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Non lo faccio

NON: una questione di (ri) appropriazione
AA BYT luglio29 NON 1Chino Amobi, ancora da Illuminazioni, 2012. Video digitale, 17:02. Immagine gentilmente concessa da Chino Amobi.
NON è un collettivo di artisti africani e della diaspora che usano il suono come mezzo principale. Con le loro stesse parole, mirano a "articolare le strutture visibili e invisibili che creano binari nella società e, a loro volta, distribuiscono potere, creando suoni opposti ai canoni contemporanei".

Fondato da Chino Amobi (Stati Uniti), Melika Ngombe Kolongo aka NKISI (Regno Unito) e Angelo Valerio aka Angel-Ho (Sudafrica), NON (come etichetta) è uno spazio per artisti africani di tutto il mondo per pubblicare opere che sfida i canoni tradizionalmente eurocentrici di ciò che è incluso ed escluso come arte contemporanea. Allo stato attuale, il mondo dell'arte occidentale si sarebbe percepito come universale, come "il mondo dell'arte", resistendo a qualsiasi autoriflessione significativa. Come discorso, ciò che consideriamo STORIA dell'arte contemporanea è in effetti bianco, suprematista, patriarcale, propaganda coloniale degli ultimi trecento anni. Nel mercato attuale, il capitale monopolistico bianco continua a mantenere il mercato dell'arte, con l'obiettivo di vendere l'arte "africana" come merce senza alcun reale investimento nel sentimento e nelle idee alla base della creazione di lavoro. Gli artisti che lavorano in Africa e la diaspora sono marchiati come tali, rafforzando un quadro di relazioni di potere in cui gli artisti bianchi europei e americani sono visti solo come "artisti" e tutti gli altri produttori sono sottocategorie.
È in questo contesto che NON prende una posizione importante. Utilizzando il mezzo effimero del suono, che resiste all'esposizione fisica e alla vendita come merce d'arte, attraverso una vasta gamma di stili e idee di genere ricostruite / ricostruite, gli artisti associati a NON trovano ognuno il proprio modo di resistere alle convenzioni di categorizzazione e sottomissione della suddetta struttura: coloniale / neocoloniale, bianca, suprematista, patriarcale, eteronormativa, capitalista, neoliberale. Dai paesaggi sonori che creano un senso di disordini e guerre a filmati ripetuti di droni, i suoni e le immagini di NON presentano una resistenza attiva alle nozioni tradizionali occidentali di genere e arte. Gran parte dell'estetica dell'opera curata da NON risulta intenzionalmente antagonista: suoni che sfidano il comfort di chi ascolta.
AA BYT luglio29 NON 2Chino Amobi, ancora da Torre in fiamme, 2016. Video digitale, 13:25.
Nel lavoro di Angel-Ho, costruisce composizioni complesse e tese, facendo uso di ritmi ad alto ritmo e simili di respiri acuti, il clangore metallico di spade, suoni di motori e colpi di pistola, per evocare complessi scenari mentali e atmosfere. Con le sue stesse parole, l'artista dice: "Vorrei che la mia musica fosse un'esperienza emancipante e unificante per tutti coloro che ascoltavano. È per le nostre relative comunità trans queer nere, voglio che esistiamo senza compromessi e che siamo coraggiosi ogni giorno. ” Nella canzone 'Bury Me', sul suo album Emancipation (2016), Angel-Ho collabora con l'artista e musicista Desire Marea. La canzone raggiunge il culmine con Desire che chiama - in Zulu - le riparazioni per i suoi antenati. Con le sue stesse parole afferma: "Nella canzone ho cantato le richieste di denaro, denaro che apparteneva agli antenati che erano oppressi, nelle voci degli strani antenati che avevano i loro nomi cancellati dalla storia".
NKISI combina elementi di diversi generi elettronici uptempo per creare suoni energici ed euforici che sono allo stesso tempo radicati in un suono urbano oscuro, grintoso e inquietante. Il nome NKISI deriva dal bacino del Congo nell'Africa centrale e si riferisce a un oggetto che è stato intriso di poteri spirituali o contiene uno spirito. L'opera d'arte che accompagna il suo album DJ KITOKO VOL.1 (2016) ritrae l'immagine di una scultura in legno umanoide in negativo, come se fosse stata radiografata. L'integrità corporea delle figure è compromessa da quelli che sembrano chiodi e fili, che sembrano restringere la figura. Operando nel contesto dell'Europa, e principalmente di Londra, manufatti come la scultura in questione sono stati saccheggiati dalle culture di tutto il mondo e strappati dai loro contesti e narrazioni dall'imperialismo europeo. In questo contesto, la copertina dell'album parla di questa violenza, mentre la musica parla di nuovi modi di essere e dell'ibridità che le persone creano e abitano in resistenza a questi spazi violenti.
Nell'attuale era della dis-connessione sociale e della realtà virtuale, la guerra è qualcosa che viene sempre più visto in HD da lontano - dal primo mondo sterilizzato - mentre quelli nei paesi del terzo mondo subiscono gli effetti fisici. Dall'Afghanistan, dall'Iraq, dalla Siria, dal Pakistan, dallo Yemen, dalla Somalia a Ferguson e Marikana, i sistemi repressivi degli stati supremacisti bianchi continuano a uccidere i neri. Tutto questo fa parte del continuo stato di guerra, in cui gli affamati di profitto nel Primo Mondo non sentono nulla che toglie la vita a coloro che vivono dove ci sono risorse. È questo contesto di continua distruzione e agitazione, alimentato e giustificato dalla xenofobia, dal razzismo, dal sessismo e dall'omofobia, che i NON riflettono nella musica sulla loro etichetta. NON cerca di catturare la connessione tra la macro e la micro dei sistemi oppressivi globalizzati.
AA BYT luglio29 NON 4Chino Amobi, ancora di Illuminazioni, 2012. Video digitale, 17:02. Tutte le immagini per gentile concessione di Chino Amobi.
Il nucleo dell'estetica di NON si concentra sulla controcultura marcata. Questo marchio prevede una pubblicazione trimestrale disponibile gratuitamente online (e con una chiamata aperta ai collaboratori), abbigliamento e opere d'arte visiva. L'utilizzo del marchio come forma di resistenza contro il potere istituzionalizzato fa seguito al precedente lavoro di Amobi. Nel suo film del 2012 intitolato ILLUMINAZIONI, disponibile su Youtube, e nelle sue precedenti uscite musicali con il nome Diamond Black Hearted Boy, Amobi utilizza il formato e il linguaggio del marchio aziendale per inserire i propri contenuti. ILLUMINAZIONI esiste come pastiche della cultura del mashup di Internet e dei discorsi istituzionalizzati. Il film collega questi elementi per mettere in discussione il posto dell'oscurità in relazione all'impero americano contemporaneo dei suprematisti bianchi, usando il discorso delle industrie basate sull'immagine dei suprematisti bianchi come la CNN, il marchio aziendale, il cristianesimo occidentale e l'arte bianca HIStory. Amobi gioca con il linguaggio di questi discorsi, inserendo il proprio contenuto all'interno e tra le convenzioni stabilite dei discorsi citati. Il film inquadra questo in una narrazione che mette in discussione il patriarcato stabilito di questi discorsi, mettendolo in relazione alla cultura del gioco, mettendo in discussione il modo in cui attraversiamo, costruiamo e sfuggiamo alle realtà.
In un'epoca in cui l'appropriazione e l'istituzionalizzazione della cultura della resistenza nella e dalla corrente principale vanno di pari passo con la continua violenza istituzionalizzata, la NON come etichetta fornisce ganci abbastanza sovversivi per aprire un dialogo sulla creazione artistica e la paternità di artisti neri in relazione a strutture di potere bianche stabilite. Al suo centro, la resistenza marcata che NON cura fornisce una piattaforma per la paternità che regge il confronto con i canoni stabiliti, parlando all'età della curatela di Internet in cui i canoni esclusivi non sono più facilmente amministrabili.
Joseph Coetzee è un artista visivo e scrittore con sede in Sudafrica.