Pace scatenata Goin 2014 Matonge-Kinshasa-RD-Congo

L'Art comme résistance

Nel numero di marzo di ARTE AFRICA, intitolato Looking Looking North, Layli Foroudi esplora i modi in cui gli artisti hanno risposto alle recenti crisi globali. L'Istituto francese del Sudafrica (IFAS) tradotto il suo articolo dall'inglese al francese per i nostri lettori francofoni.

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Fotografia del murale di Freddy Sam I nostri cuori delicati per la campagna #notacrime di novembre 2015. Fotografia: Freddy Sam. Per gentile concessione dell'artista.

Des murs in Tunisia, è in segno di resistenza contro la dittatura; des musiciens réduits in silence, chantant de leur lieu d'exil; d'enormes lettres, noires sur blanc, rappelant aux Parisiens le principe de solidarité; des artistes muralistes sud-africains peignant pour the changement. In questo momento di oppressione e di estremo desiderio, gli artisti sono sempre pronti ad armarsi per restaurare la liberté e l'espansione della politica del pagamento: versare la risposta.

L'Art n'est pas della politica, attraverso lo storico, l'arte utilizzata come strumento per la politica, ma anche come critica per il celiaco, o come motivo per ricostruire (e ricostruire) le narrazioni officielles d'Etat. “L'arte è un momento per lo spazio pubblico, un combattimento per le possibilità in termini d'immaginazione”, sconsiglia Charles Tripp, professore all'école d'études orientales et africaines de Londres (SOAS), lors d'une presentazione in tempo reale dell'eruzione dei movimenti rivoluzionari nel mondo arabo. L'arte peut affronter la politica, il subvertir e s'enen moquer afin di costruzione in una nuova rivelazione o in un idéal.

Rendre l'invisibile visibile

Selon Tripp, il graffito è il metodo di dissidenza per eccellenza: l'affermazione la presenza, la solidarietà, l'estetica facile da produrre e difficile da regolare. Incoraggiato dall'idea della rivoluzione di gelsomino, dei gioielli di Tunisi, che formano la collezione Ahl Al Kahf e discendente in una vera e propria storia per i suoi rivoluzionari rivoluzionari attraverso la medicina di Tunisi.

Le manifeste d ' Ahl Al Kahf dico, citando Paul Klee, ma l'arte del "rendre l'invisibile visibile" e Mohamed Bouazizi è "il principale artista visuel de la Tunisie". Bouazizi è il benvenuto qui in una declinata la rivoluzione del dicembre 2010 in cui si respira l'imminente cambiamento del governo regionale di Sidi Bouzid. Cet acte de désespoir rende visibile la frustrazione delle popolazioni tunisine rispetto al rapporto con le nostre condizioni di vita e l'assenza di cadute dell'Homme così il godimento di Zine El Abidine Ben Ali.

"La persona dell'artista è il coraggio della rivoluzione", spiega Nadia Driss, una fotografia e una curatrice tunisina; "C'è un'opportunità per le popolazioni di persone, ex associazioni e gruppi di resistenza". D'ordinaire, Driss fotografa gli attori del teatro e dei danseurs in se focalizzata sul tuo galleggiamento e il tuo mouvement, mais i suoi avversari non è il momento giusto per prendere le foto dei movimenti popolari di resistenza e di protesta: “Il contesto è un vero peccato énergie qui donnait envie d'agir ”.

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Grim team's Fluctuat nec mergitur murale, che significa "vieni lanciato ma non affondi". Fotografia e cortesia del team Grim.

La canzone Kelmti Horra "Ma parole est libre", composta da Emel Mathlouthi, nata per la rivoluzione e cantata in una canzone, come rapport Driss. Mathlouthi canta un concerto al Prix Nobel de la Paix nel 2015, attribuito al Quartetto del dialogo nazionale in Tunisia, un gruppo di società civile créé nel 2013 per la prima volta in un nuovo album per la democrazia.

La musica al servizio di resistenza alla resistenza in Mali è una circostanza eccezionale nel 2012, in cui l'occupazione del nord del paese paga un gruppo estraneo alla imposizione della Sharia e dell'intera musica. Le stazioni radio furiose, i tour dei contrasti secondari, le cuffie telefoniche confisqués auto emettente di "sonorità sataniche" e le musicheens viveient in the peur. Interdire la musica in una società come quella del mondo e la mobilità della popolazione.

“Avant son interdiction, la musique était in moyen d'expression comme partout ailleurs”, explique Johanna Schwartz, réalisatrice du film Dovranno ucciderci per primi (Ils vont devoir d'abord nous tuer), qui è documentata l'interpretazione della musica in Mali e la reazione dei Maliens. "Une fois la musique interdite", continue-t-elle, "je crois que c'est devenu autre ha scelto: les musiciens faisaient of the musique malgré l'interdiction et à cause de l'interdiction".

Schwartz suivi dei musiciens qui, esiliati dalle nostre foyer al nord, rievocati sulla crisi delle diverse facciate. Le membrane della banda Songhoy Blues è retrograda a Bamako e trama di vita in quel momento, faisaient della musica per complice per l'amministrazione della situazione del pagamento e per la registrazione della descrizione. Khaira Agiba, una cantante malienne de renom, futura storia di occupazione del gruppo extracomunitario quéelle ne pouvait plus chanter, ma anche un certo tempo con ispirazione retrò e decoro musicale. “Mi piace parlare con il nome di tutti i musicisti del Mali [mais] in tutto ciò che riguarda Khaira, il musique è quello in cui lui è un permesso di fronte alla situazione”, un déclar Schwartz è stato il primo a entrare nel mondo York.

Per il momento in cui il figlio propone l'arte del cinema, Schwartz si esibisce in un 'intermediario' in una storia e nella storia, donnant au dernier in first to the premiere. L'avvento e l'espansione dell'estremismo in Africa non è una storia da parte di qualcuno che pensa che sia un momento, ma che è anche il progetto di partecipazione al "Festival in the désert". 'effettuer néanmoins le voyage, mais en tant que journaliste. "J'ai immédiatement su que si nous pouvions raconter the histoire of the propagation of the extrémisme in Afrique à travers cette interdiction of the musique et du point de vue des musiciens, seres un moyen d'interpeller the public", déclare Schwartz.

Dovranno ucciderci per primi - Disco e Jimmy

Musicisti maliani Disco e Jimmy presenti nel film Dovranno ucciderci per primi, 2015. Film still. Per gentile concessione di Together Films.

Détournement de symboles

L'espansione dell'extrémisme non è più propizio all'Africo. Alla luce dei deboli anni, il gruppo terroristico Daech occupa il diavolo della scena medica e degli attenti terroristi perpetrati sulle civiltà e le popolazioni in mezzo al mondo. Alla luce delle attenzioni di Parigi di novembre 2015, gli artisti sono i protagonisti del ristorante l'espoir e fa appello alla solidarietà raccontata dalla vendetta.

La idea Fluctuat nec mergitur, una frase latina qui significa “Questo è il momento giusto per i flots “, Una punta di diamante di Parigi, la rappelle Marc-Aurele Vecchione, leader di un'équipe di artisti graffisti formata in risposta alle attenzioni di Parigi. L'équipe Grim Team di Vecchione è in viaggio tra le lettere, conformandosi alla tradizione dei gioielli di Francia, armando di bombe d'aérosols, mentre i suoi scrigni insignificanti sono nel cielo. “Paris est au cœur d'une tempête” déclare-t-il, “Per fortuna c'è un bel pensiero ideato per rappare per le persone che attraversano la strada”.

Les espaces publics étaient surveyillés of the police and les foules scatterées car the raggruppamenti étaient interdits pendant "l'état d'urgence"; mais Vecchione e altre sono le sue posizioni più importanti e la polizia non è adatta per il tuo lavoro. La frase di cna connaissent mieux que quiconque car elle est inscrite sur leurs uniformes.

L'Art Peut être utilisé pourse réapproprier un sens, donner de nouvelles significations, ou détourner des symboles. La progettazione di Parigi è stata adottata dai nazionalisti come la Grim Team e il suo miglior ristoratore, il senso della solidarietà, un senso che non è escluso da nessuna parte della popolazione. “A travers cette œuvre nous voulons dire: cette attaque nous a secoués, mais no nous divise pas”, explique Vecchione, inquiet de l'opposition manifeste des Français vis-à-vis of the culture islamique depuis les attentats perpétrés contar the caricaturistes du journal satirique 'Charlie Hebdo' in gennaio de l'année dernière.

Per il futuro è stata creata una proliferazione di murs et d'art. Ciondolo con gli utenti dei relais sociaux priaient pour Paris, l'artista anonyme Goin, lui, lança the hashtag #sprayforparis with son tableau de Marianne, un simbolo di francese di libertà inquilino in un viaggio di moda e uno scenario tra la corrente, al posto di 'un drapeau et un fusil. Hors de Paris, gli artisti del mondo, restano fedeli al Brasile, all'Australia e agli Stati Uniti, come un miraggio nel segno della solidarietà.

"L'Art è una grande frontiera qui rassicurata dalle gens au-delà dei barrières tradizionalelle", scritto Goin in una e-mail, "la solidarietà devrait être nell'universo dei principali obiettivi dell'arte". Su Instagram, il premio quil "peint pour the France, le Liban, la Syrie et la monde enter".

Solidarité transfrontalière

Nel quadro della campagna mondiale #notacrime, gli artisti di strada trascendenti le frontiere - socio-politiche e geografiche - per manifestanti ed esperimenti contro le violazioni dei diritti umani in Iran, oltre le membrane della Foi Baha "Io, la più grande minoranza religiosa del pagamento, se sei privato di accesso al senso superiore.

In una monde di più e in più di interconnessione e globale, le questioni nazionali di violazione dei decessi dell'Homme suscitent nécessairement of inquiétudes au niveau international. Questo è il contesto delle pitture murali della campagna #notacrime apparente in più villaggi di attraversamento della terra, notazione a Cap, a São Polo, New York e più di Londra. Questa campagna è stata lanciata dal giornalista Maziar Bahari ed è un treno sensibilizzante e solidale con la solidarietà che affronta il problema, in molti spazi pubblici che si fondano su di sé.

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Muro tunisino dipinto da Zoo Project, un artista franco-algerino di Parigi nei giorni successivi alla rivolta del gennaio 2011. I "semi" piantati dal dittatore Ben Ali, di disoccupazione giovanile, disparità economiche e mancanza di libertà politica, hanno portato a una rivolta popolare. Fotografia: Nadia Driss. Per gentile concessione del fotografo.

L'artista murale del Sud-Africa in Freddy Sam è un vero e proprio murale fresco al centro della città di Cap, di fronte all'imminente ministero dell'Intérieur. La pittura, toute grise, con un carré doré al centro del figlio, rappresentativo di un amore benedetto tra la corrente di un garçon anonyme, e la frase "NOS COEURS TENDRES EPROUVENT TELLEMENT ET SAVENT SI PEU" è imprecisa su poitrine. Freddy Sam è il saggio del giardiniere e del messaggio di un figlio semplice e universale, perfetto per la bellezza e l'ispirazione per le persone che sono qui.

"Aucune question of droits of the Homme n'estestée et nous avons the pouvoir de réaliser to that point tout est interconnecté", dit-il, espliquant pourquoi cette question lui est apparente pertinente pour the Arrique du Sud. "La verità di certe cose è una vera e propria azione per tutti, e la forza dei vantaggi è il momento dell'espansione".

Des valeurs universelles racconta le croyances e la lutte per l'istruzione in modo che gli artisti e le città siano attraversate dalla terra. La pittura murale di Johannesburg e le iniziative coinvolge in rue de the quadri of the campagne ont été lancées in décembre 2015 dagli artisti Andrew Whispa e Wesley Pepper, qui per un forte connubio di campagne con la storia della storia du Sud, paga l'apartheid un sistema di privatizzazione di una parte della popolazione dei suoi droit, e questo è proprio il motivo per cui l'accordo sulla formazione.

Pace scatenata Goin 2014 Matonge-Kinshasa-RD-Congo

Pace scatenata di Goin a Kinshasa, in Congo, per commentare la questione dei bambini soldato nel Nord Kivu. 2014. Fotografia: Goin. Per gentile concessione del fotografo.

A travers leur art, the rue est devenue an 'espace de démocratie', ordinant the des musées et élargissant the sphère politique, comme the disait si bien the philosophe français Jacques Rancière dans Il dissenso: sur la politique et the estétique, “Faire de the place is déplacer the frontières of the art, tout comme faire of the politique is is déplacer the frontières de ce is is reconnu comme ett politique”.

Ritière poursuit en affermating the pratiques of the art "ne prennent pas congé d'elles-mêmes pour devenir des espèces of action politiques collatives", mais elles contribuent to paysage de ce is most most mostible, doible et faisable. Il prodotto è un effetto: l'espressione di un'espressione, rassemble les gens, provoque des émotions, apporte le réconfort, mais est-il politique? “Il vero senso dell'arte popolare,” afferma Vecchione sul pouvoir dell'arte, “l'arte è una forma di azione e un mondo di idioti costituenti la prima volta; ensuite il faut marcher et agir ”.

Layli Foroudi è una giornalista attiva per gli studi di dottorato in «Race, Ethnicité et Conflit» presso il Trinity College di Dublino. Basée en Irlande, elle travaille comme rédactrice, traductrice et illustratrice indépendante pendant qu'elle étudie.

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