Kemang Wa Lehulere, mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, 2017. Foto di: Paula Court. Per gentile concessione del fotografo e di Performa 17.

Kemang Wa Lehulere riceve il Malcolm McLaren Award

Concludendo tre settimane di performance dal vivo di oltre 35 artisti in 33 sedi in tutta New York City

 

Performa 17Da sinistra: Wendy Fisher, RoseLee Goldberg, Vuyo Sotashe, Young Kim, Mark Beasley.

 

Performa è lieta di annunciare il vincitore della quarta edizione del Malcolm McLaren Award, Kemang Wa Lehulere, presentato ieri sera al Performa 17 Grand Finale e conclusione della Performa 17 Biennial ospitata da PUBLIC Arts. Seguendo lo spirito della McLaren, una campionessa di giovani e audaci, il premio viene assegnato durante ogni biennale di Performa a un artista visivo che dimostra il forte potenziale del territorio della performance dal vivo attraverso una performance innovativa e stimolante durante la biennale. Il premio è stato consegnato dal critico e curatore Carlo McCormick e accettato dal cantante sudafricano Vuyo Sotashe per conto dell'artista.

Il Malcom McLaren Award è stato istituito dal curatore Mark Beasley, RoseLee Goldberg e dal compagno di vita della McLaren, Young Kim, nel 2011. Il premio è stato ideato e creato dal famoso artista australiano Marc Newson. Gli ex destinatari includono Ragnar Kjartansson (2011), Ryan McNamara (2013) e Edgar Arceneaux (2015).

“La performance è la non merce che esprime così bene la nostra resistenza collettiva. Malcolm McLaren ha apprezzato un grande senso di follia nel suo lavoro e non ha mai evitato le possibilità di un fallimento totale ”, commenta Carlo McCormick, presentatore del premio McLaren 2017.

“Performa 17 è stata una biennale assolutamente esaltante. Ogni lavoro è stato un potente richiamo all'attivismo attraverso i mezzi visivamente più abbaglianti, mostrandoci come gli artisti usano il loro straordinario talento come sonda per la coscienza. Siamo tutti esseri umani migliori per il lavoro che abbiamo sperimentato. Estendo il mio profondo e sentito apprezzamento a ogni artista ea tutto il mio team per essersi unito agli artisti nella realizzazione delle loro idee. Ogni esibizione è stata un'opera meravigliosa, ed è impossibile individuarne una per un premio, ma lo facciamo nel nome di Malcolm McLaren, per ricordare il suo incredibile spirito, per onorarlo e per ispirarci tutti di nuovo con le sue parole e immaginazione ", commenta RoseLee Goldberg, fondatrice e curatrice principale di Performa.

Performa 17 ha portato tre settimane di performance dal vivo a New York City, il culmine di due anni di approfondita ricerca storico-artistica con sei programmi: South African and Estonian Pavilion Without Walls, AFROGLOSSIA, Circulations, AFTERHOURS e Dada's 100 year legacy. Attraverso importanti commissioni e progetti, gli artisti partecipanti alla Biennale hanno affrontato le questioni sociali più urgenti di oggi, la molteplicità delle identità africane, come la performance e il movimento sono plasmati dall'ambiente costruito e viceversa, e come i principi rivoluzionari del Dada rimangono salienti nella coscienza sovversiva di artisti contemporanei. Con artisti provenienti da tutto il mondo, dal Kenya al Canada, i momenti salienti della settima edizione andavano dalla riverberante collaborazione di Julie Mehretu e Jason Moran, alla mostra in tutta la città dei suoi potenti ritratti di Zanele Muholi, continuando la missione di Performa di incoraggiare gli artisti di tutte le discipline a perseguire progetti nel Sfera "viva".

 

Kemang Wa Lehulere, mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, 2017. Foto di: Paula Court. Per gentile concessione del fotografo e di Performa 17.Kemang Wa Lehulere, Mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, 2017. Credito fotografico: Paula Court. Per gentile concessione del fotografo e di Performa 17.

 

Il premio è stato assegnato all'artista di Cape Town Kemang Wa Lehulere per la sua commissione Mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, dove l'artista ha creato un nuovo set di macchine e strumenti scultorei per i suoi collaboratori, lavorando con il regista teatrale Chuma Sopotela per condurre azioni e movimenti presi in prestito dai giochi dei bambini. L'artista ha anche composto un'opera sonora di accompagnamento che è stata galvanizzata da 'Cosmic Africa', il documentario del 2003 su Thebe Medupe, un'astrofisica che ha viaggiato in tutto il continente e ha condiviso la conoscenza dell'universo, antiche opere d'arte in Namibia ed Egitto e miti con gli abitanti dei villaggi insieme la via. La Commissione di Wa Lehulere collega questi piani di conoscenza con costellazioni tratte dall'astrologia indigena, dalla saggezza tribale e dai riti religiosi.

Nella selezione del vincitore per il premio Malcolm McLaren di quest'anno, Performa ha arruolato una giuria diversificata, inclusi artisti, scrittori e curatori, che hanno assistito a spettacoli durante la biennale per nominare un vincitore, riconoscendo il potenziale di vasta portata della commissione di Wa Lehulere.

 

Kemang Wa Lehulere, mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, 2017. Foto di: Paula Court. Per gentile concessione del fotografo e di Performa 17.Kemang Wa Lehulere, Mi sono tagliato la pelle per liberare la scheggia, 2017. Credito fotografico: Paula Court. Per gentile concessione del fotografo e di Performa 17.

 

INFORMAZIONI SUL MALCOLM MCLAREN AWARD:

Nel 2009, Performa e McLaren hanno pianificato di produrre una conferenza di performance dal vivo in collaborazione come momento clou della biennale Performa 09, piani tristemente interrotti da una tragica perdita. Il giovane Kim, erede della tenuta di Malcolm McLaren, e il curatore Mark Beasley hanno organizzato questo premio per celebrare lo straordinario spirito e l'eredità di innovazione della McLaren. Il premio inaugurale di Performa 11 (1–21 novembre 2011) è stato consegnato dallo scrittore Greil Marcus e dal musicista Lou Reed durante il Performa Grand Finale al Bowery Hotel.

Malcolm McLaren (inglese, nato nel 1946 a Londra, Inghilterra; nato in Svizzera, 2010) era un visionario della cultura pop. Artista nel senso più postmoderno del termine, la McLaren è sempre stata in prima linea nei movimenti. Iniziando da giovane studente a Londra, incluso il Goldsmiths Art College e il St. Martin's, ha studiato disegno e pittura prima di sperimentare opere d'arte radicali e politicizzate ispirate all'Internationale Situationniste, la più famosa delle quali era il punk. Nel corso della sua vita, McLaren è stato conosciuto e celebrato come leggendario concettualista del negozio (Let It Rock, Too Fast To Live Too Young to Die, Sex, Seditionaries, World's End e Nostalgia of Mud), i suoi 12 anni di partnership di design con Vivienne Westwood, pop creatore e manager di un gruppo musicale (Sex Pistols, Bow Wow Wow), cantante / compositore (Duck Rock, Fans, Waltz Darling, Parigi), docente, performer, produttore, regista, regista, filosofo, politico (candidato a sindaco di Londra nel 1999 ) e, naturalmente, i suoi film d'arte, Shallow 1-21 e Parigi, capitale del XXI secolo, tutte diverse espressioni del suo spirito artistico.

INFORMAZIONI SU CARLO MCCORMICK:

Carlo McCormick è critico di cultura pop, curatore e Senior Editor di Carta rivista. I suoi numerosi libri, monografie e cataloghi includono Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984 e Dondi White: Style Master General. Il suo lavoro è apparso in Arte in America, Notizie d'arte, Artforum e molte altre pubblicazioni.

INFORMAZIONI SU PERFORMA:

Fondata nel 2004 dalla storica e curatrice RoseLee Goldberg, Performa è l'organizzazione leader dedicata a esplorare il ruolo critico della performance dal vivo nella storia dell'arte del XX secolo e a incoraggiare nuove direzioni nella performance per il ventunesimo secolo. Dal lancio della prima biennale di performance di New York, Performa 05, nel 2005, l'organizzazione ha consolidato la sua identità come entità di committenza e produzione. Come "museo senza mura", Performa offre un'importante spinta storica sul campo mostrando lo sviluppo dell'arte dal vivo in tutte le sue forme da molte diverse prospettive culturali che risalgono al Rinascimento. La Biennale Performa è celebrata in tutto il mondo come la prima biennale a prestare attenzione specializzata a questa straordinaria storia, trasformando la città di New York nella "capitale mondiale delle esibizioni di artisti" ogni due novembre. Performa attira un pubblico nazionale e internazionale di oltre 240,000 persone e riceve oltre 5,000,000 di visite a siti Web durante le sue tre settimane. Nell'ultimo decennio, Performa ha presentato quasi 600 spettacoli, ha lavorato con più di 700 artisti e ha fatto tournée su commissione in quasi 20 paesi in tutto il mondo.

Il team curatoriale Performa è guidato dal direttore fondatore e curatore capo RoseLee Goldberg e comprende i curatori Performa Adrienne Edwards e Charles Aubin, con il contributo dei curatori del consorzio Performa. Il programma Performa è prodotto da Esa Nickle e Maaike Gouwenberg.

SOSTENITORI:

Importante supporto fornito dalla Ford Foundation, dalla Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, da Toby Devan Lewis, dal National Endowment for the Arts e dal Performa Commissioning Council.

Sponsorizzato da Volcom, B&O Play e La Perla.

Con il sostegno del Ministero della Cultura estone, Marian Goodman Gallery, Sprüth Magers, The Broad Arts Foundation, Pace Gallery, Rolex Institute, Fundação Sindika Dokolo, Canada Council for the Arts, David and Elaine Potter Foundation, Robert D. Bielecki Foundation, Gavin Brown's Enterprise, New York City Department of Cultural Affairs, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Ford Foundation - Institute of International Education, FACE (French American Cultural Exchange), Gladstone Gallery, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Victoria Miro Gallery, Liza Essers - Goodman Gallery, WHATIFTHEWORLD, Institut Français à Paris, The Andrew W. Mellon Foundation, FUSED (French-US Exchange in Dance), The National Endowment for the Humanities, The Cultural Services of the French Embassy negli Stati Uniti , May e Samuel Rudin Family Foundation, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects e Royal Norwegian Consulate General New York. In collaborazione con Brown Arts Initiative, Times Square Alliance, The Glass House, de Young Museum, The Sharon Disney Lund School of Dance at CalArts e l'Estonian Contemporary Art Development Center.

 

Contatto multimediale:

Victoria Kung

SUTTON

victoria.kung@suttonpr.com

+1 212 202 3402