Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

Investec Cape Town Art Fair'19: Armand Boua

ARTE AFRICA parla con Armand Boua

Negli ultimi 5 anni Armand Boua ha costantemente ampliato la sua pratica che riflette sulle sfide affrontate dai bambini di strada di Abidjan in Costa d'Avorio A febbraio Boua esporrà alla Investec Cape Town Art Fair rappresentata da LKB / G. ARTE AFRICA ha parlato con Armand che ha condiviso alcune intuizioni sul suo processo creativo e sui soggetti che popolano il suo lavoro.

Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 230 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 230 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

ARTE AFRICA: Si dice che il tuo lavoro sia il risultato di intrecci culturali e sociali. Quali sono alcuni dei problemi a cui fai riferimento nel tuo lavoro?

Armand Boua: I bambini di strada ad Abidjan sono un fenomeno che è diventato sempre più una grave crisi sociale in Costa d'Avorio. Cinque anni fa ho deciso di dedicare il mio lavoro a questo tema lavorando costantemente e sviluppando questo argomento attraverso i miei lavori. Mi sono interessato per la prima volta a questa materia durante il mio periodo alla National School of Fine Arts di Abidjan.

Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrilico e collage su cartone, 91 x 102 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrilico e collage su cartone, 91 x 102 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

Lavori con oggetti trovati, vernice acrilica e persino catrame. Perché usi questi materiali in particolare?

Uso una tecnica mista ("misto" per me significa un po 'di tutto) per riflettere tutto ciò che puoi trovare nelle strade dai miei materiali, dalle scene di strada e anche dai miei soggetti. Ho scelto questo argomento e ho creato opere che sono la mia interpretazione e il riflesso delle sfide che questi bambini affrontano e di come vivono realmente in strada. Ad esempio, mi piace trovare e usare poster strappati, perché mi piace la natura espressiva e come i bordi strappati e frastagliati aiutano a sviluppare le mie composizioni frastagliate. La distruzione è anche inerente ai miei lavori: aggiungo, rimuovo, aggiungo, rimuovo - fino a quando non costruisco qualcosa che rifletta le condizioni di vita dei bambini

Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.
Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrilico e collage su tela, 160 x 219 cm. Per gentile concessione dell'artista e LKB / G.

Puoi parlarci del tuo processo di lavoro e di come sviluppi i tuoi pezzi?

Il mio lavoro inizia selezionando una scena dalle strade di Abidjan che poi fotografo, l'immagine fotografica viene quindi manipolata su un computer e quindi proiettata sulla superficie di tela o cartone dell'opera. Poi comincio a dipingere e combinare la superficie dipinta con manifesti trovati o materiali delle strade. È in questo processo che i lavori subiscono fasi di decostruzione e ricostruzione fino a quando non sono soddisfatto del lavoro finale.

Come viene ricevuto il tuo lavoro nel tuo paese in base all'argomento. Ha aiutato a mettere in evidenza la difficile situazione dei bambini di strada lì?

Il mio lavoro è stato accolto molto bene nel mio paese e sento che come artista e pittore continuo a raggiungere il mio obiettivo di evidenziare la difficile situazione dei bambini di strada di Abidjan.

Hai esposto molto all'estero e sei stato incluso anche nella mostra "Pangea ll" alla Saatchi Gallery di Londra. In che modo pensi che questa esposizione abbia contribuito a mettere in evidenza la difficile situazione dei tuoi soggetti e quali effetti ha avuto sulla costruzione della tua carriera?

Grazie alla mostra "Pangea ll" ho acquisito rapidamente una grande visibilità, a beneficio sia del mio lavoro che dell'argomento su cui mi concentro. La Galleria Saatchi è una galleria estremamente nota e molto importante nel mondo dell'arte, quindi questo ha dato un grande impulso alla mia carriera quando sono stato contattato da diverse gallerie, collezionisti, giornalisti e commercianti d'arte. Ciò ha contribuito a diffondere la mia pratica a livello globale e ha diffuso il mio messaggio in molte altre parti del mondo. Ciò mi ha anche permesso di presentare il mio lavoro e la difficile situazione dei miei soggetti a molti nuovi pubblici a livello internazionale.