'Jumping the Ditch:' Una recensione di 'Rhythm and Meaning' di Henri Matisse alla Standard Bank Gallery

La mostra del maestro francese moderno Henri Matisse (1869-1954) `` Ritmo e significato '' ha aperto le sue porte al pubblico il 13 luglio 2016 presso il Galleria banca standard a Johannesburg. Co-curato da Patrice Deparpe e dal Professor Federico Freschi, e tenuto in collaborazione con il Ambasciata di Francia in Sud Africa, i Istituto Francese e la Musée Matisse a Le Cateau Cambrésis (Francia), la mostra comprende disegni, dipinti, collage e stampe ed è la prima mostra di ampio respiro del lavoro di Matisse che si terrà in Sud Africa.

AA Newsletter 2016 Agosto25 Matisse1Henri Matisse, Icarus, 1947. Ottava tavola del libro "Jazz". Stampa a guazzo su carta Arches, 42 x 65 cm. Tutte le immagini sono per gentile concessione del Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis.

'Ritmo e significato' copre molti dei temi dominanti nel lavoro dell'artista, ma è il corpo del lavoro al centro della mostra, jazz, che fornisce alla mostra il suo impulso sottostante. Pubblicato per la prima volta nel 1947, il libro d'artista jazz segna un punto distintivo nella carriera dell'artista: una rottura con i valori tradizionali dell'impressionismo che richiedeva all'artista di uscire dal familiare, attingendo a culture e linguaggi visivi alternativi per trovare una modalità di espressione appropriata:

“Una volta che il mio occhio è stato pulito, purificato dai giapponesi crépons, Ero in grado di assorbire davvero i colori grazie al loro potere emotivo ", ha scritto Matisse. “Questo mi ha aiutato ad allontanarmi dalla pittura intima… Ti arrendi molto meglio quando vedi i tuoi sforzi confermati da una tradizione così antica. Ti aiuta a saltare il fosso. "

AA Newsletter 2016 Agosto25 Matisse2Henri Matisse, Il Circo, 1947. Seconda tavola del libro "Jazz". Stampa a guazzo su carta Arches, 42 x 65 cm.

Preso nei bunker dell'impressionismo, Matisse cercò una modalità di rappresentazione alternativa, che parlasse meno dell'osservazione di un oggetto e più della impatto sull'individuo, da cui il titolo di uno dei suoi scritti, "L'esattezza non è una verità". Per Matisse, “l'essenziale è balzare in avanti, esprimere il fulmine che si avverte al contatto con una cosa. La funzione dell'artista non è tradurre un'osservazione ma esprimere lo shock dell'oggetto sulla sua natura; lo shock, con la reazione originale. "

Una delle citazioni di accompagnamento che conducono allo spazio della Standard Bank Gallery recita "Il nero è colore". Citando Pissarro a proposito di Manet nel 1947; Matisse ha detto ad Andre Marchand: "Manet è più forte di tutti noi, ha fatto luce con il nero". Qui vediamo la vera ispirazione dell'artista. Come si fa 'luce' con il nero? Comprendendo che nulla esiste in isolamento e che è la relazione fra cose che accentuano il loro carattere. "Puoi arrivarci con mezzi che sembrano completamente paradossali, ma chi se ne frega?" ha continuato: "È solo il risultato che conta".

AA Newsletter 2016 Agosto25 Matisse3Henri Matisse, Il pagliaccio, 1947. Prima tavola del libro "Jazz". Stampa a guazzo su carta Arches, 42 x 65 cm.

Incapace di trovare ispirazione dalla sua immediata fonte di influenza, Matisse cercò l'influenza dalla vasta gamma di cultura visiva al di fuori della Francia. Attingendo alla pittura bizantina, giapponese crépons, Balletto russo e cultura nordafricana, Matisse trovò santità nell'uso del colore e della forma. È questa prima appropriazione di culture visive alternative che ha dato a Matisse la libertà di trovare una forma che si adattasse: “Ho usato il colore come mezzo per esprimere le mie emozioni e non come trascrizione della natura. Uso il più semplice dei colori. Non li trasformo io stesso, sono le relazioni che se ne fanno carico. Si tratta solo di valorizzare le differenze, di rivelarle ".

È interessante notare qui i parallelismi tra la genesi di jazz (iniziato nel 1943) e l'influenza della cultura jazz su alcune regioni del Sud Africa durante lo stesso periodo. Sophiatown è un esempio calzante. Secondo Trevor Huddleston, che visse e lavorò a Sophiatown tra il 1943 e il 1956, il sobborgo di Johannesburg era cosmopolita, caratterizzato da bambini, e aveva "una vitalità e un'esuberanza che non appartenevano a nessun altro sobborgo in Sud Africa, certamente a nessun bianco sobborgo. Brilla positivamente di vita. " In questo modo, Sophiatown era quello di apartheid il Sud Africa cosa jazz era per Matisse, una "scintilla" che ha permesso ai sudafricani, almeno temporaneamente, di "saltare il fosso".

`` Ritmo e significato '' di Henri Matisse sarà in mostra alla Standard Bank Gallery di Johannesburg fino al 17 settembre 2016.