Investec Cape Town Art Fair'19: Marcelo Brodsky

ARTE AFRICA parla con Marcelo Brodsky

Marcelo Brodsky è un artista, rivoluzionario e attivista per i diritti umani che usa la sua arte visiva per creare consapevolezza in tutto il mondo. ARTE AFRICA lo ha incontrato durante la fiera d'arte di Investec Cape Town per saperne di più sulla sua collaborazione con Gideon Mendel per esporre lì.

Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Leandra, Sudafrica, 1986, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini sono gentilmente concesse dall'artista e dalla Galleria ARTCO.Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Leandra, Sud Africa, 1986, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e dalla galleria ARTCO.

ARTE AFRICA: La tua recente collaborazione con Gideon Mendel presenta immagini scattate durante l'era della lotta dell'Apartheid in Sud Africa. Come è nata questa collaborazione?

La mia collaborazione con Gideon è iniziata a Bruxelles. Siamo stati entrambi inclusi nella mostra “Resist”, curata dalla curatrice franco-camerunese Christine Eyenne, al Bozar Palais des Beaux Arts. Lo spettacolo riguardava la resistenza negli anni Sessanta e Settanta in tutto il mondo e Gideon ha mostrato il suo lavoro degli anni Settanta e Ottanta sulla lotta contro l'Apartheid, e ho mostrato la mia serie 1968: The Fire of Ideas su un muro lungo 18 metri all'ingresso di la mostra, con la grafia sui muri e 42 immagini delle marce del 1968 da tutto il mondo. Entrambi ci piacevano il lavoro e siamo diventati amici. Questa è la cosa buona degli spettacoli di gruppo, conosci artisti con cui puoi lavorare in futuro.

Quando la ARTCO Gallery mi ha invitato a fare una mostra personale con il mio lavoro alla Cape Town Fair, abbiamo deciso di estendere le mie opere africane. Avevo già presentato a Dakar il lavoro della mia mostra al Museu Berardo, Lisbona, della mia serie del 1968 sull'indipendenza delle colonie africane portoghesi e dello Zimbabwe, tra cui Angola, Mozambico e Guinée Bissau. Successivamente ho incorporato Congo e Sudan e quando ho iniziato a lavorare in Sud Africa ho contattato Gideon per ottenere la licenza delle sue immagini per il mio progetto.

Gideon ha accettato di lavorare con me, ma le sue richieste erano interessanti e stimolanti. Ha acconsentito all'uso delle sue immagini, ma ha voluto essere coinvolto anche nel processo di intervento in modo da poter dare suggerimenti, aggiungere informazioni, ecc. Gideon voleva anche avere qualcosa nel nostro lavoro che lo differenziasse dal resto della serie Africa . Ho accettato questi termini e abbiamo iniziato la nostra collaborazione. L'elemento distintivo sarebbe un'immagine secondaria più piccola sul lato destro dell'opera d'arte che interagirebbe con la fotografia principale.

Nel processo di lavoro insieme, Gideon mi ha parlato della recente discussione nella scena artistica sudafricana sull'appropriazione, nata quando l'artista visivo americano Hank Willis Thomas si è appropriato di una fotografia iconica scattata da Graeme Williams senza ottenere il permesso da lui per farlo. La nostra collaborazione è anche una risposta a questo problema, illustrando che la collaborazione tra artisti e mettere la storia al centro del lavoro - oltre ad essere l'approccio corretto, piuttosto che la pura appropriazione - possono anche creare un lavoro più forte e più rilevante.

Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Atteridgeville, Sud Africa, 1985, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e della galleria ARTCO.Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Atteridgeville, Sud Africa, 1985, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e dalla galleria ARTCO.

È stato detto che usi l'arte visiva per creare consapevolezza del nostro mondo in modo molto critico e consapevole. E si dice che il modo in cui usi il testo sulle fotografie comprime il tempo tra allora e adesso. Puoi approfondire il tuo processo di lavoro con immagini e testo?

Voglio raccontare una storia - e voglio farlo visivamente - attraverso un linguaggio che sia in grado di combinare immagini e testo. Credo che entrambi lavorino molto bene insieme e si autorizzino a vicenda per estendere il significato. I miei pezzi fanno generalmente parte di saggi concettuali su un argomento. Il libro più recente "1968: The Fire of Ideas" parlava del movimento del 1968 in tutto il mondo e sto lavorando a un saggio visivo sull'indipendenza africana e le lotte sociali come parte della serie. Una volta determinata la mia area di ricerca, cerco in profondità negli archivi di immagini e nei fotografi che hanno coperto o affrontato quell'argomento. Scelgo e considero le migliori immagini per la storia e le concedo ufficialmente in licenza con i detentori del copyright per l'utilizzo nei miei progetti artistici. Quindi ricerco le problematiche che vengono catturate nell'immagine selezionata e realizzo i miei interventi sull'immagine con colori, testo e didascalie poetiche. Ogni pezzo si riunisce e si collega agli altri pezzi del saggio, conformandosi all'approccio complesso, diversificato e multistrato.

Vedere le immagini dei movimenti popolari avvenuti molti anni fa spesso sono ancora valide oggi, questo aiuta a comprimere il tempo. I giovani oggi si vedono rappresentati nel lavoro da altre persone che erano giovani 50 anni fa.

La curatrice Inês Valle ha scritto del tuo lavoro: "Le opere di Marcelo Brodsky sono composte da immagini di forza potenti e aggressive che ci scuotono, sfidandoci a partecipare". È questa l'intenzione primaria del tuo lavoro?

Presentare immagini storiche incentrate su questioni sociali significative in passato, mostrare movimenti sociali in azione e persone presenti nelle strade che lottano per i propri diritti - può ispirare le generazioni future a difendere i propri diritti.

I movimenti sociali degli anni Sessanta, l'indipendenza africana e la lotta contro l'apartheid in Sud Africa hanno avuto importanti conseguenze nella società. Ma questi movimenti non hanno necessariamente completato ciò che si proponevano di fare. L'Africa potrebbe non essere ancora totalmente indipendente, il razzismo è ancora forte nonostante la fine dell'apartheid. Il mio lavoro ha lo scopo di far riflettere le persone su questo.

Allo stesso tempo, stiamo assistendo alla crescita di gruppi neofascisti che prendono il potere in Europa e in Brasile, e vediamo un provocatorio clown installato al potere negli Stati Uniti. Se il mio lavoro sfida efficacemente gli spettatori a partecipare alla difesa dei loro diritti, come dice Ines, allora anche il mio lavoro sta ottenendo ciò che volevo.

Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Duduza, Sud Africa, 1985, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e dalla galleria ARTCO.Marcelo Brodsky in collaborazione con Gideon Mendel, Duduza, Sud Africa, 1985, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 65 x 100 cm. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dall'artista e dalla galleria ARTCO.

Hai una lunga storia di lavoro con le immagini avendo posseduto e diretto un'agenzia fotografica. Come scegli le immagini che usi e puoi condividere alcune delle tue intuizioni sul potere delle fotografie?

Nel 1986, cercando un modo per guadagnarmi da vivere, ho aperto un'agenzia fotografica in Argentina. Era un periodo in cui usavamo un grande telex per comunicare con persone all'estero, e non solo Internet ma nemmeno i fax non esistevano. Le agenzie erano grandi magazzini di immagini analogiche. Gli affari andavano bene negli anni novanta e l'industria della fotografia stock è cresciuta di dieci volte. Abbiamo esteso il nostro servizio visivo professionale a tutti i principali paesi di lingua spagnola e al Brasile. Abbiamo creato il Latin Stock Network, che rappresentava molti fotografi di Magnum e Corbis in America Latina e Spagna. Ciò è durato 30 anni, fino al 2016. In qualità di professionista di un'agenzia fotografica, conoscevo l'importanza dei diritti di immagine e come dovrebbe essere riconosciuta e pagata la paternità delle fotografie.

La competenza, i collegamenti e l'esperienza legale che ho acquisito dall'agenzia di fotografia times mi hanno aiutato a trovare le immagini giuste per i miei progetti artistici. Anche se ho sempre mantenuto la mia pratica artistica, dopo il 2016 è diventata il mio obiettivo a tempo pieno e questo ha fatto una grande differenza nel costruire consapevolezza per il mio lavoro. Creare opere d'arte e accrescerne la consapevolezza è effettivamente molto lavoro. Con il mio pezzo storico di Buena Memoria in collezioni come la Tate e il Met Museum di New York, ero quindi totalmente libero di sviluppare ulteriormente il mio linguaggio visivo, credo che le nuove generazioni non prestino attenzione ai messaggi che non contengono immagini. Il linguaggio visivo è centrale in tutta la narrazione se vuoi che le generazioni più giovani si impegnino con il tuo lavoro. Se non ci sono immagini in una storia, semplicemente non viene letta. Le immagini catturano l'attenzione dello spettatore, sono essenziali nel linguaggio contemporaneo. Se la storia deve essere raccontata alle giovani generazioni, le immagini devono giocare un ruolo centrale nella narrazione.

Mi concentro sullo sviluppo di un linguaggio visivo basato su immagini, testo, colore e narrazione - e nelle loro complesse interconnessioni - in un modo che mi aiuti a trasmettere i miei messaggi.

Marcelo Brodsky, Zimbabwe, 1972, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 60 x 90 cm. Per gentile concessione dell'artista e della galleria ARTCO.Marcelo Brodsky, Zimbabwe, 1972, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 60 x 90 cm. Per gentile concessione dell'artista e della galleria ARTCO.

Il tuo lavoro sfida le strutture egemoniche in sei continenti con immagini di rivolte, marce e proteste come temi dominanti. Quali sono state le tue esperienze collettive lavorando in geografie e culture così diverse?

Credo che quando le persone sono in piazza per protestare o difendere i propri diritti, ci sia qualcosa di fondamentalmente sbagliato in quella società. Questo è stato il caso durante i movimenti sociali e studenteschi del 1968 in tutto il mondo, nella lotta per l'indipendenza e contro il razzismo in Africa, nella resistenza contro le dittature in America Latina e nel movimento femminista oggi.

Il movimento sociale del 1968 era totalmente internazionale. In effetti, ha anticipato e in qualche modo previsto i problemi della globalizzazione che stiamo vivendo oggi. Era buono? Ha raggiunto i suoi obiettivi? Parzialmente. Alcuni obiettivi sono stati raggiunti, la libertà sessuale è cresciuta, i giovani sono coinvolti nel cambiamento sociale e politico, le strade sono ancora occupate… Ma questo non è certo sufficiente. Mostrare immagini storiche di persone che combattono per le strade per i propri diritti può essere provocatorio, e spero che inducano lo spettatore a sfidare le questioni odierne e come affrontarle. Le immagini sono emotive, raggiungono l'intestino. A livello individuale l'arte può fare così tanto. Quando si tratta di dialogo su un livello culturale più ampio e di possibili futuri, l'arte può essere un forte comunicatore per le idee da ascoltare e comprendere.

Marcelo Brodsky, Dakar, Senegal 1, 1968, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 60 x 90 cm. Per gentile concessione dell'artista e della galleria ARTCO.Marcelo Brodsky, Dakar, Senegal 1, 1968, 2018, Stampa con inchiostro a pigmenti duri su carta Hahnemuehle, 60 x 90 cm. Per gentile concessione dell'artista e della galleria ARTCO.

Puoi parlarci della relazione tra le immagini che usi e il testo che le accompagna?

Dopo aver modificato e selezionato le immagini per il mio lavoro, devo disporre i diritti sulle immagini. Contatto l'agenzia, il fotografo o il titolare del copyright e negoziato i diritti del progetto artistico. Gli autori delle fotografie sono sempre riconosciuti nel mio lavoro. Una volta che sono autorizzato a utilizzare l'immagine, cerco la storia e il contesto che la circonda. Parte del mio testo è di solito una didascalia estesa, che può essere più giornalistica o più poetica, a seconda di ciò che voglio dire. A volte il testo è già nelle immagini e voglio solo evidenziarlo o enfatizzarlo con il colore e la composizione. A volte il testo viene aggiunto se credo che il pezzo abbia bisogno di maggiori informazioni per spiegare di cosa si tratta. Questo varia da pezzo a pezzo, non ci sono regole. Metto l'immagine sul mio tavolo di lavoro e ci lavoro finché non è completa. Sono totalmente disponibile a utilizzare tutte le risorse che posso avere a portata di mano, visive, narrative, testuali, musicali, qualunque cosa serva, per rendere il lavoro più interessante, emozionante e toccante. La mia missione come artista è realizzare un lavoro che generi emozione e pensiero.