Giugno 2010

Gruppo Michaelis; Ti ho fatto guardare


IL MIO NOME È LEGIONE

NELL'OTTOBRE 2009, UN GRUPPO DI GIOVANI ARTISTI CAPETONIANI HA DECISO DI FARSI FASCIA INSIEME, DIPINGERE SE STESSI DI GRIGIO E DI SCENDERE PER LE STRADE PER UN PO 'DI INCONTRI SITI SPECIFICI. NEL FEBBRAIO 2010 HANNO COLPITO DI NUOVO A INFETTARE LA CITTÀ. DI GENNA GARDINI.

sinistra destra Gli artisti del collettivo si supplicano prima dell'ingresso della stazione di polizia di Caledon Square il 7 ottobre 2009. Dopo un breve
periodo, uno per uno, si fissano fino alla fine di un periodo assegnato. Foto: Niklas Zimmer; Gli artisti hanno creato un monumento in tumulto in silenzio usando
Le macerie di edifici contemporanei sono state gettate illegalmente dai costruttori intorno al Distretto Sei, Città del Capo, il 17 febbraio 2010.

La prima volta che ho incontrato il collettivo segreto senza nome hanno minacciato di iniziarmi a farlo. Dopo aver visto le foto di loro che sfidavano stoicamente varie autorità del City Bowl mentre dipingevano di un grigio gessoso, ero un po 'preoccupato. Cosa implicherebbe esattamente? Ho chiesto, cercando di individuare il posto per la scivolata di argilla nascosta. Fortunatamente, non sono riuscito a trovarne nessuno e la questione della mia introduzione non è stata più sollevata. Il tema dell'iniziazione, tuttavia, è emerso ripetutamente mentre parlava con un piccolo segmento del collettivo senza nome di 29 membri (una stima tenue, poiché i loro numeri cambiano spesso). Questo ha senso, poiché i membri sono per lo più tutti studenti di Michaelis Art del terzo anno e il collettivo stesso è nato da un progetto di classe.

Alla domanda, nel 2009, di accoppiarsi e mettere su opere "impermanenti e socialmente consapevoli" in siti specifici della città, gli studenti hanno deciso di porre il veto a lavorare in due e invece si sono coagulati in un grande gruppo inclusivo. Anna Stielau, un membro, ha spiegato il pensiero alla base di questo: “Quale differenza realistica possono fare due persone nello spazio di Cape Town? Se il punto di accoppiamento fosse apparentemente per aumentare l'impatto del prodotto finale, quattro persone non sarebbero meglio di due? A quel punto, 29 non sarebbero ancora più potenti? ” La decisione è anche legata ai loro tentativi di situarsi come giovani artisti "in lotta contro l'enfasi pervasiva sulla pratica artistica individuale allevata nei circoli artistici contemporanei".

Il primo giorno del progetto, il gruppo si è riunito fuori dalla South African National Art Gallery e si è dipinto in silenzio di grigio. Il colore è stato scelto per evitare particolari connotazioni politiche, mentre, cosa interessante, funge anche da riferimento alla concretezza della città stessa. Haroon Gunn-Salie, un altro membro del collettivo, ha spiegato che il gruppo ha deciso di restare senza parole perché convinto che "i giovani artisti non possono essere un megafono per la società". Hanno quindi intrapreso una marcia di un giorno attraverso la città, esibendosi in circa 16 siti. Questi luoghi includevano la stazione di polizia di Caledon Square, dove un membro ha cercato di persuadere gli agenti perplessi a non arrestarli mentre il resto del gruppo si inginocchiava con la testa gettata all'indietro, stile di esecuzione.

L'ATTO STESSO DI SCEGLIERE UNO
LOTTA PARTICOLARE IN MODO EFFICACE
ESCLUDE TUTTI GLI ALTRI.

Il collettivo ha anche tentato infame di fermare il fuoco della Noon Day Gun, arrivando a Signal Hill e, con grande costernazione della solitaria guardia di sicurezza, stendendosi prostrato davanti al cannone (controllando che i tappi per le orecchie fossero al loro posto, prima però) . Non gli hanno impedito di spegnersi, ma hanno sicuramente suscitato scalpore: dopo lo sparo, il gruppo è uscito dal fumo, illeso ma forse più grigio di prima. I locali possono anche ricordare le loro campagne pubblicitarie di guerriglia, in cui le date delle esibizioni del collettivo sono apparse improvvisamente su poster intonacati in tutta la città e sulle mura della Cape Town High School.

Le reazioni del pubblico in parte perplesse e in parte incuriosite a questi episodi hanno portato il gruppo al loro ultimo concerto al festival Infecting the City di Cape Town. Come parte di quel programma, hanno eseguito più dei loro incontri effimeri e interattivi, alla fine costruendo un tumulo di macerie e spazzatura generale nel Distretto Sei. L'ultimo giorno del festival, il gruppo si è riunito, si è coperto del colore caratteristico e ha scalato la Table Mountain dove a quanto pare hanno incontrato un branco di scolari durante un'escursione che ha chiesto di essere dipinto.

In definitiva, il collettivo, che sta ancora operando senza nome, sta cercando di fare un lavoro che incoraggi una reazione personale. "Il Sud Africa presenta una serie innumerevole di cause per difendere, ma l'atto stesso di scegliere una particolare lotta esclude efficacemente tutte le altre", dice Stielau. "Rimanere in silenzio e ancora nel trambusto della città distingue, ma incoraggia anche il pubblico a investire nell'opera riempiendo quel silenzio di parole sia dette che non dette". Per ulteriori informazioni sul collettivo vedere http://artheat.net/mixtape/2009/10/grey-matter.html.

Genna Gardini è un poeta e scrittore residente a Cape Town.


ESPORRE DOVE SCEGLIAMO

MADE YOU LOOK È UN NOME COLLETTIVO ADOTTATO DA DUE GIOVANI ARTISTI JOHANNESBURG, NARE MOKGOTHO E MOLEMO MOILOA. ROBYN SASSEN PRESENTA IL LORO MODELLO INTERVENTIONISTA DI REALIZZARE L'ARTE.

alto - basso Molemo Moiloa, davanti, che frequenta Anitra Nettleton
inaugurale Sermone su un treno, 19 marzo 2009; Molemo Moiloa, a sinistra, e
Nare Mokgotho; Pubblico presso Gazart mostra, 44 Stanley Avenue,
Johannesburg, 29 ottobre 2009.

"Abbiamo formalizzato la nostra collaborazione", mi dice rigidamente Nare Mokgotho, 23 anni, da sotto la coppola a quadri. Molemo Moiloa, 22 anni, siede dall'altra parte del tavolo. "Tu sei sposato?" Chiedo ai due membri del collettivo artistico, Made You Look, sorpreso dall'angolazione che la nostra intervista sembra prendere. Moiloa, attualmente iscritto a un Master in Antropologia presso la Wits University, sghignazza, estromettendo ogni nervosismo pre-intervista.

"Come suggerisce il nome, si tratta di interventi ironici che incoraggiano una ri-osservazione e una de-familiarizzazione con l'ordinario", offrono i due sul loro blog. Nel loro ultimo anno di laurea al
Wits University, Mokgotho e Moiloa sono stati ideati Sermone sul treno, una serie di lezioni accademiche tenute sui treni che attingevano alla tradizione urbana dei sermoni religiosi condotte estemporaneamente sui treni - le persone trascorrono così tanto tempo al pendolarismo che non vanno più in chiesa. Il pubblico comprende studenti e pendolari ignari. Ad oggi, hanno organizzato tre di queste lezioni: dallo specialista d'arte africana Anitra Nettleton, dall'accademico di architettura Kirsten Doermann e dal professore di letteratura africana Isabel Hofmeyr.

Il collettivo riguarda "rendere accessibile il nostro lavoro ed esibirlo come scegliamo". Mentre questa idea sembra commercializzabile, i valori di questi artisti non riguardano i pollyannaismi. "Quanto sono pubbliche le conferenze pubbliche?" chiedono nel loro lavoro. Parlano del potere nella conoscenza, delle origini della conoscenza e del suo vero scopo.

IL COLLETTIVO SI TRATTA DI “MAKING
IL NOSTRO LAVORO ACCESSIBILE E
ESPOSITOSO COME SCELGIAMO ”.

“Il progetto non riguarda la produzione di un evento 'emozionante'. È un tentativo di stabilire un contatto con persone al di fuori del bozzolo dell'accademia ", afferma Mokgotho, attualmente impiegato dall'agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson e secondo classificato nel 2008 Sasol New Signatures Award. Il pubblico diventa innocentemente pedina del suo progetto. Made You Look non manca dell'umanità nel riconoscere il pubblico viaggiante in treno. Mentre riconoscono l'energia provocatoria dei treni, riferendosi al membro dello staff della Wits School of Arts Bongani Khoza come punto di riferimento - ha filmato i sermoni religiosi alcuni anni fa nella sua arte.

In collaborazione con altri, Mokgotho e Moiloa, una seconda classificata ai PPC Sculpture Awards prima di passare a un modello interventista nella sua creazione e pensiero artistico, hanno sviluppato Gazart.

"Gazat è un termine loxion per lanciarsi nell'acquisto spaaikos [gergo di strada per cibo]. Aggiungendo una "r", stiamo creando una piattaforma per i giovani creativi che hanno la libertà di creare ed esprimere senza limitazioni di galleria ", afferma Mokgotha.

Chiamano Frances Goodman, un membro dello staff di sessione di Wits, un'influenza importante.

"Ha posto le domande giuste", afferma Moiloa, che inizialmente voleva entrare nello sviluppo manageriale nell'arte per placare i desideri dei suoi genitori. “Ma anche Anitra Nettleton, Jeremy Wafer e David Andrew ... Ci hanno incoraggiati tutti ad andare oltre il solito. Il dipartimento è abbastanza conservatore. Si trattava dell'idea di poter avere una propria vita. Siamo fan di Guy Debord e dei Situazionisti. Gran parte del nostro pensiero è stato stimolato dalle idee di Josef Beuys e della sua Open University. Si tratta di consentire alle informazioni di circolare, nell'urbanità ".

Tornando alla nozione di matrimonio.

"Non ci siamo uniti per essere un collettivo", spiega Mokgotho.

"È stato perché abbiamo interessi simili", sorride Moiloa. “È più facile non fare questo tipo di lavoro da soli. L'attenzione dei media si è concentrata sull'idea che stiamo facendo qualcosa di eccezionale per la società. Lo siamo, ma non nel modo in cui la vede la stampa mainstream. Stiamo mettendo in discussione il sistema stesso ".

Robyn Sassen è redattrice artistica per SA Jewish Report e freelance per diverse pubblicazioni cartacee e online.


Pubblicato per la prima volta in Art South Africa Volume 8: Numero 04