à the peau couleur charbon soient vus comme des 'Blancs' me laisse perplesso! Il colore del palmo e il cammino verso il cuore sono in via di estinzione nel processo di raggruppamento o separazione delle popolazioni. Dans les temps anciens, la culture, la tradizione e la lingua costituente le frontiere naturali. Le Sahara n'en était pas une. È passato dal passato un santuario, un luogo di ospitalità, di commercio e di altro genere, di scambio culturale. Con il tracciato delle frontiere, questo è il motivo per cui è stata decretata la grande linea di separazione. Il Sahara è un vero stilista e confinato in un ambiente ostile. L'est dorénavant è la nota di néant, au-delà de laquelle vivent de 'Arabes' ed en-dessous de laquelle vivent les 'Africains'.

Gli intellettuali occulti coincidono con il termine "Afrique Sub-Saharienne" dopo la Seconde Guerre Mondiale e il 1966, prima di 300 milioni di dollari, come è avvenuto in una nuova disciplina come appunto "Etudes Régionales". Ecco le reazioni alla decolonizzazione e all'escalation della Guerre Froide, che incoraggia gli Etats-Unis a dividere la sezione in alcune parti di un mito di studi speciali. Le multinazionali raccontano che la Fondation Ford investe in una borsa di studio che offre una buona dose di capacità degli Stati Uniti in risposta a minacce esterne. Ironiquement, jusqu'à ce jour, the contours of the soi-disant 'Afrique Sub-Saharienne' n'apparaissent on aucune carte, mais the big ligne de partage abbracci to the académiciens s'est curieusement trasformée in an reéalité supposée.

In tantissimi paesi africani, nous savons que cette approche sempliciste n'est qu'une construction artificielle comparabili alla costruzione coloniale qui in un arco di frontiere nazionali che si distingue dalle popolazioni per problemi di vita. Se nous choisissons de perpétuer ces divisioni aujourd'hui, nous ne pouvons pas simplement jeter le blâme sur les pouvoirs coloniaux qui ont imposées. Chacun de nous, Africains, partecipa alla divisione perpetuazione de cette. Il Nord riguarda il resto del continente che attraversa un prisma di razzismo, cliché di cultura, violenza e violenza. Le Sud considerano il Nord con dédain; la voce degli "arabi" come gli alliés degli invasori sconosciuti, i marchands d'esclaves è arricchita dalla vita delle labbra. Questi stéréotypes non sono efficaci per quanto riguarda le generalizzazioni, ma anche gli atteggiamenti qui in modo decente per i maltrattamenti.

Bahia Shehab- Serbatoio NO

Stencil sulla parete del carro armato. Fotografia: Bahia Shehab, 2012.

In ogni caso, questa è una situazione di fronte alla grande divisione Nord / Sud, Arabe / Africain e me pongono souvent la questione del savoir si le strutture di finanziamento dell'art nous on incoragges a nous confiner et a redéfinir nos propri identités . Pour chaque nouveau projet, il più richiesto di rimodellare un formulaire qui raffinato come me in Africa, Africa, francofono o anglofono, musulman o chrétien. Rinnovare la complessità, la diversità e il carattere multidimensionale come il carattere dell'Africa in un pouvoir bénéficier de ces finance non è così? Je suis anglofono, francofono e arabofono. Je suis musulman et entièrement laïc, je suis arabe mais très certeinement africain. Come va il tuo coro? Che cosa è successo in questo momento, come è bello?

Il giorno paga l'egitto, è il touvours trouvé nel cuore del debito sull'Africanité. Cheikh Anta Diop, Le Physicien, Anthropologue et Historien sénégalais Explique de Manière Détaillée Les Origines Noires of the Civilization égyptienne dans son œuvre <Nazioni Nègres et Cultures>. L'affermazione dell'esclusione dell'Egypte of the Héritage historique africain faisait partie intégrale of the travail préparatoire of premières iniziative coloniales. Le presenze della colonizzazione - 'civiliser les barbares' - non è un caso giustificato in egitto, celle, ci sono sècles d'héritage of civilization documentés, restait liée à l'Afrique! Il divertimento, il distruttore distrettuale delle ces nchachappa pas aux pères fondateurs of the Indépendance Africaine. Il savaient qu'à moins que l'Afrique ne se voie è un seule entité, la divisione Nord / Sud restera touours the talon d'Achille du continent. Malgré les ostacoli, l'optèrent pour l'unité. Questa è una politica polacca che serve a fondare la futura partnership economica, politica e culturale nel continente. Mais commenta riconnettersi alle nazioni traumatizzate e leur permettre de croire al pouvoir de leurs idées? Questa è la risposta a trouve in the arts.

L'arte del toujours è una lingua capace di riferire gli ideali e gli spazi. Il primo festival panafricain qui è tenuto in Algeria nel 1969, quando si è giunti alla giurisprudenza delle epoche di un'unità africana. Il rassembla toutes le forme d'arts del Nord, del Sud e della diaspora e della memoria del tema del continente e della diversità artistica. L'avvento di un'età primordiale che promuove la rinascita di una nouvelle è una produzione culturale. Malheureusement il se passa très peu de choses au cours des décennies suivantes. Bientôt, la più prestigiosa Cinémathèque d'Alger s'effondra, i théâtres fermèrent e le galeries disparurent. Même les talents trova il suo manifestante pouvaient nelle nostre espressioni artistique qu'en traversant la Méditerranée pour se faire un nome in Europa.

Questo è il motivo per cui è stato invitato un partecipante a un festival del film intitolato Alger intitolato "Cinéma Engagé". Les proiezioni et the panel auquel je participais se trouvaient in the fameuse Cinémathèque qui abrite encore aujourd'hui les bobines originales of film culte de Gillo Pontecorvo La bataille d'Alger. L'universo in cui l'importante è l'affiche originale del film, in bianco e nero, rappel de the lutte sanglante de l'Algérie for the the spendance. L'affiche vieillissante serve a rapportare l'impegno della leadership rivoluzionaria del pagamento per l'appropriazione della tua immagine, la nostra storia e la tua identità aussi bien arabe quéafricaine.

La Cinémathèque et quelques autres espaces culturels rearurent ae de jouvence en 2009 lorsque l'Algérie annonça son intenzione d'abriter la deuxième édition del Festival Culturel Panafricain à Alger. La cultura del risveglio del potere e del fuoco forte è il tema del festival con il 40 ° anniversario della prima edizione. Ceci, le iniziative sponsorizzate dagli atti del viaggio attraverso il continente attirano rarezze di giovani talenti audaci e ribelli. Pendente mon bref séjour à Alger, je voulus découvrir la scène artistique du pays. Un ami m'orienta contro un galerie et je me rendis a l'indirizzo indiquée, qui était sensée abriter un'esposizione intitulée 'Les ateliers sauvages', come un grande grand je me retrouvai devant un immeuble fermé pour rénovation. Ideata da Wassyla Tamzali, una figura di riferimento per l'arte, "Les ateliers sauvages" occupa un posto speciale per la demolizione e organizza un'esposizione in prima classe! Ces spectacles temporaires apparente régulièrement à travers la ville. La progettazione di Tamzali è semplice: “La cultura è più puissante che la distruzione”. In questa sorpresa sorprendente galleria di fortuna è uno scène artistaque contemporaneo che ricopre il ruolo di jamais jamais pensato da Alger.

L'esposizione include una vasta gamma di video, installazioni, spettacoli e opere d'arte e rassicurazioni sulla musica di artisti. Questa è la scena in cui ammiriamo il nostro talento, c'è il <La Ronde>, una fresca murale di tecnica mista di 6m x 3m di Tamzali Tahari che cattura l'attenzione. Questo ritratto di fanciulleschi con un figlio nel centro di un piccolo inquilino in una scena di trepiedi di cantato, in anteprima su un traguardo della gioia e della gioia. L'arredamento accentua la bella bellezza dello spazio croulant. Questa fusione di lingua dimenticata da Jeunes artisti contemporanei in Africa e in questo stile è connessa all'insieme del continente. I toiles de ciments sono stati riuniti in tutta l'Afrique intero e surtout in Nord (là où l'arte della rue n'existit pas auparavant) depuis la recrudescence of révolutions and des révoltes of 2011.

I graffiti, l'arte della strada, i pochoirs e l'arte pubblica non sono utilizzati da un semplice croissant de jeunes artisti contemporanei, così come la forma di documentazione che viene fuori dall'espressione per la comunicazione di messaggi politici e faire . Per conversazioni e confronti politici e artisti, come se fosse un vero e proprio spettacolo, il Cap au Caire. Le autorita 'rivisitate della pittura di slogan politiques e i ritratti dei martiri della rivoluzione, ma anche di nuovi oggetti e non ripetono gli artisti.

La storia di un particolare personaggio della Caire riflette la bellezza di una bella storia tra artisti e autori. Tutto su una commedia con Mohamed Fahmy, un artista di rue prolifique connu sous lo pseudo di Ganzeer, che décida de peindre in char dassaut grandiur natura sous l'immense pont du 6 octobre. In un'opposizione sensata, il sogno di una persona che porta un significato di dolore. Quelques semaines plus tard, la violenza éclata e le forze di sicurezza tuèrent des manifestants. D'autres artistes utilisèrent alors the même mur pour peindre of sang éclaboussé et of manifestants écrasés sous the char d'assaut. Le autorita 'rivelano l'immediata immagine di manifestanti di colore bianco come se fossero intatti i caratteri di autenticità. Dipendente, un'autrice artista utilizza lo spazio riappropriatamente del peinture blanche pour peindre un monstre en uniforme militaire. Le autorité ripropongono il momento in cui si rivisita la scena del colore noir. Bahia Shehab, una storia dell'arte artistica rivoluzionaria adepte del pochoir, tra la calligrafia del marchio il motivo "NON" sur tout the mur. Gli artisti rifiutano di vedere se faire in silenzio.

In una giornata di lavoro del continente, la censura e la limitazione generale della libertà, combinate al manque d'espaces artistiques, incoraggiano l'esplosione dell'arte della rue. Ibrahim Humaid acquisisce lo pseudonimico di "Banksy de Benghazi", leggendo immagini esplicative del colonnello Muammar Gheddafi apparente sui mondi di Tripoli. Raccogli i racconti dello zoo di Projet in Tunisia su un grande e proprio sfondo della strada. All'autostrada del continente, in Africa del Sud, le collezioni di artisti di base a Cap, il Museo di Burning, in fondo alle domande racconta la questione del lavoro e dell'identità. Nel 2007, Osmic Menoe decora un organizzatore di festival di Johannesburg a Johannesburg, dove si collegano gli artisti di rue aux musiciens hip-hop e artisti che si rivolgono alle installazioni. Il battesimo del festival "Ritorno alla città" (ritorno in città) e la scelta della data simboleggiata dal 27 aprile (Rivista nazionale sud-africana della libertà) per l'organizzatore per lo sviluppo annuale. La Chaque Année, una parte del quartiere di Newtown, è chiusa e una scena scandita da spettacoli notturni, tandis que the artistes graffeurs prennent d'assaut les piliers du pont de la M1.

Un artista ces è est Breeze Yoko, qui è un commento meraviglioso in grande gugulethu (un paese situato vicino alla sortita di Cap), l'immaginazione del graffito come una forma di esclusione occidentale. Un giorno, dopo tutto il tempo libero, il vit les mots “Biko lives” (Biko vit) sur un mur. Quelques semaines plus tard les mots avaient été rayés e sostituisce “Biko rot in hell” (Biko pourrit en enfer). Célére d'arte de la rue lui donna envie de savoir qui était Biko. Travers cette expérience, il découvrit la politica e il movimento della coscienza noire; cela lui donna envie d'utiliser l'arte del graffito per mettere in discussione “A qui revient the droit d'écrire l'histoire”. È stata lanciata nell'arte di strada nel 1998 e non è simile a quella di artisti giovani che attraversano il continente: una forma di ribellione contro il sistema. Breeze s'intéressa plus tard à dejets politics and polémiques tels que the partition of terres and the conservazione of systèmes of valeurs, for the représentation détaillée of vaches peintes dans the endroits les plus improbables of thefrique du Sud.

Breeze ha definito il concetto di figlio "Paint it Black" (peins-le en noir) come "un façon de changer di percezioni e rappresentazioni négatives du 'noir", in tant que couleur, identité, étiquette raciale et idée. Le noir est tout sauf négatif. L'est chaleureux e l'ouvert et signifie il debutto, complut que que mort. L'Afrique et the Africains ont été - et beaucoup continuent d'être - représentés négativement ”. Son art cherche à proposer a récit alternatif de l'Afrique.

Soggiornando all'Internet, nous voyons des collaborations se faire à travers thefrique. Gli artisti raccontano che Breeze, Ganzeer e altri autori sono parte di nuove tecnologie e di media sociali per il piacere di farvi sentire. Internet è uno spazio aperto a un permesso di artisti africani con un tocco di eleganza. Venir d'Afrique est de moins in moins un ostacolo alla partecipazione ai concorsi, alla richiesta di prove o alla diffusione della diffusione dell'art. Un traversato di Internet, che controlla i caratteri tra le persone che partecipano alla più grande visione e ai loro ideali di ispirazione e di unità africane se si tratta di progetti di artisti ambiziosi.

La verità è che il no to savons tououres très peu les uns des autres et the division sont aujourd'hui exacerbées and constamment alimentées for no no propri peurs, with commequences des cas de xénophobie et d'extrémisme religieux. Le iniziative raccontano che "le frontiere invisibili", "Africa Remix" o "Foire de l'Art Contemporain Africain 1:54" non sono paragonabili a rare rarità in termini di frontiere in termini di indipendenza e onestà.

Un altro motivo per cui ci sono discorsi di Thabo Mbeki "Je suis un Africain" come conclusione idéale:

"Aussi improbabile que cela puisse paraître aux yeux des sceptiques, l'Afrique prospèrera!"

IFA-20-logo-cultura-1000px.jpg