Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

Investec Cape Town Art Fair'19: Armand Boua

ARTE AFRICA parla con Armand Boua

Negli ultimi 5 anni Armand Boua ha costantemente ampliato la sua pratica che riflette sulle sfide affrontate dai bambini di strada di Abidjan in Costa d'Avorio. Febbraio vedrà Boua esporre alla Fiera d'Arte Investec Cape Town rappresentata da LKB / G. ARTE AFRICA ha parlato con Armand che ha condiviso alcune intuizioni sul suo processo creativo e sui soggetti che popolano il suo lavoro.

 

Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 230 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 230 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

 

ARTE AFRICA: Si dice che il tuo lavoro sia il risultato di intrecci culturali e sociali. Quali sono alcuni dei problemi a cui fai riferimento nel tuo lavoro?

Armand Boua: I bambini di strada ad Abidjan sono un fenomeno che è diventato sempre più una grave crisi sociale in Costa d'Avorio. Sono passati cinque anni da quando ho deciso di dedicare il mio lavoro a questo tema lavorando e sviluppando costantemente questo argomento attraverso i miei lavori. Mi sono interessato a questo argomento per la prima volta durante il mio periodo alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Abidjan.

 

Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrilico e collage su cartone, 91 x 102 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrilico e collage su cartone, 91 x 102 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

 

Lavori con oggetti trovati, vernice acrilica e persino catrame. Perché usi questi materiali in particolare?

Uso una tecnica mista ("mista" per me significa un po 'di tutto) per riflettere tutto ciò che puoi trovare per strada dai miei materiali, dalle scene di strada e anche dai miei soggetti. Ho scelto questo soggetto e ho creato opere che sono la mia interpretazione e il riflesso delle sfide che questi bambini affrontano e di come vivono effettivamente per strada. Ad esempio, mi piace trovare e utilizzare poster strappati, perché mi piace la natura espressiva e il modo in cui i bordi strappati e frastagliati aiutano a sviluppare le mie composizioni frastagliate. La distruzione è anche inerente alle mie opere: aggiungo, rimuovo, aggiungo, rimuovo - finché non creo qualcosa che rifletta le condizioni di vita dei bambini

 

Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

 

Puoi parlarci del tuo processo di lavoro e di come sviluppi i tuoi pezzi?

Il mio lavoro inizia selezionando una scena dalle strade di Abidjan che poi fotografo. L'immagine fotografica viene quindi manipolata su un computer e quindi proiettata sulla tela o sulla superficie di cartone dell'opera. Quindi comincio a dipingere e combinare la superficie dipinta con poster trovati o materiali dalle strade. È in questo processo che i lavori subiscono fasi di decostruzione e ricostruzione fino a quando non sono soddisfatto del lavoro finale.

Come viene ricevuto il tuo lavoro nel tuo paese in base all'argomento. Ha aiutato a mettere in evidenza la difficile situazione dei bambini di strada lì?

Il mio lavoro è stato accolto molto bene nel mio paese e sento che come artista e pittore continuo a raggiungere il mio obiettivo di evidenziare la difficile situazione dei bambini di strada di Abidjan.

Hai esposto molto all'estero e sei stato persino incluso nella mostra "Pangea ll" alla Saatchi Gallery di Londra. In che modo pensi che questa esposizione abbia contribuito a evidenziare la difficile situazione dei tuoi soggetti e che effetto ha avuto sulla costruzione della tua carriera?

Grazie alla mostra "Pangea ll" ho ottenuto molto rapidamente una grande visibilità che ha giovato sia al mio lavoro che all'argomento su cui mi concentro. La Saatchi Gallery è una galleria estremamente conosciuta e molto importante nel mondo dell'arte, quindi questo ha dato alla mia carriera un grande impulso poiché sono stato contattato da diverse gallerie, collezionisti, giornalisti e mercanti d'arte. Questo ha aiutato a diffondere la mia pratica a livello globale e a diffondere il mio messaggio in molte altre parti del mondo. Questo mi ha anche permesso di presentare il mio lavoro e la difficile situazione dei miei soggetti a molti nuovi pubblici internazionali.