Giugno 2009

Art South Africa Volume 7: Numero 04
Avant Car Guard; Dineo Bopape; Michael Taylor; Chad Rossouw


SCRITTORI DI CIVILTÀ

QUANTO ALTRO PU CAN AVANTARE LA PROTEZIONE DELL'AUTOMOBILE PREMERE IL LORO BIGLIETTO? E PER QUANTO TEMPO PU THIS ESSERE INTERESSANTE? ENTRAMBE LE DOMANDE CHIAVE, RISPOSTE IN PARTE DA ANDREW LAMPRECHT.

alto - basso Avant Car Guard, The Poor Man's Picasso, 2009, acrilico su tela 200 x
150 centimetri; Avant Car Guard, Protetto dalla teoria, 2007, stampa a getto d'inchiostro d'archivio, 107.2 x 73.8 cm.
Courtesy artist e Whatiftheworld Gallery, Città del Capo.

Prendendo il mondo dell'arte sudafricano come tema principale, Jan-Henri Booyens, Michael MacGarry e Zander Blom, ciascuno rispettato e artista di successo a sé stante, hanno raggiunto il successo - e persino la notorietà - per il loro critico, perspicace, umoristico e persino scurrile affrontare i loro soggetti come il collettivo di artisti Avant Car Guard.

Con tre pubblicazioni e mostre correlate al loro attivo, oltre a molte rappresentazioni locali e internazionali, hanno attirato una notevole attenzione da parte dei media, nonché pettegolezzi e discussioni tra i conoscitori dell'arte. I loro primi lavori li hanno visti prendere in giro delicatamente le strutture e la storia dell'arte sudafricana con opere come Avant Car Guard presso la tomba di JH Pierneef (2006) e Avant Car Guard Intervista a Bernie Seal (2007), ma questo ha presto assunto una posizione più diretta e conflittuale.

Va notato che anche alcuni dei loro lavori precedenti sono stati giudicati di cattivo gusto da alcuni, e si potrebbe sostenere che la crescente provocazione che guida il loro lavoro ha preso spunto da questa reazione iniziale. Con Avant Car Guard Bury JHP “Kendell” Geers, 1967-1998 (2007), che mostra che ACG ha letteralmente seppellito un artista ampiamente citato per aver fondato le "avanguardie" sudafricane che stanno criticando, hanno in qualche modo ribaltato il gioco: ecco un attacco diretto a una figura vivente e molto rispettata nel stabilimento, anche se uno che era ai suoi tempi, come lo sono ora, caratterizzato come un enfant terribile. Oltre alla prevedibile lettura di questo essere un fratricidio simbolico, il lavoro è stato visto da alcuni come l'apice del cattivo gusto, da altri come un arguto debunking (completo di un sapiente collegamento dei nomi dati di Geers - Jacobus Hermanus Pieter - con JH Pierneef, e l'uso della sua data di nascita attuale piuttosto che adottata, 1967). La fotografia Protetto dalla teoria (2008) mostra i tre membri del collettivo in costumi costituiti da un testo che ricorda la performance di Dada di Hugo Ball del 1916; l'opera prende in giro la protezione della carta che tanti artisti costruiscono attorno al loro lavoro altrimenti scivoloso. Ironia della sorte, ACG ha un formidabile teorico dalla sua parte, sotto forma di MacGarry, che ha pubblicato alcuni dei dibattiti teorici più espliciti e coinvolgenti a livello locale negli ultimi anni, nelle sue interviste e discussioni.

La loro palese satirizzazione della scena artistica locale ha raggiunto livelli ancora più alti a marzo con la loro mostra Volume III, ospitato dalla Whatiftheworld Gallery, Città del Capo. Qui vediamo una Liza Essers nuda (della Goodman Gallery), una scritta di testo adiacente che recita: "A volte, quando scopiamo la nostra ragazza, facciamo finta di essere davvero Liza." Tra le molte altre ricerche di personaggi famosi dell'arte, c'era un ritratto di un demoniaco Roger Ballen con i delfini che uscivano dalla sua testa e un William Kentridge simile a Frankenstein, completo di sfondo di Monna Lisa.

Mentre è stato riferito che uno o due dei soggetti di ACG sono stati meno che colpiti dalla loro satira, molti altri si sono divertiti (maliziosi o meno) nel loro lampooning, un profondo addetto ai lavori anche dopo aver acquistato Fattura (2008), una tela di grandi dimensioni che mostra una fattura dettagliata emessa per "The South African Art World" per la somma di R32,749,995.00.

Forse ciò che è più significativo nel loro lavoro è ciò che ACG negligenza criticare: razzismo istituzionalizzato dilagante, sessismo ed esclusione. O si potrebbe essere generosi e affermare che adottando posizioni apparentemente razziste e sessiste essi impianti completi per la produzione di prodotti da forno criticare questi stessi problemi? Sembra un po 'facile per il trio, ma forse c'è qualcosa in questo.

Cosa farà ACG dopo? In una presentazione alla Joburg Art Fair hanno indicato che hanno intenzione di trasferirsi nell'area della scultura e della ceramica. Ciò risponde alla domanda sui materiali, ma per quanto riguarda il contenuto? Quanto possono spingere ulteriormente il loro biglietto? E per quanto ancora può essere interessante? Il mondo dell'arte sudafricano, per quanto sia insulare, sembra trovarsi infinitamente interessante e forse qui sta la risposta. Per citare una riga di un grafico recente, "Promettiamo di fermarci, se prometti di fermarti". Chiaramente, e in virtù del fatto che sei arrivato a questo pezzo di questo testo, non aspettarti che Avant Car Guard si fermi presto.

Andrew Lamprecht è curatore e docente di Teoria e pratica dell'arte presso la Michaelis School of Fine Art.

Informazioni su Avant Car Guard: Fondati nel 2005 dagli artisti Zander Blom, Jan-Henri Booyens e Michael MacGarry dopo essere stati sfrattati da Dirt Contemporary, Città del Capo, in vista dell'apertura prevista della loro mostra personale, Avant Car Guard è un collettivo di artisti con sede a Johannesburg. Dal loro debutto alla mostra personale a Bell-Roberts, Cape Town (2006), hanno esposto a David Krut Projects, Johannesburg (2007), Association for Visual Arts, Cape Town (2007), Whatiftheworld Gallery, Cape Town (2007/8 / 9) e Kuckei + Kuckei, Berlino (2008).


UNA COSA NON FATTA CHE APPENA

DINEO BOPAPE È UNO DEI 50 ARTISTI, E L'UNICO SUDAFRICANO, DA INCLUDERE NEL MONDO DI INDAGINE GLOBALE SUGLI ARTISTI EMERGENTI, DROLLY TITOLATO GIOVANE DI GESÙ. DI GIDEON INCREDIBILE.

in senso orario da in alto a sinistra Dineo Bopape, dalla serie Performance silenziosa, 2007, suite di 80 immagini; Dineo Bopape, Thwebula / Ukhuthwebula (il processo di creazione di qualcuno
in uno zombi, che è anche la stessa parola di fotografare qualcuno)
, 2008, video, piante artificiali, glitter, palle da discoteca, moquette, specchio di plastica riflettente, vernice, dimensioni
variabile. Lavoro video intitolato Dreamweaver, 2008, durata: 7 min 54 sec Foto: Benoit Pailley Courtesy New Museum, New York; Dineo Bopape, Verde erba / Blu cielo
(perché ti trovavi nella corte più alta della terra insistendo sulla tua umanità)
(dettaglio), 2008, installazione su supporti misti mostrata alla Galleria d'arte dell'Università di Johannesburg, 2008.

La prima volta che ho visto Dineo Bopape, indossava biancheria intima e baffi appiccicosi. La fotografia di autoritratto, appesa alla porta di un bagno, era un regalo per un amico il cui posto stavo dormendo l'estate scorsa a Woodstock, Città del Capo. La figura giocosa, ma leggermente minacciosa, ha distillato abilmente i discorsi spesso noiosi sulla razza, il genere e la politica di potere in un allettante: "Allora, cosa?" Ho ricordato questa foto quando di recente ho incontrato Bopape a New York nel suo studio ad Harlem. Bopape sta studiando per il suo AMF alla Columbia University.

È una delle 50 artiste e l'unica sudafricana ad essere inclusa nel bombardamento dal titolo Più giovane di Gesù, la prima edizione di Il generazionale, un sondaggio internazionale di artisti di età inferiore ai 33 anni presso il New Museum di New York. Dopo essersi diplomato al Durban Institute of Technology nel 2004, Bopape ha brevemente contemplato una carriera come mago o stilista, ma alla fine ha deciso di fare arte. Cinque anni dopo, una serie di mostre personali al suo attivo, anche un prestigioso premio d'arte, il 27enne, ex residente ad Amsterdam de Atliers e Thami Mnyele Studios, è pronto a contribuire alla triennale inaugurale del Nuovo Museo.

La sua installazione - una piccola stanza da pastore con all'interno una videoproiezione - è intitolata Ukuthewebula, Zulu per la fotografia. "Ma è anche la parola per quando un sangoma trasforma qualcuno in uno zombi", spiega Bopape. "L'ho trovato molto interessante, il rapporto tra la presenza spettrale di una fotografia e la trasformazione di qualcuno in un essere assente, in una cosa non detta che è semplicemente sospesa."

La stanza è dipinta di nero ed è decorata con piante in vaso spazzolate con glitter e mini palle da discoteca. Sulla parete opposta, un video intitolato Dreamweaver (mostrato a Michael Stevenson nel 2008) si riflette su uno sfondo argenteo adiacente, causando la distorsione e la diffusione delle immagini come una chiazza di petrolio. Sullo schermo Bopape indossa barba e baffi e un body bianco, che si espande in leggings ondulati realizzati con sacchetti di plastica imbottiti di carta. Portando un ombrello in una mano e una lampadina
- come una palla di magnesio fiammeggiante - nell'altra, oscura e illumina alternativamente se stessa e l'ambiente circostante.

Per rafforzare questa sensazione di anti-chiarezza, il video viene modificato in modo che i suoi movimenti singolarmente aggraziati diventino irregolari in combinazione. "C'è l'idea di una storia che non viene raccontata, è promettente da raccontare, ma non raggiunge una risoluzione", offre Bopape.

"Penso che ciò che ci è piaciuto del pezzo sia stato il suo aspetto rituale", afferma Massimiliano Gioni, curatore senior e direttore di mostre speciali presso il Nuovo Museo. "A prima vista sembra una sorta di strana cerimonia ... Ovviamente, quando presti maggiore attenzione ad esso, si scopre che il pezzo è molto più irriverente di un pezzo tradizionale."

Il video ritagliato e la colonna sonora all'interno di uno spazio che contiene fronde, canto degli uccelli e oscurità funziona. Succede qualcosa - alla narrazione, al genere e alla geografia - che incanta.

Di nuovo in studio, seduto su cuscini sul pavimento, Bopape voleva mostrarmi le foto di una precedente mostra ad Amsterdam, "È una festa cagna !!!" (Sembrava proprio uno di loro.) In residenza a Thami Mnyele, Bopape aprì il suo studio e invitò Bacardi a servire da bere. Mentre le persone esploravano le riflessioni sull'acquerello di Bopape su femminilità, angoscia e aspetto performativo del romanticismo, Bopape fece in modo che due attori eseguissero casualmente un dialogo tratto da uno dei suoi "gchats" (un software proprietario di chat vocale) con un'ex ragazza. "Ripristinando la relazione, ripetendola, [stavo] cercando di trovare un modo per inquadrare un evento", dice Bopape della sua fortunata decisione di ripassare e trasmettere l'episodio personale.

Ripensando alla foto sul muro del bagno di Woodstock, mi sono anche ricordato delle cose che disseminavano le strade: vestiti rosa per bambini sbiaditi, scaglie di vetro da bottiglie di Amstel rotte, sottili trecce intrecciate di estensioni di capelli. Questi frammenti sciolti, abbandonati nel corso delle attività quotidiane, costituivano una mappa culturale che vale la pena esplorare e comprendere. Date le intenzioni della mostra del Nuovo Museo, mostrare come gli artisti di questa generazione trasgrediscono i confini nella speranza di stabilire "comunità alternative", la costruzione di Bopape di uno spazio più possibile è una tecnica che sembra particolarmente appropriata. Questa è una grande parte di ciò che rende l'arte di Bopape rilevante e astuta. Creando uno spazio che riposiziona materiali comuni contro immagini in movimento originali e curiose, ci tenta, con sincerità, a guardare di nuovo.

Gideon Unkeless è uno scrittore di New York e un ex studioso Fulbright in Sudafrica.



Informazioni su Dineo Seshee Bopape: Dopo essersi laureato con una B-Tech presso il Durban Institute of Technology (2004), Bopape (nato a Polokwane, 1981) ha completato un periodo post-laurea presso il De Ateliers di Amsterdam; sta attualmente completando un MFA presso la Columbia University di New York. Vincitrice del premio MTN New Contemporaries Award 2008, ha presentato mostre personali alla KZNSA Gallery, Durban, nel 2005 e nel 2008, e alla Marthouse Gallery, Amsterdam, nel 2007. Le mostre collettive recenti includono In transizione: Russia 2008, National Center of Contemporary Art, Mosca (2008); .za: giovane arte dal Sudafrica, Palazzo delle Papesse, Siena (2008); Travestimento, Michael Stevenson, Città del Capo (2008); Capo 07, Città del Capo (2007); e Nella realizzazione: materiali e processo, Michael Stevenson, Città del Capo (2005). Vedere http://seshee.blogspot.com.


LEGGERE LE COSE NEL MODO GIUSTO

L'output creativo prolifico di MICHAEL TAYLOR, che abbraccia una varietà di media, è caratterizzato dalla mano assicurata di un abile disegnatore. DI MILIA LORRAINE KHOURY.

sinistra destra Michael Taylor, La sfortuna di un ragazzo, 2008, monotipo su carta Zerkall Bütten 250 gsm, 75,6 x 53,5 cm; Michael Taylor, Contro il tempo, 2008, monotipo su
Carta Zerkall Bütten 250 gsm, 53,5 x 38 cm; Michael Taylor, Alano # 2, 2008, monotipo su carta Somerset Textured Soft White 300 gsm, 75 x 56,7 cm. Artista di cortesia
ed edizioni Warren.

Michael Taylor viene spesso definito artista-illustratore, una descrizione che ignora il fatto di aver creato ed esposto opere d'arte su vari media, tra cui pittura, disegno e incisione. Chiesto di recente in quale di queste discipline si senta maggiormente competente, afferma chiaramente: "Sono una persona che disegna, sono un disegnatore ... mi fido del disegno". È l'immediatezza del segno disegnato a mano su carta che viene in modo più naturale. Taylor non è affatto un nuovo arrivato nella scena artistica del Capo, avendo partecipato a numerose mostre collettive da quando si è laureato nel 2001 con una laurea in belle arti presso la Stellenbosch University. (La sua specializzazione era la grafica applicata.) Successivamente Taylor completò il suo master presso la stessa istituzione, sotto la guida dell'artista Keith Dietrich. La recente esposizione alla Joburg Art Fair - rappresentata dalla João Ferreira Gallery - ha contribuito a far conoscere il lavoro di Taylor a un pubblico più vasto, con una gita alla Amsterdam Art Fair a maggio di quest'anno che ha portato il suo lavoro ancora più lontano. (Il pubblico di Cape Town può aspettarsi una mostra personale alla Worldart Gallery a luglio.)

Durante i suoi anni post-laurea formativi alla Stellenbosch University, Taylor iniziò a sviluppare un linguaggio visivo distintivo da cui emerse il suo lavoro di illustrazione. Il suo primo libro illustrato per adulti era intitolato Il libro delle catastrofi naturali, una raccolta di narrazioni visive non basate interamente su personaggi ma piuttosto su scenari o eventi diversi da cui emergerebbero i personaggi. A Taylor piaceva il mezzo del libro illustrato, come gli piaceva l'associazione che i libri illustrati hanno per i bambini, anche se il suo scopo era quello di fornire un taglio maturo. Da questo lavoro è nato l'acclamato successo di Taylor Il libro delle sciocchezze immediate, che ha lanciato elettronicamente come una serie di E-zine nel 2005. Personaggi ricorrenti in questo libro elettronico sono The Ice Queen, The Phoenix (un personaggio con qualità antropomorfe) e The Golfer. Taylor descrive Il libro delle sciocchezze immediate poiché non contiene né una storia completamente sviluppata né personaggi completamente sviluppati: "non segue realmente i codici narrativi, sta a te [il lettore] raccontare la storia". Evitando una struttura narrativa tradizionale, il libro consente un elemento di casualità, che a sua volta può essere letto come una sciocchezza dal lettore. Taylor si riferisce allo scenario del lettore / spettatore che costruisce la narrativa come "contro semiotica".

Si verifica uno spostamento della paternità e del controllo dall'autore / artista al lettore / spettatore, con quest'ultimo che alla fine costruisce il significato dell'opera. Per la sua mostra Masters, Sequenza del titolo (2006), Taylor ha creato una serie di dipinti in miniatura intitolati The Gift, da cui è apparso uno dei suoi motivi ripetitivi, una solida forma grafica che pervade le sue tele. Questa solida forma monolitica suggerisce un'estetica di arte grafica modernista, in particolare nel suo senso del colore e della forma, che ricordava l'artista e teorico del colore Wassily Kandinsky. Nel recente disegno a carboncino su larga scala di Taylor Somewhere's Haven (2008), esposto all'inizio di quest'anno alla UCA Gallery di Città del Capo, questa solida forma monolitica riemerge come presenza presuntuosa. Taylor descrive il suo uso di questa forma monolitica come mezzo giocoso per investigare la forma pura.

Nel 2008, Taylor ha fatto la sua prima incursione nella stampa, partecipando a una residenza presso lo studio di stampa Warren Editions, Città del Capo. Questa esperienza ha offerto nuovi spunti per l'artista: “La stampa mi ha insegnato molto sul mio processo, mentre lavoro in modo intuitivo; con Il libro immediato delle sciocchezze molto è successo in una sola seduta. Con la stampa, devi pensare un po '... al processo, perché lì
è un secondo processo collegato ad esso, che è come un sottotesto, poiché il lato tecnico determina cosa accadrà all'immagine ... Inoltre, il processo diventa collaborativo a causa del tipografo. " Forse il modo migliore per sintetizzare la prolifica produzione creativa di Taylor fino ad oggi è paragonarlo alla sua personalità; il suo lavoro è senza pretese e immerso nell'arte del fare. Per Taylor, si tratta solo della padronanza della sua arte, che si tratti di un pezzo di carbone o di un pennello.

Milia Lorraine Khoury è docente di ricerca, storia e teoria dell'arte e del design presso la Cape Peninsula University of Technology.

Informazioni su Michael Taylor: "Penso che il mio lavoro affronti l'onere della lettura delle cose nel modo giusto", recita una dichiarazione nel CV di Taylor, che racconta che è nato a Bloemfontein (1979). Laureato alla Stellenbosch University, ha tenuto due mostre personali, entrambe alla Whatiftheworld Gallery, Chi ha incorniciato Michael Taylor? (2006) e Notturni (2007), una mostra di dipinti su piccola scala che raccontano storie notturne. Taylor ha vinto il 9 ° Concorso Internazionale di Illustrazione, tenutosi a Venezia, nel 2003. Attualmente docente all'Accademia di design e fotografia Stellenbosch, il suo libro elettronico, Il libro di imbarazzo immediato, possono essere visualizzati in www.michaeltaylor.co.za.


NATO PER PERDERE? MAI!

I SUOI ​​GENITORI HANNO CRISTO LA SUA TESTA ROSSOUW, MA IL MONDO DELL'ARTE LO CONOSCERÀ PIÙ CONOSCENTE COME ROBO SLOON, ARTISTA E FONDATORE DEL BLOG ONLINE HEAT ART. DI SEAN O'TOOLE.

alto - basso Chad Rossouw nel ruolo di Robert Sloon, Cape Town, gennaio 2009. Foto Daniel
Naude; Robert Sloon, Si vive solo due volte, 2008, stampa lightjet che documenta una performance in
in cui l'artista, emulando James Bond in lutto per sua moglie Si vive solo due volte (1964)
corrisponde a Bond drink per drink, tra cui 35 boccette di sake, mezza bottiglia di champagne rosa, a
pinta di Jack Daniels e otto doppio brandy e birre allo zenzero. Foto Mario Todeschini.

Non molto tempo dopo il blog Art Heat emesso il suo primo ronzio all'inizio del 2006, l'artista e il blogger seriale Nathaniel Stern hanno pubblicato questo riassunto: “Un blog apparentemente 'in-crowd', jokey, gossip, opinion e ironico (con alcune recensioni brevi ma ben ponderate nel mezzo - benvenuto nel Paese del blog), Art Heat è il nuovo gruppo con sede a Città del Capo, progetto di pubblicazione online per l'arte raffinata (e talvolta solo relativamente raffinata). ” Forse è stata la quota in-folla del blog, o il mio senso che Art Heat era una casa a metà strada per i laureati di Michaelis con depressione postpartum, qualunque fosse il motivo, mi ritrovavo raramente a leggerlo.

Per molto tempo ho anche pensato che l'editore del blog, Robert Sloon, fosse Ed Young, o forse Dan Halter, sicuramente qualcuno di Michaelis. Un giorno un informatore mi sussurrò all'orecchio che Sloon era in realtà Chad Rossouw, il fratello minore dello scrittore Henk Rossouw, per inciso un buon amico. Mi sono trovato curioso, ma fondamentalmente non convinto, per due motivi. Il primo era empirico.

I blog sono schietti e immediati, qualcosa che definisce sia la loro forza che la loro debolezza. Le parole scritte in fretta raramente riecheggiano dopo il fatto, la maggior parte dei blog legge come un compendio di banali sfacciataggine. Più volutamente, non credo al tipo di blog che appare su Art Heat ha fatto molto per sostenere una cultura critica già fragile a livello locale - nonostante la dichiarazione contraria di Malcolm Payne durante una conferenza sull'ora di pranzo di Michaelis.

Nella sua prefazione a La guerra contro il cliché (2001), scrive Martin Amis, "Godere di essere offensivo è una corruzione giovanile del potere". La sua intuizione fa eco a qualcosa che Kenneth Clark ha scritto due decenni prima nel suo saggio "Storia dell'arte e critica come letteratura" (1981): "Il critico dispeptico, sebbene possa segnare alcuni piccoli successi, non ha valore duraturo". Certo, mi sto concentrando molto sui fiocchi anonimi e non, come ha sottolineato Stern, sulle concise recensioni che sono state un segno distintivo di Art Heat 'durata della vita, molti dei quali scritti da Sloon. Immergendomi di tanto in tanto, mi sono ritrovato lentamente, provvisoriamente, a scaldarmi per questo strano avatar online per Rossouw, un noto barman sulla Strip di Long Street.

Avanti veloce fino al 2009, Melissa è su Kloof Street. Con il boom immobiliare della città definitivamente finito, questo favorito ritrovo di agenti immobiliari fu tranquillo, rendendo palpabile l'imbarazzo nella mia materia di profilo. Non me l'aspettavo, che il laureato in belle arti dietro quegli insuccessi urbani sarebbe stato più che un po 'sfacciato di persona. Diamo il calcio d'inizio al blog di Sloon, che si presenta con la leggenda "Ars Rumor Veritas".

"È iniziato come un'idea collaborativa, e ora lo sto spostando di nuovo in questo modo, per coinvolgere più persone, ma all'inizio è stato difficile prendere sul serio. Dopo due anni di duro lavoro le persone lo hanno visto sotto una luce diversa e sono molto più disposti a dedicare il loro tempo, soprattutto se non è remunerato. "

Chiedo come è nato il nome Robert Sloon.

"È un anagramma, anzi quasi un anagramma, di" Born to Lose "(c'è una" e "in più in Robert). È stato un alter ego che ho sviluppato come studente universitario. Avevo molto a che fare con il lavoro sull'identità maschile e Thanatos, una sorta di impulso alla morte. "

Il critico biondo e occhialuto mi mostra un tatuaggio dell'epiteto, reso popolare da innumerevoli canzoni, sul suo avambraccio. Chiaramente il nome Robert Sloon è più di un semplice pseudonimo.

"Perché questa scena artistica è così piccola, è diventata una miscela tra avatar online e vita reale."

Chiedo come negozia i suoi doppi personaggi, di essere contemporaneamente Ciad e Robert? Alla domanda viene data una risposta immediata: "Chad lavora in un bar". Questo è tutto.

Questa strategia di contenimento ha visto Sloon (non Rossouw) presentare due mostre personali, entrambe nel 2006. Dopo una pausa di due anni, durante la quale ha lavorato quasi esclusivamente sul suo blog, alla fine dell'anno scorso Sloon ha organizzato una performance privata, bevendo ritualisticamente il quantità di alcolista Ian Fleming ha accreditato James Bond come accoglimento. Si è concluso in modo disordinato per l'artista.

"Le uniche persone che stanno facendo spettacoli ironici di qualche tipo sono Avant Car Guard, ma sto cercando di non entrare in quel livello di ironia o autoriflessione", afferma Rossouw. "Ho preoccupazioni più ampie rispetto al mio posto nel mondo dell'arte, credo, spero." Lui ride. “Molte delle mie cose giocano anche con la fotografia, reali e veritiere. Sono stato ossessionato dalla finzione della fotografia e da come questa narrativa si perpetua su Internet. " Prevenendo l'inevitabile contraccolpo che il suo aspetto avrà qui tra il suo gruppo di pari, chiedo a Rossouw come risponde alle accuse che sta svendendo mentre perde la sua reputazione di dilettante perpetuo.

“Non ho mai capito cosa significhi quel termine. Da cosa sto vendendo o troppo? Ho sempre pensato che i miei motivi fossero abbastanza chiari. Sto cercando di farmi notare nel mondo dell'arte e creare una comunità di persone interessate. "

Sean O'Toole è l'editore di Art South Africa.

Informazioni su Chad Rossouw: Nato a Città del Capo (1982), Sloon ha studiato arte alla Michaelis School of Fine Art. Ha fondato il blog Art Heat all'inizio del 2006, durante una lunga vacanza in Canada. Ha tenuto due mostre personali nel 2006, entrambi eventi di una sola notte: Avvistamenti di Robert Sloon, presso la ormai defunta Parking Gallery di Johannesburg, e Nato per perdere presso Blank Projects a Cape Town. Ha collaborato con l'artista Ruth Sacks al libro Smetterò di credere in te se smetti di credere in me (2006) e ha partecipato alla mostra collettiva Un Mercoledì (2008), alla Whatiftheworld Gallery. Dovrà ospitare una nuova mostra personale nella stessa sede a luglio.