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Johannesburg e Lagos sono "Città d'arte del futuro"

Cosa rende una città un centro per l'arte? Curatori, collezionisti e commercianti hanno cercato per anni di prevedere le capitali culturali del futuro, città che potrebbero sfidare il dominio di centri come New York, Londra e Berlino. ARTsouthAFRICALa nuova visione si è concentrata sull'ampliamento della nostra copertura, in Africa e a livello internazionale, guardando artisti / scrittori / curatori affermati e emergenti da tutto il continente. Nel nostro 13 ° anno di pubblicazione, abbiamo acquistato una vasta libreria di libri e siamo sempre alla ricerca di materiale di riferimento fresco, soprattutto quando dà all'Africa il riconoscimento che merita! Città d'arte del futuro: le avanguardie del 21 ° secolo, pubblicato da Phaidon Press, cita le città africane di Johannesburg e Lagos tra le 12 città globali per assistere all'eccitante arte contemporanea.

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Città d'arte del futuro: le avanguardie del 21 ° secolo di Phaidon Publishing

I redattori di Città d'arte del futuro: le avanguardie del 21 ° secolo, pubblicato in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, afferma che la nozione di ciò che definisce una capitale dell'arte deve essere ampliata, poiché gli artisti pongono radici ben oltre le tradizionali basi di potere.

Un'esplosione di fiere d'arte, partenariati tra musei continentali e biennali alla fine del 20 ° secolo, insieme a una migrazione di professionisti del mondo dell'arte attraverso terreni sia fisici che digitali, hanno contribuito a abbattere i confini tradizionali intorno alle scene d'arte regionali.

Nel libro, i curatori, i critici, i dottorandi e i direttori di galleria di ciascuno dei 12 potenziali hub sostengono l'inclusione della loro città in 12 sezioni distinte, delineando la storia artistica e politica di ogni metropoli negli ultimi 60 anni.

Ogni esperto ha scelto otto artisti o collettivi di artisti per rappresentare il avanguardia di una città particolare. Come spiega la prefazione, "questi artisti sono personaggi di spicco, alcuni noti solo a pochi estranei o volti più nuovi che iniziano la loro carriera".

Lagos, Nuova Delhi, Istanbul, Johannesburg, San Juan, Portorico, San Paolo, Seul, Singapore e Vancouver completano l'elenco. I redattori citano un impegno per l'arte sperimentale e una fedeltà al loro ambiente locale. Gli artisti in queste città sono supportati da una vibrante infrastruttura culturale, ma assume forme diverse; alcune sono sostenute da una vasta gamma di organizzazioni - dalle organizzazioni non profit alle istituzioni sostenute dallo stato, dalle fondazioni private e dalle iniziative guidate da artisti - nonché da individui, compresi rivenditori e curatori influenti.

Città d'arte del futuro: le avanguardie del 21 ° secolo fa parte di una solida line-up per Phaidon, indicando che, per ora, sono affari come al solito per la casa editrice di 90 anni sotto il suo nuovo proprietario Leon Black, che ha acquistato la società lo scorso ottobre. Quest'ultima pubblicazione segue la tradizione delle precedenti indagini Phaidon sull'arte contemporanea, tra cui Crema (1998) e cremoso (2010).

Alcuni esperti del mondo dell'arte sono scettici sulla premessa del libro. Le città selezionate sono "luoghi che ospitano biennali e dove si sono stabiliti numerosi artisti, ma non centri per musei o per il mercato dell'arte", ha affermato Jens Hoffmann, vicedirettore del Jewish Museum di New York, e co-curatore del 2011 Istanbul Biennale.

"Un'altra analisi potrebbe facilmente inserire Glasgow, Shanghai, Stoccolma o Varsavia nell'elenco", ha continuato Hoffmann. “Luoghi come San Paolo, Vancouver, Istanbul o Singapore sono ciò che definirei la relativa periferia; non sono proprio ai margini. Alla fine, queste destinazioni non sostituiranno Parigi, Londra o Berlino, ma si aggiungeranno al mix. "

La pubblicazione offre spunti interessanti su ogni città. Nella sezione su Bogotà, ad esempio, José Roca, che ha curato la prima triennale Poly / Graphic a San Juan nel 2004, traccia un'analogia tra i fumetti Tarzan il Terribile degli anni '1960, in cui gli esploratori della giungla scoprono una civiltà perduta e la città ambiente artistico. "Senza alcun intervento esterno, la scena locale è emersa senza le pressioni del mercato", ha scritto Roca, aggiungendo che pochi curatori d'arte internazionali hanno visitato Bogotá fino all'ultimo decennio.

La sezione su Beirut, nel frattempo, mette in evidenza una gemma poco conosciuta: la Arab Image Foundation senza scopo di lucro, che ha accumulato più di 500,000 fotografie, secondo il critico Kaelen Wilson-Goldie. Preservare l'eredità fotografica del Medio Oriente, del Nord Africa e della diaspora araba è stata al centro della fondazione sin dalla sua istituzione nel 1997.

Ci sono anche hub all'interno della dozzina di hub artistici, come la Paintbrush Factory, aperta nel 2009 a Cluj. Questo complesso di 2,000 metri quadrati, o 21,500 piedi quadrati, di studi, laboratori e gallerie offre una casa per gli artisti. Nel frattempo, Kiki Mazzucchelli, che ha curato la mostra "Mitologie / Mitologie" al Museo di Arte Moderna di San Paolo nel 2013, sottolinea come un gruppo di energiche gallerie private a San Paolo come Galeria Luisa Strina e Fortes Vilaça hanno sviluppato una tradizione di presentazione mostre d'arte sperimentale.

In alcune delle città scelte, sembrano esserci tante sfide quante le innovazioni. Nella sua valutazione di Singapore, Eugene Tan, direttore della National Art Gallery della città-stato, sottolinea l'importanza delle tre scuole d'arte di Singapore, ma osserva anche come le restrizioni del National Arts Council sull'arte dello spettacolo dal 1993 al 2003 “perseguitano ancora scena locale ".

Duygu Demir, lo specialista di Istanbul, esamina gli ostacoli in quella città. Scrive che anche se nel 850 il finanziamento delle arti del governo ha raggiunto $ 2011 milioni, solo una piccola parte è andata alle istituzioni d'arte contemporanea.

"È probabile che le organizzazioni non profit unicamente ibride della Turchia, supportate dalle famiglie industriali e dalle loro società, si espandano e acquisiscano maggiore influenza", scrive la signora Demir, programmatrice della galleria senza scopo di lucro di Istanbul, finanziata da una di queste società, la Garanti Banca. Nel frattempo, la tredicesima biennale di Istanbul, incentrata su temi come la libertà di espressione, si è aperta all'inizio di questo mese sullo sfondo delle proteste antigovernative.

La gamma di artisti per Istanbul comprende Gulsun Karamustafa, un'artista affermata e politicamente nota per i suoi collage di tessuti tra cui Motorcycle, 1986; e Halil Altindere, la cui serie di dipinti fotorealistici "Presidents" (2010-11) è un commento caustico sui primi ministri turchi. Altindere è caporedattore della rivista art-ist, fondata all'inizio degli anni 2000.

A Johannesburg, Tracy Murinik, curatrice indipendente locale, sottolinea i forum critici per le opere prodotte da artisti indigeni, dalla rivista online Artthrob alla rivista trimestrale Art South Africa.

Mark Read, direttore della secolare galleria d'arte moderna e contemporanea Everard Read a Johannesburg, ha affermato che "nel secondo continente più grande del mondo, ci saranno due centri d'arte: Johannesburg e Lagos".

Ma i musei statali in Sudafrica stanno lottando perché la loro capacità di acquistare opere chiave di artisti locali è limitata, ha detto. “C'è molto per cui gli artisti possono reagire qui; siamo tutti in piedi sulle sabbie mobili mentre lo status quo del nostro paese cambia ogni giorno ".

Per ora, New York e Londra possono probabilmente respirare facilmente, ma i redattori di Phaidon hanno contribuito a infiammare il dibattito su dove i riflettori del mondo dell'arte potrebbero spostarsi negli anni a venire.

L'articolo originale, di Gareth Harris, è stato pubblicato sul New York Times sito web il 23 settembre 2013