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Khehla Chepape Makgato recensisce "Present Standard" al Chicago Cultural Center, USA.

Lo Chicago Cultural Center (aperto nel 1897) è un edificio simbolo di Chicago che ospita la sede ufficiale del ricevimento della città dove il sindaco di Chicago ha accolto presidenti e reali, diplomatici e leader della comunità. Il centro, che ospita due magnifiche cupole in vetro colorato, ospita spesso eventi gratuiti di musica, danza e teatro, conferenze, film e mostre d'arte. Recentemente il centro ha ospitato "Present Standard", una mostra collettiva composta da venticinque artisti latini contemporanei residenti negli Stati Uniti che sono, in un modo o nell'altro, identificati come nativi. Edra Soto, artista, curatrice e gallerista di Chicago, e Josue Pellot, artista con sede a Chicago, hanno curato la mostra.

AA Newsletter Maggio26 Chepape5Luis Romero, Senza titolo, 2015. Foto: William Bengston.

Attraverso immagini e testi, la mostra documenta la ricchezza e la complessità del lavoro di artisti come Alberto Aguilar, Candida Alvarez, Luis Miguel Bendaňa, Paola Cabal, Juan Angel Chavez, Alejandro Figueredo Diaz-Perera, Dianna Frid, Maria Gaspar, Melissa Leandro , Jośe Lerma, Ivan Lozano, Jorge Lucero, Victoria Martinez, Harold Mendez, Sofia Moreno, Nora Nieves, Josue Pellot, Maddie Reyna, Luis Romero, Luis Sahagun, Chris Silva, Edra Soto e Rafael E. Vera.

Introducendo la mostra nella loro dichiarazione curatoriale, si dice che Soto e Pellot abbiano affermato: "La decisione di trasferirsi dalla propria patria non è mai semplice e la migrazione, o qualsiasi atto di trasferirsi in un nuovo paese, può sia produrre momenti di assestamento che infinite domande per il resto della vita di un individuo. " Se visto dall'esterno di Chicago (o degli Stati Uniti in generale) da un estraneo totale come me, si nota la ricchezza intrecciata di identificazione associata alle specificità geografiche e linguistiche dell'individuo. "Present Standard" riflette collettivamente la crescente curiosità per i simboli soporiferi e immaginari di importanza nazionale rappresentati dal mondo dell'arte contemporanea.

AA Newsletter Maggio26 Chepape1Chris Silva, Remix, 2016. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

Analizzando o acquisendo dimestichezza con ogni opera dello spettacolo, si rimane ipnotizzati dalla melodiosità delle interpretazioni visive che mettono in primo piano la diversità culturale e il lignaggio storico che si spostano da approcci temporali a quelli contemporanei, performativi e generalmente espansi. L'abbondanza di elementi visivi e modelli pone domande sullo stile di un artista in relazione agli altri - vale la pena di impegnarsi con qualsiasi lavoro che raffigura citazioni geometriche in contrasto con uno stile che ha un vocabolario artistico formale, situando ogni singolo artista all'interno del posizione attuale nelle arti contemporanee standard.

Parlando di arte e scienza, lo scrittore e teorico culturale sudafricano Tswagare Namane ha detto: “L'arte non è scienza, sebbene possa coinvolgere anche i fatti. Il fatto è che non si tratta di precisione e accuratezza. " Ha chiarito che l'arte può coinvolgere la scienza nella sua precisione e accuratezza. Nel pezzo di tecnica mista di Juan Angel Chavez intitolato Perso di vista, ad esempio, vediamo l'arte di portare gli oggetti trovati generalmente scartati dalla strada nello spazio della galleria, sfidando le norme stabilite e accettate dalla società. “Il grande artista è guidato dal non detto che richiede di essere detto; è questo detto che diventa primario ”, osserva Namane. “Nel fare questo, pur avvalendosi di strumenti appresi dalla storia dell'artigianato e dalle specificità del genere, l'artista stabilisce le proprie regole. Quindi, tutta l'arte è approssimazione; non può essere quantificato e misurato. "

AA Newsletter Maggio26 Chepape2Ivan Lozano, Nacomantas (Hanged Men II), 2015. Vinile, nastro da pacchi, inchiostro, rame, corda. 182 x 137 cm. Immagine concessa dall'artista.

La mostra intreccia un insolito arazzo di medium per raccontare in modo armonioso narrazioni distinte e differenti. L'opera di installazione di Alejandro Figueredo Diaz-Perera Il silenzio (...) è sopravvalutato, realizzato con un motore del ventilatore Westinghouse del 1926, un manico di scopa, un microfono e un altoparlante, attinge dalla memoria personale e collettiva del tempo storico di una persona. Le onde sonore antiquate e la disgiunzione tra il suono, gli apparecchi e l'immagine creata nella mente dell'individuo impegnato con il lavoro, è dove avviene la narrazione. Come notato da Alison Fraunhar, Professore Associato alla Xavier University di Chicago; “Diaz-Perera ha lasciato Cuba per Chicago un anno e mezzo fa, e la sua patria persiste nella sua memoria e nella sua visione del mondo come un'immagine residua vivida anche se spettrale. Il suo lavoro traccia gli spazi, fisici e fisici, in cui soggettività e angoscia incontrano l'ideologia e l'inesistenza. "

Parlare della migrazione di persone da una città all'altra mi ricorda il primo professore nero sudafricano della Wits University, il professor Es'kia Mphahlele, il cui libro intitolato I Wanderers è stato elogiato, da John Updike in The New Yorker come “un'ambiziosa storia panoramica di esuli erranti, bianchi e neri, dal Sud Africa. Gli episodi sudafricani sono i più affettuosi; le peculiarità policromiche di questo deplorevole stato, con le sue minoranze 'colorate' e indiane così come i neri, sono rese in una netta sequenza di vignette e accenti ". Il vigoroso resoconto della migrazione di Mphahlele ha un argomento vivace, molto simile alle opere di "Present Standard".

AA Newsletter Maggio26 Chepape3Diana Gabriel, Frangia, 2015. Legno, graffette, spago. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.

Nacomantas (Hanged Men II) di Ivan Lozano (fatto di vinile, nastro da imballaggio, inchiostro e corda) è senza dubbio una delle opere più interattive della mostra, insieme a quella di Daina Gabriel, che comprende legno, graffette e corde. Entrambi gli artisti sembrano trarre ispirazione dai ricordi d'infanzia e hanno una perspicacia nel ricostituire frammenti sentimentali di memoria, consentendo allo spettatore di interagire giocosamente con l'opera. Mentre Gabriel crea spazi simili a rifugi usando corde verdi e gialle, che possono essere vagamente considerate come costituenti la vita e la luce, Lozano si appropria delle immagini dei media, "letteralmente reinscrivendo i media riformulando le strisce di pellicola in opere d'arte uniche", secondo Fraunhar.

"Present Standard" funziona con successo come piattaforma per artisti di origine latina intergenerazionali per mostrare il loro lavoro insieme. Gli artisti hanno chiaramente lasciato i loro segni individuali, ognuno presentando un mondo brulicante di statura emblematica unica nell'arte contemporanea tradizionale.

"Present Standard" si è svolto dal 30 gennaio al 24 aprile 2016 presso il Chicago Cultural Center, Chicago.

Khehla Chepape Makgato è un'artista e scrittrice d'arte indipendente con sede a Joburg, a cui contribuisce regolarmente ARTE AFRICA, E commerciale in linea e Il giornalista pubblicazioni online. Lavora presso Assemblage Studios ed è il fondatore di Samanthole Creative Projects & Workshop, un'organizzazione artistica basata sulla comunità che si concentra su programmi per ragazzi di arte e alfabetizzazione.