Istanbul Modern lancia il suo "Programma di residenza internazionale per artisti"

10 artisti ospiti internazionali stanno arrivando a Istanbul per collaborare con artigiani

Artisti da tutto il mondo sono stati invitati a partecipare all '"International Artist Residency Program" di Istanbul Modern, lanciato nel 2019 con il supporto dell'Istanbul Development Agency (ISTKA). Il programma è il primo del suo genere ad essere organizzato da un museo in Turchia e porterà artisti, architetti e designer contemporanei da tutto il mondo a Istanbul per collaborare con artigiani locali.

Istanbul Modern ha annunciato i nomi degli artisti che parteciperanno alla sua prima internazionale Programma di residenza per artisti, un progetto supportato dall'Innovative and Creative Istanbul Financial Support Program of the Istanbul Development Agency (ISTKA) che contribuirà notevolmente alla promozione della Turchia all'estero.

Gli artisti partecipanti sono:

Faig Ahmed (Baku), Rana Begum (Londra), Benji Boyadgian (Gerusalemme), Rodrigo Hernandez (Città del Messico), Servet Koçyiğit (Amsterdam), Outi Pieski (Helsinki), Randi & Katrine (Copenaghen), Wael Shawky (Alessandria e Filadelfia ) e Jorinde Voigt (Berlino).

Gli artisti selezionati si concentrano sui temi dell'artigianato e della tradizione nei loro processi di produzione o lavorano con materiali e tecniche differenti. Hanno anche partecipato a biennali e mostre internazionali e le loro opere sono presenti nelle collezioni dei principali musei e istituzioni d'arte di tutto il mondo. Oltre a creare opportunità di collaborazione creativa, il programma mira a migliorare la visibilità del potenziale innovativo e creativo di Istanbul.

Opere in esposizione nel 2020 a Istanbul Modern

Gli artisti partecipanti trascorreranno un totale di sei settimane a Istanbul. Durante il loro soggiorno, incontreranno diversi artigiani nei loro laboratori a Istanbul e ne sceglieranno uno con cui lavorare. Le opere che producono durante il programma saranno esposte a Istanbul Modern nel 2020 e un catalogo che accompagna la mostra fornirà una registrazione del progetto. Durante il programma, il museo terrà anche laboratori con gli artisti, oltre a organizzare programmi pubblici e laboratori didattici in concomitanza con la mostra.

Artisti che partecipano al programma di residenza internazionale degli artisti:

Servet Koçyiğit (Amsterdam)

Servet Koçyiğit, 1971

Nato nel 1971, Servet Koçyiğit ha studiato arti visive alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam. In diversi momenti della sua carriera, Koçyiğit ha vissuto e lavorato in diverse parti del mondo, tra cui Germania, Francia, Israele e Sud Africa. L'artista attualmente vive e lavora tra Amsterdam e Istanbul. Koçyiğit ha esposto le sue opere in istituzioni d'arte in molti paesi diversi in tutto il mondo, tra cui Belgio, Israele, Francia, Germania, Norvegia, Cina, Paesi Bassi e Polonia. Ha inoltre partecipato a numerose biennali tra cui la 9th Biennale di Istanbul (2005); Biennale De Kleine a Utrecht, Paesi Bassi (2006) e 27th Biennale di San Paolo, Brasile (2006). L'artista è stato anche insignito del Premio internazionale Shpilman per l'eccellenza nella fotografia nel 2016 e del premio Fotografo dell'anno al Festival internazionale di fotografia di Lianzhou nel 2012.

Rana Begum (Londra)

Rana Begum, 1977

Rana Begum è nata nel 1977 in Bangladesh, da dove si è trasferita nel Regno Unito con la sua famiglia. Ha conseguito una laurea in pittura presso il Chelsea College of Art and Design, seguita da un MFA nello stesso campo presso la Slade School of Fine Art. L'artista attualmente vive e lavora a Londra. Utilizzando vari modi di espressione come la pittura e la scultura, l'artista trae ispirazione dall'architettura urbana e dalle arti islamiche. Vincitore del Premio Abraaj ad Art Dubai 2017, l'artista ha tenuto mostre personali e partecipato a numerose mostre collettive in diversi paesi, tra cui Regno Unito, Stati Uniti, Francia, Svezia e Cina. Le istituzioni le cui mostre hanno ospitato opere dell'artista includono Tate St Ives, (2018), Gemeentemuseum Den Haag, Paesi Bassi (2017); Parasol Unit, Regno Unito (2016); e il MAK-Museum of Applied Arts, Austria (2015).

Faig Ahmed (Baku)

Faig Ahmed, 1982

Faig Ahmed vive e lavora in Azerbaijan, dove è nato nel 1982. Si è laureato presso il dipartimento di scultura dell'Accademia statale di belle arti dell'Azerbaigian nel 2004. Nelle sue opere, Ahmed si concentra sulle tecniche di tessitura dei tappeti, integrando approcci contemporanei all'arte con pratiche di produzione artigianale. Ha rappresentato l'Azerbaigian ai 52nd Esposizione Internazionale d'Arte alla Biennale di Venezia nel 2007. Ahmed ha partecipato a mostre personali e collettive in molti paesi, inclusi Stati Uniti, Italia, Germania e Regno Unito. Tra le istituzioni che hanno esposto le sue opere ci sono il Textile Museum of Sweden, Borås (2017), MACRO Testaccio, Italia (2016) e il Museum of Fine Arts di Boston, USA (2015). Le sue opere sono presenti anche nelle collezioni del Los Angeles County Museum of Art, USA; il Seattle Art Museum, USA; il Palm Springs Museum of Art, USA e la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.

Benji Boyadgian (Gerusalemme)

Benji Boyadgian, 1983

Nato nel 1983, Benji Boyadgian vive e lavora nella sua città natale, Gerusalemme. Ha iniziato i suoi studi di architettura a Parigi presso ENSAPLV (L'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris, La Villette), in seguito ha scritto una tesi di laurea sulla città di Betlemme in Palestina. Nei suoi disegni, Boyadgian usa spesso le tecniche dell'acquerello. Elementi nelle sue opere, come l'uso di profondità, prospettiva, ombra e linea, riflettono il suo background architettonico. L'artista ha partecipato a varie mostre ed eventi in Austria, Emirati Arabi Uniti, Brasile, Armenia, Palestina, Francia, Israele, Svezia, Svizzera, Cipro e Grecia. Le istituzioni e le organizzazioni in cui Boyadgian ha esposto negli ultimi anni includono Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art, Gerusalemme, Israele (2018), Sharjah Biennial 13, UAE (2017) e la Triennial of Contemporary Art in Armenia, Gyumri (2017). Boyadgian era titolare di una borsa di studio presso lo IASPIS (Comitato svedese per le sovvenzioni per le arti) nel 2015.

Randi & Katrine (Copenaghen)

Randi, 1974 e Katrine, 1976

Il duo di artisti Randi e Katrine, composto da Randi Jørgensen (1974) e Katrine Malinovsky (1976), lavora in collaborazione dal 2004. Dopo aver conseguito l'MFA presso la Royal Danish Academy of Fine Arts nel 2005, hanno fondato il loro studio a Copenhagen. Randi e Katrine hanno preso parte al 19th Biennale di Sydney nel 2014 e hanno partecipato a mostre personali e collettive in Danimarca, Stati Uniti, Corea del Sud e Germania, tra gli altri paesi. Il duo, le cui opere sono presenti in varie collezioni, continua a realizzare interventi in spazi pubblici in diverse città del mondo attraverso installazioni su commissione, sia temporanee che permanenti.

Wael Shawky (Alessandria e Filadelfia)

Wael Shawky, 1971

Nato nel 1971 ad Alessandria d'Egitto, Wael Shawky ha studiato all'Università di Alessandria, Facoltà di Belle Arti, e poi ha conseguito un MFA presso l'Università della Pennsylvania. L'artista attualmente vive e lavora in Egitto e negli Stati Uniti. Interrogando questioni riguardanti individui e comunità, Shawky concentra la sua ricerca sul concetto di identità. L'artista ha tenuto mostre personali all'ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danimarca (2018), al Museum of Contemporary Art (MOCA) a Yinchaun, Cina (2017), Castello di Rivoli, Torino, Italia (2016), Fondazione Merz, Torino, Italia (2016), Kunsthaus Bregenz, Austria (2016), Fondazione Merz, Zrucih, Svizzera (2016), MATHAF, Doha, Qatar (2015), MoMA PS1, USA (2015) e K20 Düsseldorf, Germania (2014-15). Le opere di Shawky sono state anche presenti nel 14th Istanbul Biennial (2015), Sharjah Biennial 11, UAE (2013), Documenta 13, Kassel, Germany (2012); e il 9th Biennale di Gwangju, Corea del Sud (2012).

Jorinde Voigt (Berlino)

Jorinde Voigt, 1977

Nato nel 1977 a Francoforte sul Meno, in Germania, Jorinde Voigt vive e lavora a Berlino. Nel 2001 è stata studentessa Erasmus al Royal College of Art di Londra, dopodiché ha completato gli studi di master nel 2004 presso l'Università delle Arti di Berlino - UdK Berlin. Dal 2014 lavora come professore all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Voigt ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive ospitate da istituzioni d'arte in Germania, Austria, Italia, Francia e Stati Uniti. Recentemente, le sue opere sono state esposte alla National Gallery di Praga, Repubblica Ceca (2019); Villa Schöningen, Potsdam, Germania (2018), Kunsthalle Nurnberg, Germania (2017) e Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary Art, Germania (2016). Le sue opere figurano nelle collezioni di importanti istituzioni artistiche come il Centre Pompidou, in Francia; MoMA, USA e Art Institute of Chicago, USA.

Rodrigo Hernandez (Città del Messico)

Rodrigo Hernández, 1983

Rodrigo Hernández è nato nel 1983 a Città del Messico, in Messico. Ha iniziato i suoi studi nella stessa città presso La Esmeralda e ha proseguito presso l'Accademia d'arte di Karlsruhe in Germania, seguito dalla Jan Van Eyck Akademie a Maastricht, nei Paesi Bassi. Nella sua produzione artistica l'artista dà forma alle sue opere semplificandone i contenuti e il processo. Analizzando il mondo che circonda gli individui, esplora entrambi i campi come la storia dell'arte e argomenti come la cultura visiva. Hernández non solo ha ottenuto una residenza presso la Cité International des Arts, Parigi, Francia (2016) e il DAAD-Preis zur Jahresausstellung, AdbK Karlsruhe, Germania (2012), è stato anche selezionato per il Future Generation Art Prize 2019 assegnato ad artisti di età pari o inferiore a 35 anni. Ad oggi, l'artista ha esposto le sue opere e partecipato in paesi diversi come Brasile, Svizzera, Germania, Italia, Portogallo, Lettonia, Messico, Paesi Bassi, Belgio, Emirati Arabi Uniti, Israele, Spagna, Austria, USA, Regno Unito , Francia e Svezia.

Outi Pieski (Helsinki)

Outi Pieski, 1973

Nato nel 1973 a Helsinki, Outi Pieski vive e lavora a Utsjoki e Numminen, in Finlandia. L'artista ha iniziato i suoi studi al North Carelia Polytechnic, Dipartimento di Arti Visive, e ha proseguito gli studi universitari tra il 1994-2000 presso l'Accademia di Belle Arti, Dipartimento di Pittura, a Helsinki. Nelle sue opere, Pieski riflette sia il rapporto tra il suo mondo visivo e il popolo Sami, di cui fa parte, sia la sua interazione con la natura come artista. Pieski ha partecipato a mostre collettive e tenuto numerose mostre personali in una varietà di paesi, tra cui Italia, Norvegia, Svezia, Regno Unito e Stati Uniti, nonché presso istituzioni come l'Oulu Art Museum, Finlandia (2019), il Nordic Museum di Seattle, USA (2018) e Southbank Centre, Londra, Regno Unito (2017). Le opere di Pieski sono presenti in molte collezioni pubbliche e private. Nel 2019, espone il suo lavoro nell'ambito del "Miracle Workers Collective" nel Padiglione Finlandese alla 58a Biennale di Venezia.